Du kennst den Moment. Du sitzt seit anderthalb Stunden vor derselben Stelle. Der Boss, der unbesiegbar scheint, der NPC, der nicht mehr redet, das Rätsel, das offensichtlich eine Lösung hat, die du aber einfach nicht siehst. Du hast schon zweimal gedacht, du gehst gleich schlafen. Und du tust es nicht. Stattdessen machst du, was inzwischen alle machen: du tippst den Spieltitel und das Problem in YouTube ein.

Zehn Minuten später weißt du nicht nur, wie du den Boss besiegst. Du weißt auch, was im nächsten Abschnitt nach dem Boss kommt und wie du das Rätsel dort löst. Das wolltest du eigentlich gar nicht wissen. Du machst das Video aus, mit diesem leicht muffigen Gefühl, das wir alle kennen und für das es noch keinen guten Begriff gibt. Es ist nicht ganz Frust. Es ist auch nicht Zufriedenheit. Es ist eher: Ich hätte das gerne anders gehabt.

Dieser Moment ist eigentlich nicht der Moment, in dem das Spiel kaputt war. Das Spiel war schon vorher kaputt. Genauer: das Spiel hatte schon vorher aufgehört, dich zu unterstützen. YouTube war nur die Not-Reparatur.

Frust ist selten das, was wir denken

Wenn man Spieler:innen fragt, was „Stuck-Sein“ für sie bedeutet, kommt selten das Wort „schwer“. Was kommt, ist meistens etwas anderes: „alleine“, „verarscht“, „langweilig“, „das Spiel hat mich vergessen“.

Das ist interessant, denn unsere Standardannahme über Frust in Games ist immer noch die alte: Das Spiel ist zu schwer, also brauchen wir einen einfacheren Modus oder ein Tutorial oder einen Hinweis.

Der Schwierigkeitsgrad ist oft gar nicht das Problem. Dark Souls ist schwer und macht süchtig. Elden Ring ist schwer und hat sich millionenfach verkauft. Was Spieler:innen verlieren lässt – was sie wirklich aufhören lässt – ist nicht die hohe Wand. Es ist das Gefühl, dass das Spiel ihnen gerade nicht zuhört. Dass es sie in eine Sackgasse geschickt hat und nichts da ist, was wieder rausführt, außer einem Wiki oder einem Video.

Eine Hilfsindustrie, die wir zu selten loben

Bevor ich weitermeckere, will ich etwas sagen, das mir selbst manchmal verloren geht: Die Sache, die hier auf einer riesigen, freiwilligen Basis entstanden ist, ist eine der beeindruckendsten kulturellen Leistungen der Gaming-Community überhaupt.

• Die Fandom-Wikis, oft besser strukturiert als die offizielle Dokumentation.
• Die Discord-Server mit dem #help-Kanal, in denen um drei Uhr morgens jemand antwortet.
• Die Reddit-Threads von 2022, unter denen jemand schreibt: „Same. Hat hier jemand eine Lösung?“
• Die YouTube-Kanäle, die mehr Mühe in ihre Spoiler-Warnungen stecken als in den Videoschnitt.
• Die Steam-Community-Guides, die einzelne Spieler:innen als Liebhaberprojekt schreiben – bei Elden Ring gibt es einen Guide, der „die intendierte Route, ohne irgendwas kaputt zu machen, mit minimalen Spoilern“ verspricht. Allein der Titel ist ein Mini-Essay über das Problem.

Diese Leute haben das kostenlos gemacht, in ihrer Freizeit, weil sie ein Spiel mochten und wollten, dass andere auch durchkommen. Das ist nicht wenig. Das ist eigentlich richtig schön.

Was ich gleich beschreibe, ist also keine Kritik an dieser Community. Eher eine Beobachtung darüber, an welcher Stelle der Übergang in den Browser uns als Spieler:innen etwas kostet. Und ob das ein Problem ist, das wir den Wikis aufladen sollten oder den Spielen, die uns dorthin gezwungen haben.

Spoiler oder Stille – als wäre das die eigentliche Wahl

Das eigentlich Spannende: Viele Hilfsangebote da draußen sind zu viel. Du wolltest wissen, wo dieser eine NPC ist. Stattdessen erfährst du, wie die Quest endet, was am Ende der Quest passiert und welcher Charakter zwei Akte später stirbt. Du wolltest einen Hinweis. Du bekommst einen Roman.

Und dann gibt es den anderen Extrempunkt: Spiele, die dir (fast) gar nichts geben, wie beispielsweise Green Hell. Auch das ist eine Designentscheidung (learning by dying), und auch sie hat einen Preis. Wer schon dreimal nach Stunden aufgegeben hat, lädt das Spiel beim vierten Mal vielleicht gar nicht mehr.

Zwischen „alles spoilern“ und „gar nichts sagen“ liegt jedoch ein riesiger, weitgehend unbearbeiteter Raum. In diesem Raum bewegt sich zurzeit ein interessanter Teil der Branchendiskussion – auch auf Konferenzen wie der Game Access in Brünn Ende Mai, deren angekündigtes Programm unter anderem Martin Klíma von Warhorse (Kingdom Come: Deliverance) und die Komponistin Yuka Kitamura (Elden Ring, Dark Souls III) versammelt.

Das sind keine zufälligen Namen. Beide kommen aus Spielen, in denen die Frage „Wieviel Hilfe ist genug? Wieviel ist zu viel?“ das ganze Spielgefühl prägt.

Was ich gerade von Spieler*innen lerne – und was ich nicht weiß

Ich beschäftige mich seit einer Weile mit genau diesem Punkt. Das ist keine wissenschaftliche Arbeit. Das ist eher eine Notiz-Sammlung: rund fünfzig Gespräche und Fragebögen, plus alles, was ich in Foren und Discords mitlese.

Die Leute, die mit mir reden, sind außerdem genau die Sorte, die gern über Frust in Spielen redet – die anderen, die einfach das Spiel zumachen und das Geld zurückfordern, kommen in meiner Sammlung gar nicht vor. Das ist eine echte Schwäche, und ich will sie hier benannt haben, bevor ich Muster beschreibe.

Mit dieser Einschränkung im Hinterkopf – ein paar Beobachtungen:

• Festhängen ist ein Ausstiegsgrund, kein Randthema. Die klare Mehrheit der Befragten hat schon mehr als einmal ein Spiel liegen gelassen, weil es an einer Stelle nicht weiterging.
• „Schwer“ und „unfair“ sind zwei völlig verschiedene Dinge. Schwer ist der Grund, warum wir spielen – unfair ist das Gefühl, dass nicht das Können das Problem war, sondern das Spiel selbst.
• Die meisten geben nicht sofort auf. Etwa zwei Drittel probieren erst eine ganze Weile selbst weiter, bevor sie überhaupt googeln.
• Wenn wir dann suchen, kippt das Spielerlebnis. Fast alle verlassen das Spiel physisch per Alt-Tab oder Handy– und das Web liefert sofort die ganze Lösung statt des kleinen Schubses.
• Das größte Guide-Problem ist nicht das, was man denkt. Nicht Spoiler nerven am meisten, sondern die passende Stelle zu finden, Werbung und veraltete Infos.
• Spoiler sind ein gespaltenes Thema – mit einem Haken. Etwa die Hälfte stört sich daran, und wer gespoilert wird, hat es sich oft selbst geholt, weil es keine spoilerfreie Option gab.
• Gute Hilfe heißt nicht weniger Herausforderung. Sie trifft schnell die richtige Stelle und verrät nicht mehr, als du wissen wolltest.

Ich sammle das gerade systematischer und würde mich freuen, wenn ihr eure eigenen Stuck-Momente teilt. Es gibt eine kurze Umfrage unter → https://befragung.sfox.click/

Auf Wunsch komplett anonym: Keine Anmeldung, kein Newsletter, keine Mails danach – einfach ein paar Fragen, was euch zuletzt aus einem Spiel rausgerissen hat. Was ich daraus lerne, fließt in weitere Texte ein.

Worauf das hinausläuft (und worauf nicht)

Wenn ich solche Texte schreibe, kommt fast immer schnell die Frage: „Soll das jetzt heißen, das macht künftig eine KI?“ Ehrliche Antwort: Weiß ich nicht. Ich finde die Frage spannender, als ich bereits Antworten hätte.

Was ich aus den Gesprächen mit Spieler*innen rausziehe, ist nicht „Spiele brauchen mehr Technik“. Es ist eher: Spiele brauchen jemanden oder etwas – irgendwas, das im richtigen Moment merkt, dass man stuck ist, und dann nicht sofort die Komplett-Lösung herausschreit.

Ob das ein klügerer Tooltip ist, ein anderes Quest-Design, eine Community, die spoilerfreier hilft, oder am Ende eine Art von Assistenz, die die Rahmenbedingungen kennt, die wir heute noch nicht wirklich haben – das ist eine offene Frage, und ich glaube, sie wird in den nächsten paar Jahren eher praktisch beantwortet als in Manifesten.

Was die Wikis und Discords machen, soll auf jeden Fall nicht weg. Das ist großartige Community-Arbeit. Es ist nur traurig, wenn es das Einzige ist, was zwischen „weiter“ und „aufgeben“ steht. Und das nicht, weil die Community schlecht wäre, sondern weil sie ihre Stärke an einer Stelle entfaltet, an der das Spiel uns längst aus der Hand gegeben hat.

Warum das Ganze überhaupt wichtig ist

Spielen ist die einzige große Unterhaltungsform, in der man scheitern kann. Das ist nicht zufällig. Filme schauen wir nur, wenn die Hauptfigur am Ende gewinnt. Und auch dann meckern wir, wenn der Sieg zu leicht war.

Spiele leben davon, dass es überhaupt einen Widerstand gibt. Ohne den Widerstand gibt es keinen Triumph, keine Geschichte, kein Wir-haben-das-zusammen-gemacht-Gefühl.

Und genau deshalb hat dieses leicht muffige Gefühl vom Anfang einen Namen verdient. Das Gefühl nach dem YouTube-Video, für das es noch keinen guten Begriff gibt. Es ist das Gefühl, dass ein Spiel dich allein gelassen hat, obwohl es das nicht gemusst hätte.

Ich glaube, das lässt sich ändern. Nicht durch weniger Schwierigkeit, sondern durch bessere Gesellschaft im richtigen Moment. Wie das konkret aussieht, finde ich gerade heraus.

Und dafür brauche ich euch: Erzählt mir, was euch zuletzt aus einem Spiel rausgeworfen hat. In den Kommentaren oder in der Umfrage.

Ich lese alles.

PS: Ein ausführlicherer englischer Text zum gleichen Thema, mit Quellen, erscheint demnächst auf waycleft.com.

Le post Stuck. Und jetzt? Was tust du, wenn du im Spiel nicht weiterkommst? first appeared on SPIELECHECK | Français.

Raid4Aid, qui a lieu chaque année sur Twitch pendant la période de l'Avent - en fait toujours le 1er Avent - et qui a été créé par la streameuse Letsplaypink, m'a particulièrement impressionné en tant qu'événement caritatif récurrent. À tel point que j'ai décidé de le présenter sans plus attendre dans ma catégorie SPIELECHECK "Personnes formidables sur Internet".

Chaque événement a sa propre histoire, et celle qui se cache derrière Raid4Aid mérite qu'on s'attarde un peu plus sur les coulisses. C'est pourquoi j'ai demandé à Letsplaypink, la fondatrice du projet, de me donner un aperçu précieux de la genèse et du développement de son projet de cœur particulier dans le cadre d'une courte interview.

Questions et réponses pour mieux comprendre le succès de Raid4Aid

Les événements caritatifs se nourrissent des histoires de leurs fondateurs et fondatrices. Pour mieux comprendre ce qui motive Raid4Aid, quels sont les hauts et les bas, j'ai parlé à Letsplaypink. Il est vite apparu clairement que derrière l'événement, il y a beaucoup de cœur et une communauté passionnée.

SimpleTommy : "Chère Letsplaypink, merci d'avoir pris le temps de répondre à quelques questions - cela vaut la peine d'en savoir un peu plus ici. Y a-t-il eu un moment particulier qui t'a donné l'idée de R4A ? "Quelle a été l'étincelle derrière Raid4Aid" ?

Letsplaypink : "Salut Tommy ! Merci beaucoup pour cette interview. Raid4Aid a été lancé en 2018 sans véritable nom. Toute seule, j'ai lancé un stream de dons, à l'époque pour le refuge animalier de Braunschweig, au cours duquel j'ai récolté 1 111 euros. L'étincelle qui m'a fait commencer tout cela, c'est qu'en tant que streameuse, j'ai reçu pendant des mois un soutien monétaire régulier de ma communauté. Alors pourquoi ne pas redonner quelque chose à quelqu'un qui en a vraiment besoin. Et comme je suis moi-même 4 fois maman de chat, les animaux et le bien-être animal me tiennent particulièrement à cœur".

SimpleTommy : Raid4Aid s'est beaucoup développé entre-temps, mais franchement, est-ce qu'il y a déjà eu un moment où tu t'es dit : "C'est trop gros ? Au secours, c'est maintenant un peu plus grand que prévu" ?

Letsplaypink : "Oh oui ! L'année dernière, tout est devenu beaucoup plus grand ! Avec près de 120 streamers participants en 2024, tout concilier, y compris la mise en ligne de la page d'accueil, il y a eu un moment ou un autre où j'ai été un peu dépassé. Mais comme je ne suis plus seule à tout gérer et que j'ai désormais derrière moi une équipe solide, talentueuse et aimant les animaux, ces soucis n'ont été que de courte durée dans ma tête".

SimpleTommy : "Quelle a été l'action la plus folle, la plus belle ou la plus inattendue que les streamers ont menée pour collecter des fonds pour vos projets animaliers ?"

Letsplaypink : "En fait, c'est difficile à dire, car nous avons eu un nombre incroyable d'actions et de moments merveilleux. On se souvient tout particulièrement des têtes rasées, des jambes épilées et des chansons amusantes que nous avons chantées ! Une année, un streamer a même écrit et interprété une petite chanson de rap sur le Raid4Aid. Dons Sur le plan technique, le moment le plus fort a été lorsque nous avons reçu d'un particulier une donation individuelle d'un montant de 10 000 euros exactement. Nous étions tous totalement sans voix et avions les larmes aux yeux. Nous n'oublierons jamais ce moment".

SimpleTommy : "Quels sont les plus grands défis lorsque l'on organise un événement caritatif où des centaines de streamers se mobilisent simultanément pour une cause commune ? "Y a-t-il eu des doutes ?"

Letsplaypink : "Il y a toujours des doutes. Est-ce que je peux gérer tout ça ? Comment vais-je intégrer l'organisation dans mon quotidien ? Le plus grand défi est de recruter chaque année encore plus de participants pour la bonne cause. Nous voulons devenir LA manifestation de collecte de fonds avec le plus grand nombre de participants. Pour récolter encore plus d'argent pour les animaux en détresse. Et chaque année, nous nous rapprochons un peu plus de cet objectif. C'est pourquoi nous lançons ici aussi un appel : Si tu es un streamer, n'hésite pas à participer".

SimpleTommy : "Quelle est l'expérience ou l'histoire du Raid4Aid qui t'a personnellement le plus montré que cela valait la peine de se lancer à nouveau chaque année ? Y a-t-il un moment particulier qui, aujourd'hui encore, te fait sourire et te dit : "C'est exactement pour ça que je fais ça !" ?"

Letsplaypink : "Chaque année, nous visitons les refuges / organisations à l'avance pour nous faire une idée et prendre des photos et des vidéos. Les histoires que nous y entendons et l'utilisation réelle de l'argent me brisent souvent le cœur. Mais voir ensuite comment il a été utilisé et ce qu'il nous a permis de faire pour les animaux est précisément ce qui nous motive à le faire grandir chaque année et à nous investir encore plus".

SimpleTommy : "Chère Letsplaypink, merci beaucoup d'avoir partagé avec nous un aperçu impressionnant de votre projet de cœur. Je suis heureux que SPIELECHECK puisse être une plateforme pour vous soutenir dans cette démarche".

Des débuts aux grands succès

Depuis 2018, Raid4Aid a lieu chaque année le 1er Avent et est passé d'un petit flux de dons à un rendez-vous incontournable de la communauté Twitch. Alors que les premières années, différents thèmes étaient soutenus, le choix décisif a été fait en 2020 : à l'avenir, l'accent devait être mis exclusivement sur la protection des animaux. Le nom "Raid4Aid" a marqué le début d'une nouvelle ère, qui n'a pas seulement apporté plus de structure, mais a également aidé à définir plus clairement les objectifs de dons et à obtenir un impact plus durable. Cette étape a marqué un tournant, car elle a permis de concentrer les efforts de manière ciblée sur les animaux en détresse et de renforcer ainsi encore la confiance de la communauté.

Le soutien croissant se reflète clairement dans les chiffres : Des 1.100 premiers euros en 2018 à plus de 40.000 euros en 2024, les dons n'ont cessé d'augmenter. Au total, un montant impressionnant de 63 250 euros a été collecté jusqu'à présent, qui a été directement versé à des refuges pour animaux et à des organisations telles que le refuge pour animaux de Braunschweig, Tierhilfe Wolfsburg ou le refuge pour animaux de Hildesheim. Pour 2025, l'objectif ambitieux est de 50.000 euros au profit de T.I.E.R.E. e. V. et du refuge pour animaux Uhlenkrog. Même si l'attention des médias n'a jamais été la priorité, des articles de presse sélectionnés documentent de manière impressionnante l'impact des dons - et soulignent que la transparence et l'honnêteté sont aussi importantes pour Raid4Aid que les sommes collectées elles-mêmes.

Last, but not least - Raid4Aid en un coup d'œil pour l'année 2025

Raid4Aid (R4A) est un événement caritatif annuel qui se déroule toujours le premier jour de l'Avent sur Twitch. Cette année, le lancement tombe le 30 novembre 2025 - et à partir de 10 heures, on joue, on collecte, on rit, on rame.

Tous les revenus sont reversés à des projets et organisations soigneusement sélectionnés, qui se consacrent avant tout au bien-être des animaux. La transparence et la confiance sont au cœur de cette démarche. C'est pourquoi, chaque année, des refuges pour animaux et des institutions sont visités au préalable et les impressions sont transmises directement à la communauté.

Ceux qui souhaitent également diffuser, collecter des fonds et participer à cet événement particulier trouveront toutes les informations et pourront s'inscrire directement sur le site officiel. La participation est simple et les organisateurs fournissent des instructions, du matériel et des communautés fortes qui se soutiennent mutuellement.

Dans ce sens, je vous souhaite d'ores et déjà beaucoup de succès. Je vous propose une liste de liens vers l'événement caritatif à la fin...

C'est précisément ce mélange de passion personnelle, de croissance constante et d'impact tangible qui rend Raid4Aid si particulier. Ce qui a commencé comme un flux de dons spontané est devenu un projet phare solide qui, année après année, prouve à quel point la communauté des joueurs peut être forte lorsqu'il s'agit d'une bonne cause. Pour moi, il est clair que Raid4Aid n'est pas un simple événement, mais un exemple vivant de la façon dont un engagement commun sur Twitch peut apporter de véritables changements - et c'est précisément pour cela qu'il mérite amplement sa place dans ma série SPIELECHECK "Des gens formidables sur Internet".

Le post Comment Raid4Aid améliore le monde sur Twitch et ce qui distingue cet événement des autres first appeared on SPIELECHECK | Français.

Qu'est-ce que la devcom ?

#DDC2024. La Devcom Developer Conference 2024 (devcom) est la conférence annuelle organisée à Cologne pour la communauté des développeurs* de jeux. Outre le réseautage et les échanges, des conférences spécialisées sont organisées sur différentes scènes.

• L'un des orateurs est Jeff SkeltonLe directeur des partenariats technologiques chez Electronic Arts (EA) a partagé son expérience de l'intégration de l'IA dans le processus de développement d'une grande entreprise de logiciels.
• Vitalii Vashchuk, Head of Gaming chez EPAM Systems, a apporté son expertise dans la mise en œuvre des technologies d'IA pour un développement plus efficace des jeux.
• Kent Keirsey, CEO d'Invoke AI, a présenté comment des solutions d'IA sur mesure peuvent révolutionner le travail créatif des artistes.
• Judy Ehrentraut, stratège en contenu créatif chez Red Meat Games, a complété le sujet en parlant des implications éthiques de l'IA dans l'industrie créative.

Qu'est-ce que l'IA générative et pourquoi est-elle importante pour l'industrie du jeu ?

Ces dernières années, l'intelligence artificielle générative (GenAI) a révolutionné la manière dont les contenus sont créés. Au cœur de l'IAG se trouve le Machine Learning (ML), une technologie qui permet aux ordinateurs d'apprendre à partir de données et de reconnaître des modèles sans être explicitement programmés pour ces modèles.

Un vieux chapeau ? L'apprentissage automatique depuis les années 1950

L'apprentissage automatique en soi n'est pas nouveau ; ses origines remontent aux années 1950. Mais ce n'est qu'au cours des dix dernières années que nous avons assisté à des percées décisives, rendues possibles par la disponibilité de grandes quantités de données et l'augmentation exponentielle de la puissance de calcul. Ces progrès nous ont permis d'entraîner des modèles de plus en plus complexes, capables de fournir des résultats étonnamment précis.

Reconnaître et générer des modèles

L'IA générative fonctionne en créant des contenus basés sur des modèles et des données apprises au préalable. Un modèle GenAI est entraîné à l'aide d'un grand nombre de données, comme des textes, des images ou des morceaux de musique. De cette manière, le modèle apprend comment de tels contenus sont typiquement structurés et peut ensuite générer de nouveaux contenus qui suivent ces modèles. Cela signifie que GenAI ne se contente pas de copier des données existantes, mais crée réellement de nouveaux contenus basés sur les principes appris.

Accélération et optimisation

Les avantages et le potentiel de la GenAI dans le développement de jeux sont énormes. Cette technologie permet de créer des contenus tels que des personnages, des paysages ou même des dialogues en une fraction du temps qu'exigeraient les méthodes traditionnelles. Sinon, l'IA peut également automatiser des tâches quotidiennes qui nécessitaient auparavant une intervention manuelle.

Salut Jeff ! L'automatisation au quotidien.

Imagine que tu souhaites organiser une réunion de 30 minutes avec Jeff demain. Tu donnes simplement l'ordre par commande vocale : "Organise une réunion avec Jeff demain. 30 minutes". Et l'IA traduit la parole en texte. Sur la base de celui-ci, l'IA crée automatiquement une réunion zoom qui est coordonnée avec les deux calendriers. Elle a en effet reconnu dans l'outil de réservation de salles que Jeff et toi ne serez pas au même endroit demain.

Assistants quotidiens. Cette capacité à prendre des décisions utiles et sensées de manière autonome et à assumer des tâches de routine ne montre qu'une petite partie du potentiel que l'IA réserve à tous les métiers de bureau, y compris le développement de jeux.

Automatisation et augmentation de l'efficacité grâce à GenAI

Automatisation. GenAI a le potentiel d'accélérer considérablement le processus créatif dans le développement de jeux en automatisant les tâches répétitives et chronophages.

Dans le développement traditionnel de jeux, chaque phase - de la recherche d'idées à la réalisation finale en passant par le prototypage - nécessite une immense quantité de temps et de travail manuel. GenAI peut simplifier et accélérer bon nombre de ces étapes en proposant des solutions automatisées qui améliorent à la fois la créativité et l'efficacité.

Comment GenAI accélère le processus de création

L'un des plus grands avantages de GenAI est sa capacité à réaliser des tâches manuelles complexes dans le processus créatif en un temps record. Là où les développeurs* auraient eu besoin de semaines, voire de mois, pour créer des prototypes et tester des idées, GenAI peut gérer ces processus en quelques jours ou heures.

Objectif : flux créatif. Cela permet de passer plus de temps dans le "flow créatif" - l'état dans lequel tu es le plus productif et où tu peux développer tes meilleures idées. "Plus nous pouvons supprimer de choses administratives, plus les esprits créatifs passent du temps dans le flow et dans ce qu'ils font particulièrement bien", a expliqué Jeff Skelton pendant son exposé.

Créer un monde de jeu. Un exemple de cette accélération est l'automatisation des processus de conception itératifs. Par exemple, si tu veux créer un nouveau paysage de jeu, GenAI peut générer une centaine de variations basées sur tes spécifications : 4×4 km, deux montagnes, un lac.

Itérations rapides. Tu peux alors choisir la meilleure variante - version 36 - et l'affiner encore : la montagne orientale un peu plus plate et le lac nettement plus grand et avec plus de baies, avec un affluent venant du nord-est et un écoulement vers le sud-est. L'IA génère à nouveau des prototypes qui correspondent à ces spécifications. Cette approche permet non seulement de gagner du temps, mais aussi d'ouvrir de nouvelles possibilités créatives en générant des idées que tu n'aurais peut-être pas envisagées toi-même. Tu peux ainsi te rapprocher petit à petit d'un prototype avec lequel tu pourras ensuite travailler manuellement pour le peaufiner.

Le rôle des outils de codage et de l'automatisation des tests

Outre la génération de contenu, GenAI joue également un rôle dans l'automatisation des processus de codage et de test. Les outils de codage basés sur GenAI peuvent aider à programmer plus rapidement et plus efficacement en suggérant des lignes de code, en identifiant les erreurs et même en générant automatiquement des sections entières de code. Cela permet non seulement de réduire le nombre d'erreurs, mais aussi d'accélérer l'ensemble du processus de développement.

Automatiser les tests. L'automatisation des tests est un autre domaine important dans lequel l'IA contribue à améliorer l'efficacité. Dans le développement de jeux, les tests sont un processus essentiel, mais souvent long. L'IA peut aider à automatiser les tests en identifiant les sources d'erreur possibles, en suggérant des solutions et en les implémentant et les testant automatiquement.

Analyse des vidéos de test. Ainsi, un exemple a été présenté à la Devcom, dans lequel des joueurs de test humains* ont formé une "armée de testeurs" avec l'IA. Le matériel vidéo des matchs de test ainsi généré peut ensuite être analysé à l'aide d'une IA entraînée avec précision : Quels sont les endroits qui ressemblent à des erreurs et qu'un humain devrait regarder de plus près ?

En combinant la création automatisée de contenu, les outils de codage et l'automatisation des tests, l'ensemble du processus de développement devrait être accéléré sans que la qualité n'en pâtisse.

l'autonomie. Là où auparavant un système automatisé détectait pourquoi le programme était bloqué, elle écrivait un mail ou un ticket au responsable du module du programme : "Il y a eu une erreur dans le module XY. Veuillez corriger et redémarrer le programme".

Aujourd'hui, grâce à l'IA, de tels messages peuvent déjà ressembler à cela :

• "Nous avons eu un crash à 9:14:33.
• J'ai identifié le module XY comme étant la cause.
• J'ai trouvé les erreurs suivantes dans les lignes 2352-2366 [description de l'erreur].
• et corrigé comme suit [description de la correction].
• J'ai testé les corrections dans l'environnement de test
• et relancé le programme à 9:15:21.
• Depuis, il fonctionne sans erreur.
• Veuillez vérifier les modifications effectuées et les valider pour l'exploitation effective".

Focus sur la créativité. GenAI doit permettre de se concentrer sur les aspects créatifs du travail, tandis que l'IA se charge de la majeure partie des tâches techniques et répétitives. Il reste ainsi plus de temps pour ce qui compte vraiment : la création d'univers de jeu innovants et passionnants.

Créativité sur mesure : l'IA comme outil pour les artistes*.

L'IA générative a le potentiel de changer radicalement la façon dont les créateurs travaillent, en fournissant des outils spécialisés qui soutiennent et étendent le travail créatif.

Loin du courant dominant. Un aspect central de ce processus est le développement et l'utilisation de modèles d'IA spécialisés, adaptés aux besoins individuels et au style unique d'un* artiste. Ces modèles sur mesure permettent de rendre les processus créatifs plus efficaces et plus précis, sans pour autant perdre le contrôle artistique.

L'importance des modèles d'IA spécialisés

Alors que les modèles génériques d'IA peuvent déjà fournir des résultats impressionnants dans de nombreux domaines grand public, ils atteignent souvent leurs limites lorsqu'il s'agit de reproduire ou de développer avec précision le style spécifique d'un artiste.

Une IA par artiste*. Des modèles d'IA spécialisés sont développés pour répondre à ce défi. Ils sont entraînés sur la base du style individuel et des préférences esthétiques d'un* artiste, de sorte que le contenu généré par l'IA reflète exactement l'intention de l'artiste.

Kent Keirsey a souligné dans sa présentation à devcom l'importance pour les créateurs de garder le contrôle de leurs processus créatifs : "Nous entraînons les modèles dans le style de l'artiste*. Le modèle de base est open source, mais les résultats de la formation sont basés sur le style ou le caractère spécifique de l'artiste. Ils écrasent alors le modèle open source. Ainsi, la cliente* peut utiliser exactement ce style pour de nouvelles créations".

L'IA comme pinceau numérique. Cette approche garantit que l'IA ne fonctionne pas seulement comme un outil, mais comme une extension de l'expression créative de l'artiste. L'industrie du jeu vidéo dispose ainsi d'un outil adapté au jeu concret pour lequel le contenu doit être généré.

Scenario chez Red Meat Games : Personnalisation des personnages et des poses

L'importance des modèles d'IA spécialisés est également évidente chez Red Meat Games. Judy Ehrentraut a expliqué comment le studio utilise le moteur d'IA Scenario pour ajuster les personnages et les poses de manière précise et efficace.

"Nous n'utilisons pas d'images de Google, mais travaillons exclusivement avec nos propres images comme base pour l'IA. Ainsi, les développeurs* peuvent rapidement faire prendre la pose souhaitée à un personnage issu d'une œuvre d'art personnelle", a expliqué Ehrentraut. Cette approche permet d'obtenir des résultats cohérents et de grande qualité, tout en conservant le style original du studio.

Les défis éthiques et le rôle de l'homme

Avec l'essor de l'IA générative dans le développement de jeux, les questions éthiques sont de plus en plus au centre de l'attention. L'un des principaux débats porte sur la question suivante : qui crée une œuvre d'art, l'IA ou l'homme ? Cette discussion est loin d'être anodine, car elle touche à des aspects fondamentaux de la paternité artistique et du contrôle créatif.

Qui est le véritable créateur ? IA vs. humain

Une IA stupide ? Lorsqu'une IA produit une œuvre d'art sur la base d'un modèle entraîné par des humains, la question se pose de savoir à qui l'on peut attribuer la performance créative. Judy Ehrentraut a précisé que l'IA actuelle n'a pas de créativité propre, mais se contente de mettre en œuvre ce que l'homme lui a appris : "L'IA ne peut pas apprendre par elle-même, elle est toujours entraînée avec ce que l'homme entraîne l'IA. C'est pourquoi l'IA n'est pas vraiment 'intelligente'".

L'intelligence et la créativité réelles restent du ressort des humains, qui entraînent et contrôlent l'IA. Néanmoins, la question reste ouverte de savoir quelle est la part de l'IA dans la création finale et si celle-ci pourrait éventuellement être considérée comme un "artiste" à part entière*.

Considérations éthiques sur l'utilisation de l'art généré par l'IA

Des données de formation éthiquement propres. L'utilisation de l'art généré par l'IA soulève un certain nombre de questions éthiques. Est-il moralement acceptable de laisser une IA générer des œuvres d'art basées sur les styles et les techniques d'artistes* réels, sans que ces derniers ne soient directement impliqués dans leur création ? Et qu'en est-il de l'intégrité d'une œuvre créée partiellement ou entièrement par une machine ainsi entraînée ? Ces questions sont particulièrement pertinentes à une époque où l'IA est de plus en plus intégrée dans les processus créatifs.

Des frontières floues. Ehrentraut a mis en garde dans son exposé contre le fait que l'utilisation non critique de l'IA pourrait conduire à un effacement des frontières entre la créativité humaine et la production par des machines.

La responsabilité. La fiabilité. Confiance. Elle a souligné qu'il était important de ne pas négliger le facteur humain dans le processus créatif : La responsabilité et la véritable intelligence restent entre les mains des personnes qui utilisent l'outil, a-t-elle déclaré. Ehrentraut. Dans le cas contraire, les limites de la fiabilité, de la responsabilité et de la confiance s'estomperaient. Cette déclaration souligne l'importance de considérer l'IA comme un outil de soutien qui peut élargir la créativité de l'homme sans la remplacer.

Les défis liés aux droits d'auteur et la nécessité de sources de données éthiques

Incertitude juridique. Un autre thème central est la protection de la propriété intellectuelle. Les œuvres protégées par des droits d'auteur font-elles l'objet d'abus lorsqu'elles sont utilisées comme base pour l'entraînement de modèles d'IA ? La réponse n'est pas toujours claire, et la législation actuelle est souvent insuffisante pour appréhender la complexité de cette nouvelle réalité.

Travailler en toute sécurité sur le plan éthique. Ehrentraut a plaidé pour que les entreprises qui utilisent l'IA dans le développement d'art et de jeux veillent strictement à ce que leurs modèles soient entraînés à l'aide de données éthiques. C'est la seule façon de s'assurer que les résultats sont à la fois de haute qualité et éthiquement acceptables.

Responsabilité chez les personnes. Les défis liés à l'utilisation de l'art généré par l'IA sont nombreux et nécessitent un équilibre minutieux entre les possibilités technologiques et les implications éthiques. Il incombe aux développeurs et aux créateurs d'art de trouver cet équilibre et de s'assurer que l'IA est utilisée comme un outil qui soutient la créativité humaine sans compromettre son intégrité.

AI-Overkill : le danger de la baisse de qualité

Avec la prolifération de l'IA générative dans le monde de l'art et des jeux, un nouveau défi se profile à l'horizon : le risque d'AI overclass. Ce terme désigne le phénomène selon lequel l'Internet est de plus en plus inondé de contenus médiocres générés par l'IA, ce qui peut fortement nuire à la qualité et à l'originalité des contenus en ligne. Judy Ehrentraut met vivement en garde contre les risques que comporte une utilisation incontrôlée de l'IA.

Risques d'inondation de l'Internet par des contenus d'IA médiocres

La médiocrité. Imagine que tu recherches des contenus uniques et créatifs sur Internet, mais que la plupart des résultats sont générés par l'IA et sont, au mieux, médiocres. Les contenus créés par des humains, souvent plus profonds et originaux, sont de plus en plus invisibles dans ce flot.

Ehrentraut résume ainsi la situation : "L'Internet est rempli d'IA. Cela le rend presque inutilisable". Cette déclaration illustre bien le dilemme dans lequel nous nous trouvons. Plus les contenus générés par l'IA sont nombreux sur la toile, plus il est difficile de trouver des œuvres de qualité réellement créées par l'homme.

Le problème de la baisse de qualité des contenus générés par l'IA

Un autre problème de la génération d'IA est que la qualité des contenus diminue lorsque ceux-ci sont constamment retravaillés par des systèmes d'IA. La génération de texte en est un exemple parlant : lorsqu'une IA crée un texte et que ce texte est ensuite à nouveau résumé ou retravaillé par une IA, la qualité diminue à chaque fois un peu plus. Au final, il ne reste plus qu'un texte à peine lisible et dont le contenu initial est déformé.

Conclusion : la nécessité du contrôle humain

La qualité baisse. Le danger de l'IA overclass montre clairement que la génération d'IA sans contrôle et vérification humains minutieux peut rapidement conduire à une spirale descendante de la qualité.

soin lors de l'entraînement. Pour éviter cette évolution, il est indispensable que les modèles d'IA soient entraînés à l'aide de données de qualité, curées par des humains, et que les résultats soient évalués de manière critique et corrigés si nécessaire. C'est la seule façon de garantir que les contenus générés par l'IA restent non seulement efficaces, mais aussi de grande qualité et que le potentiel créatif de la technologie soit pleinement exploité.

Perspectives à long terme : Comment GenAI pourrait changer le développement des jeux

Le post L'IA dans le game design : technologie d'avenir ou battage médiatique ? first appeared on SPIELECHECK | Français.

GamesCom 2023 - Part One : Vendredi, 25.08.2023 (9-20h 27 Euro), tous les types de billets sont encore disponibles

Laissé pour compte, au sens propre du terme.

Arrivé vers 10h30 au salon, entrée nord, on pouvait déjà voir les nombreux visiteurs:-ses qui se réjouissaient. Enfin, une nouvelle GamesCom sans contraintes. Mais pourquoi sommes-nous tous dehors et ne pouvons-nous pas entrer dans le hall d'entrée ? Tous ceux qui ont déjà visité le salon savent à quel point le hall d'entrée est spacieux.

C'est à ce moment précis que la pluie a commencé à tomber. L'organisation de la GamesCom l'avait sans doute prévu comme une concept intelligent que les visiteurs ne peuvent entrer dans la messe que par à-coups. Mais dans quel but ? Arrivé enfin à l'intérieur après 15 minutes, on est accueilli par une odeur de des vêtements mouillés et des corps en transpiration. Mouillé par les gouttes, le mécontentement grandit lentement. Peut-être n'était-ce qu'un habile mouvement de marketing de l'organisateur du salon ? Que l'on échange dès le début son t-shirt trempé contre un t-shirt merchandising sec ?

Prochain obstacle : le scanner de billets. Ici, on a décidé de ne laisser entrer les visiteurs qu'au compte-gouttes, bien que la régulation ait déjà lieu grâce au scanner...

Le shopping dans les halls de la GamesCom

Les premiers halls de la foire sont enfin en vue. On constate rapidement que cette année encore, il n'y a pas autant d'exposants que les années précédentes. Avantage : l'effet "boîte de sardines" est plus supportable grâce aux allées plus larges. Les goulets d'étranglement qui ont fait leurs preuves restent cependant présents. Nous connaissons tous LES escaliers. Attention : beaucoup de contacts physiques sont programmés. Mais il n'est pas possible d'y remédier rapidement du point de vue de la technique de construction.

Une chose qui ne saute pas aux yeux, ce sont les stands. Chers exposants, où est passé l'amour du détail ? Des stands en partie gigantesques qui ne sont que verts ou bleus. Un stand avec le jeu le plus "hype" de 2023Le site web de l'association est un petit fauteuil de simulation avec une démo de gameplay, coincé dans le dernier coin. Apparemment, les gens qui aiment l'informatique n'aiment pas les gadgets ? Est-ce vraiment le cas ?

Tout compte fait, cette année, c'est une performance moyenne, chers responsables de la GamesCom et chers exposants. Pourtant, vous êtes des professionnels après toutes ces années ! Mais nous connaissons tous ce sentiment, tout d'un coup, tout à coup, le dernier week-end d'août est à notre porte.

Pour terminer sur une note positive : L'état d'un Namhaften Streaming-Service (malheureusement l'un des rares) était vraiment un plaisir pour les yeux. Les goodies qui y étaient proposés étaient très amusants. Merci beaucoup !

GamesCom 2023 - Part Two : Samedi 26 août 2023, billet du soir (valable de 16h à 20h 9 euros), billets épuisés

Cette fois-ci, Petrus, le dieu de la météo ou quel que soit le nom qu'on lui donne, a tout de même été clément avec nous. Certes, il faisait toujours chaud et humide, mais le ciel ne pleurait pas.

Le problème de l'entrée s'est malheureusement poursuivi le samedi. Cette fois-ci, nous voulions utiliser l'entrée sud. Comme le jour précédent, une foule considérable se trouve devant les scanners de billets. Pour être juste, il faut préciser que l'entrée sud se trouve directement à côté de l'entrée principale. Sortie arrière de la gare Köln Messe/Deutz.

Pour éviter l'énorme affluence, nous voulions tester notre succès à l'entrée ouest/est de la foire. Étonnamment, malgré l'arrêt du tramway (Kölnmesse), l'affluence y était supportable l'après-midi et nous avancions rapidement. On remarque rapidement que le samedi est le jour le plus fréquenté. Avec des temps forts comme la séance de dédicaces de Gronkh ou le meet and greet de Lara Loft, rien d'étonnant.

Pour jouer à l'un de ces jeux populaires, il faut s'attendre à de longues files d'attente (surtout le samedi). Voici comment la chaise pliante tant convoitée Le remède à cette situation. Le transport des chaises peut être un défi pour les autres visiteurs. Porté comme un Planche de surf sous le bras, il faut faire attention à ne pas se prendre la monture dans la figure.

Nous avons passé la majeure partie de notre visite du samedi dans l'espace Merch et avons acheté quelques petites choses pour nos étagères, car nous avions déjà visité les autres halls du salon la veille. sous la loupe ont.

Mon bilan de la GamesCom

Le caractère du salon du jeu vidéo passe de plus en plus à l'arrière-plan en raison de l'immense affluence d'influenceurs. Ceux qui souhaitent voir ou rencontrer une célébrité (du jeu vidéo) ont de très bonnes chances à la GamesCom, car on ne voit pas des visages connus uniquement derrière des barrières. L'organisation de l'entrée et les stands d'exposition, qui donnent l'impression d'avoir été installés sans soin, devraient être repensés. Le site GamesCom est néanmoins agréable pour rencontrer des personnes avec lesquelles on n'interagit généralement que dans les streamchats.

D'ailleurs, l'application Health / le traqueur de fitness se réjouissent des innombrables pas qui ont été collectés.

–

Clause de non-responsabilité : Pour ceux qui se demandent comment s'est déroulé le voyage les jours respectifs : nous sommes venus en voiture les deux jours, car Tommy a obtenu cette année encore un ticket presse et donc une place de parking presse gratuite. Ainsi, grâce au gimmick vraiment cool de la Kölnmesse, nous nous sommes garés sur le parking presse à l'entrée nord de la Gamescom 2023 - du moins le vendredi.

Samedi après-midi, le parking presse était malheureusement déjà plein et nous nous sommes garés dans le parking P22, qui se trouve à environ 10 minutes à pied du salon. Il y a toutefois une remarque louable à faire ici : une navette fait la navette entre le parking et l'entrée nord toutes les 10 minutes environ. Mais malheureusement aussi avec un petit crochetLe forfait journalier de 20 euros, indépendamment de la durée de stationnement, est déjà élevé. Bien sûr, nous sommes à Cologne, tout y est en quelque sorte surfait et, en général, les salons et les prix des foires ne sont pas avantageux (surtout en ce qui concerne la nourriture et les boissons), mais cela ne doit pas être passé sous silence. Nous avons toutefois eu de la chance et, grâce à notre carte de presse, nous n'avons pas eu à payer ces frais de parking.

Le post La GamesCom 2023 vue par une visiteuse first appeared on SPIELECHECK | Français.