Die Handlung spielt im Planetensystem Trappist 1, weit entfernt von unserer Erde. Unter der eisigen Oberfläche des Planeten Eedor leben Kinder, die von künstlich intelligenten Maschinen aufgezogen werden, in einer technologisch fortschrittlichen Höhle. Jedes Kind wird von einer geheimnisvollen Stimme geführt, bis auf Aurora. Sie ist die Einzige ohne Stimme, was sie neugierig und rebellisch zugleich macht.

Die Protagonisten in Aurora: The Lost Medallion – The Cave sind mehr als nur Pixel

Aurora, die jüngste Bewohnerin der Höhle, ist einzigartig. Ihre Orientierungslosigkeit hat sie neugierig und trotzig gemacht. Ihr größter Traum? An der Pilgerfahrt teilzunehmen. Doch ihr wildes Inneres hat sie bisher daran gehindert, den Titel einer Pilgerin zu erlangen.

Da ist Neemo, Auroras treuer Begleiter. Ein niedlicher, schwebender Klumpen aus Augen, der immer an ihrer Seite ist. Seine Existenz und sein Wirken auf Eedor sind jedoch ein Rätsel. Und schließlich Kylar, Auroras Bruder und das genaue Gegenteil von ihr. Er ist der Älteste in der Höhle und der Anführer der Pilger, bekannt für seine Hingabe und seinen Mut.

Ein audiovisuelles Erlebnis

Die handgezeichneten Grafiken sind ein wahrer Augenschmaus. Farbenfrohe, handgemalte Szenen und Figuren entführen in die Welt der Höhle und des verlorenen Medaillons. Jede Szene, jedes Detail wurde liebevoll gestaltet, um den Spieler in diese einzigartige Welt zu ziehen.

Hinzu kommt ein komplett vertontes Abenteuererlebnis. Die lebendigen Charaktere werden durch komplett vertonte Dialoge zum Leben erweckt, was das Eintauchen in die Welt und die Geschichte noch intensiver macht.

Rätsel, die den Kopf rauchen lassen

Es geht nicht nur ums Klicken und Zuschauen. Es geht darum, den Kopf einzuschalten. Die Höhle ist voller teuflischer Rätsel und kniffliger Begegnungen. Um die Wahrheit hinter Eedor und den Stimmen herauszufinden, braucht es mehr als nur Muskelkraft.

In der Höhle befinden sich auch geheime Dias, die gesammelt werden können, um ein Lexikon der Welt von Aurora zu vervollständigen. Ein weiteres Feature, das das Gameplay bereichert und die Neugier der Spielenden weckt.

Aurora: The Lost Medallion – The Cave – Ein Stern in der Point & Click-Galaxie

Aurora: The Lost Medallion – The Cave ist mehr als nur ein Spiel. Es ist eine Reise, eine Entdeckungsreise, ein Abenteuer. Es vereint das Beste aus klassischen Point-and-Click-Adventures mit einer tiefgründigen, fesselnden Geschichte und wunderschöner Grafik. Ein Muss für alle Fans des Genres und solche, die es werden wollen.

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Ein IGeL in Arztkluft: Das neue Gesicht von St. Ursula

Im Mittelpunkt dieses Arztdramas steht Finley, der frischgebackene Arzt am St. Ursula Hospital. Doch wie so oft bei neuen Herausforderungen erweist sich der Start ins „Erwachsenenleben“ als chaotisches Durcheinander von beruflichen und persönlichen Anforderungen. Die Balance zu finden ist nicht nur ein Flügelschlag, aber eine willkommene Herausforderung. Der Traum vom Medizinstudium erweist sich als weniger glamourös als im Hörsaal verkündet, aber der Charme der Kleinstadt Porcupine hält so manche Überraschung bereit.

Das Leben in Porcupine ist ebenso magisch wie die skurrile Gemeinschaft liebenswerter Charaktere. Der scharfsinnige Chefarzt, die selbstlose Krankenschwester oder Finleys einfallsreiche Freunde sind nur einige der Charaktere, denen man in den Kopfsteinpflasterstraßen von Porcupine begegnet. Dialoge sind nicht nur Unterhaltung, sie formen Beziehungen, beeinflussen das Leben der Spielenden und führen zu humorvollen, ernsten und tiefgründigen Gesprächen.

Übrigens… Wer sich an der Stelle fragt, was das Ganze mit einem Igel zu tun hat – und der Gag funktioniert leider nur im deutschsprachigen Raum – muss wissen, dass mit dem IGeL eine „Individuelle Gesundheitsleistungen“ gemeint ist. „Im normalen Sprachgebrauch heißen sie „Selbstzahlerleistungen“ und bezeichnen alle Leistungen, die in der Praxis selbst bezahlt werden müssen.“ So heißt es auf der Webseite des IGeL-Monitors. Die Webseite klärt über diese Leistungen auf und gibt Tipps und Möglichkeiten mit auf den Weg, um im Gesundheitswahn etwas mehr Durchblick zu erhalten. Zugegeben, es hat nichts mit unserem Protagonisten zu tun, aber vielleicht etwas mit seiner Einstellung zum Gesundheitswesen. (Und wer sich fragt, warum ich das erkläre: Ich wurde einfach zu oft darauf angesprochen! Egal! :D)

Mini-Games und soziale Herausforderungen

Fall of Porcupine schreibt mit einer Reihe kreativer Minispiele, die den Krankenhausalltag nachstellen, das Drehbuch für das Leben eines Arztes. Geschicklichkeit, Logik und Schnelligkeit sind bei der Behandlung der Patientinnen gefragt. Nicht nur der schnelle Griff zur Spritze zählt, sondern auch ein offenes Ohr für die Sorgen und Probleme der Patientinnen. Fall of Porcupine ist kein gewöhnlicher Medizin-Simulator, sondern ein Spiel, das dem Gesundheitssystem auf den Zahn fühlt.

Hinter der freundlichen Fassade von Porcupine verbergen sich zahlreiche soziale Missstände und strukturelle Probleme. Der Blick hinter die Kulissen offenbart Ungerechtigkeiten und ein ungesundes Gesundheitssystem. Doch ein Igel rollt sich nicht ein, sondern spitzt seine Stacheln. Es liegt an den Spielenden, diese Ungerechtigkeiten aufzudecken und anzuprangern.

Fall of Porcupine: Eine herzerwärmende Geste

Das Kölner Entwicklerstudio Critical Rabbit, ehemals Buntspecht Games, geht mit Fall of Porcupine innovative Wege. Sie haben nicht nur ein fesselndes Spiel geschaffen, sondern auch ein Zeichen für die Gesundheit gesetzt. Im Rahmen der „Save the World“-Edition haben sie 1.000 Exemplare von Fall of Porcupine an Mitarbeiter des Gesundheitswesens verschenkt. Dieser Akt der Großzügigkeit unterstreicht die tiefgründige Botschaft des Spiels.

Die Arbeit an Fall of Porcupine basiert auf ausführlichen Interviews mit mehr als 20 Personen, die im medizinischen Bereich tätig sind. Auf diese Weise wird eine authentische Darstellung der Herausforderungen im Gesundheitssystem angestrebt. So bietet die Save the World-Edition nicht nur ein großartiges Spielerlebnis, sondern schärft auch das Bewusstsein für die Schwierigkeiten, mit denen das Gesundheitssystem konfrontiert ist.

Update vom 30.08.2023: Nach einem sehr lockeren Gespräch mit zwei kreativen Köpfen von Critical Rabbit auf der GamesCom 2023, kann ich noch folgende ergänzende Information zur „Save the World Edition“-Edition. So heißt es in einer Antwortmail: „Die auf Steam erhältliche „Save the World“-Edition unseres Spiels enthält unseren Soundtrack mit Bonus Tracks und unser Artbook. Einen Teil des Erlöses dieses Bundles wird an einen wohltätigen Zweck gespendet. Die Aktion mit dem Game-Key-Geschenk an Personen aus dem Gesundheitssystem ist davon losgelöst und fand in erster Linie 2022 statt (wobei sich bis heute Personen aus der Pflege bei uns melden können und teils einen Key bekommen).“

Fall of Porcupine oder wer ist hier der Igel?

Fall of Porcupine ist ein bewegender Ausflug in eine schillernde Kleinstadt, der die Herzen der Spielerinnen und Spieler gleichermaßen berührt und belebt. Ein einfallsreiches Abenteuer, das sowohl die Freuden als auch die Schattenseiten des Arztberufs unter die Lupe nimmt und auf fesselnde Weise Fragen der Gesundheit aufwirft. Eine Einladung, die niemand ausschlagen sollte, denn sonst könnte es sein, dass man die Stacheln des Igels ertragen muss, den man umarmt.

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Auf den Kopf gestellt

Die Ereignisse der vorherigen Abenteuer werfen ihre Schatten auf Marty und Doc Brown. Largo Lagrande ist es tatsächlich gelungen einen Riss zwischen den Dimensionen zu erzeugen und dadurch die Gegenwart und die Zukunft zu beeinflussen. Durch den Zusammenstoß der Welten ereignen sich Paradoxe, die das gesamte Multiversum zu zerstören.

Um wieder alles in Ordnung zu bringen, müssen die beiden Zeitreisenden erneut in ihren DeLorian steigen und sich in Welten aufmachen, die ihrer Heimat zwar ähnlich sind, die sich aber trotzdem komplett unterscheiden. Unter anderem landen Marty und Doc Brown in einer Welt, in der kleine Klempner auf Blumen hüpfen, während sie in einer anderen Welt den tödlichen Fallen eines Dschungels entgehen müssen. Nur mit der nötigen Portion Geschick und Hirnschmalz haben sie eine Chance die Welten wiederherzustellen und dem Spuk ein Ende zu bereiten.

Verrückter Mix

Die Vermischung verschiedener Spielstile wird im fünften Teil des Back to the Future Fan Games auf die Spitze getrieben. Zu den bekannten Point-and-Click-Einlagen gesellen sich Rätsel aus Spieleklassikern wie Golden Axe, Super Mario und Pit Fall. Die Spieler müssen sich auch im Klettern und Springen beweisen, um voran zu kommen. Dabei zeigt Daniele Spadoni wieder jede Menge Liebe zum Detail. Alle Figuren und Welten wurden so umprogrammiert, dass auf der einen Seite eine Spielerfahrung mit viel Charm entsteht und auf der anderen Seite das Spiel mit Witz und Action für spannende Stunden sorgt. Das Game hat einige Überraschungen parat, die nicht nur eingefleischte Retro-Fans erfreuen dürften.

Heiß auf Retro?

Das Fan Game bekommt ihr direkt auf der offiziellen Devianart-Seite von Daniele Spadoni. Es ist kostenlos und darf gern geteilt werden. Lasst also Däumchen und Page-Likes da.

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Holzklasse

Doc Brown und Marty haben es geschafft. Sie konnten den Geist von Tannen Dogfish in der Geisterfalle einfangen und wieder in die Gegenwart reisen. Während Doc die Hilfe der Ghost Busters in Anspruch nehmen will, sehnt sich Marty nach seinem Bett und einer entspannten Dusche. Doch der Heimflug in einem normalen Linienflug wird turbulent, als ein Experiment eines verrückten Wissenschaftlers schief läuft. Plötzlich spalten sich die Dimensionen und Außerirdische bedrohen die Erde. Marty muss wieder einspringen, um alles gerade zu biegen. Einer Theorie nach soll es einen Kristall geben, der die Welt wieder retten kann. Der muss aber erst einmal gefunden werden. Marty muss wieder in den DeLorian steigen und durch die Epochen reisen, wo jede Menge Gefahren und Abenteuer auf ihn warten. Nur wenn er einen kühlen Kopf bewahrt, kann die Zukunft – und die Welt – vor dem Untergang bewahrt werden.

Retro-Klicks

Wie auch sein Vorgänger präsentiert sich „The Fan Game – Back to the Future IV – The Multitasking Crystal“ in verpixelter Retro-Optik. Die Spieler klicken sich durch liebevoll gestaltete Kulissen, sammeln Objekte und lösen knifflige Rätsel, um voran zu kommen. Wie in alten Lucas-Game-Adventures müssen die Spieler mehr als einmal um die Ecke denken können. Denn selten ist ein Rätsel direkt logisch wie „Schlüssel ins Schloss“. Nur, wer richtig kombiniert, probiert und auch mal verrückte Dinge ausprobiert, wird erfolgreich sein.

Heiß auf Retro?

Das Fan Game bekommt ihr direkt auf der offiziellen Devianart-Seite von Daniele Spadoni. Es ist kostenlos und darf gern geteilt werden. Lasst also Däumchen und Page-Likes da.

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Voodoo trifft Fluxkompensator

Marty hat es geschafft: er konnte im Jahr 1958 den Sportalmanach verbrennen, bevor Biff Tannen ihn nutzen und die Zeitlinie verändern konnte. Er braucht nur noch in den DeLorian einsteigen und mit Doc wieder zurück ins gute, alte Jahr 1985 reisen. Doch Sekunden, bevor Marty das Fahrzeug erreicht, öffnet sich ein Portal und verschluckt den DeLorian und Doc Brown. Es scheint alles verloren. Aber dann erhält Marty von einem Boten einen Brief, in dem steht, dass Doc lebt und im Jahr 1655 gestandet ist. Schuld ist Largo LaGrande, die mit einem Voodoo-Spruch LeChuck vor dem Untergang retten wollte und leider das falsche Ziel erwischte.

Marty macht sich auf den Weg, um den DeLorian zu finden und mit ihm zurück zu reisen, um seinen guten Freund vor dem sicheren Tod zu bewahren.

Mit Hoverboard und Wattebäuschchen

„The Fan Game – Back to the Future Part III: Timeline of Monkey Island” ist eine liebevolle Homage an klassiche Point-and-Click-Adventure, den Commodore 64 und eine Filmreihe über verrückte Zeitreisen. Die Spieler bekommen ein kultiges Game, das das Gefühl eines Commodore-Spiels perfekt überträgt – mit nostalgischen Fehlermeldungen, Ladegeräuschen und minimalistischer Steuerung. Lustige Dialoge und knackige Rätsel runden das Retro-Gefühl ab. Wer sowohl auf Back to the Future als auch auf Monkey Island steht, kommt an diesem Fan Game kaum vorbei.

Heiß auf Retro?

Das Fan Game bekommt ihr direkt auf der offiziellen Devianart-Seite von Daniele Spadoni. Es ist kostenlos und darf gern geteilt werden. Lasst also Däumchen und Page-Likes da.

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Was hat Opa eigentlich im Krieg gemacht?

Prag der Gegenwart. Du bist zu Besuch bei deiner Großmutter und versuchst endlich das große Geheimnis deiner Familie zu lüften: Was genau hatte dein Großvater Jindrich Jelinek eigentlich mit dem tödlichen Attentat auf SS-Obergruppenführer Reinhard Heydrich am 4. Juni 1942 zu tun? Dass er in irgendeiner Form daran beteiligt war, scheint außer Frage zu stehen. Doch Oma hüllt sich in Schweigen. Und Opa? Der liegt im Krankenhaus und ist nicht ansprechbar. Nun hängt es also an dir, dich mit den noch lebenden Zeitzeuginnen und -zeugen auszutauschen, die einst im Kontakt zu deinem Großvater standen. Dabei erfährst du zahlreiche Details zum tschechischen Widerstand im besetzten Prag des 2. Weltkrieges und auch mehr über den Holocaust. Denn nach dem erfolgten Attentat wurde dein Großvater durch die Gestapo verhaftet und deportiert.

Attentat 1942: Live-Action-Sequenzen gepaart mit Zeichnungen und historischen Bildern

Das Spiel erwartet dich mit verschiedenen Spielelementen, die dich stetig neu herausfordern. Zum einen hast du die Dialoge mit den Zeitzeugen, die zu irgendeinem Zeitpunkt Kontakt zu deinem Großvater hatten und dir neue Details zu den Begebenheiten der damaligen Zeit verraten. Wird dir eine konkrete Situation in der Vergangenheit geschildert, bekommst du diese in einer interaktiven schwarz-weiß Graphic Novel zu sehen. Untermalt wird das ganze durch eine Stimme aus dem Off, passende Geräusche und spannungsgeladene Musikelemente. Auch hier kannst du Entscheidungen treffen, die wiederum Einfluss darauf haben, wie detailliert du über die antifaschistische Vergangenheit deiner Großeltern aufgeklärt wirst. Liegst du mit deiner Vermutung zu weit daneben, wird die Passage mit einem „Nein, Moment. Das war doch ganz anders!“ neu gestartet. Attentat 1942 lässt somit Entscheidungen zugunsten des Gameplays ganz geschickt in diese Dialogform einfließen, was das Spielgefühl angenehm rund erscheinen lässt. Das Spiel bietet dir sogar mehr als nur ein Ende, was dazu einlädt, die Geschichte mehr als nur einmal zu erkunden.

Geschichtsvermittlung über Computerspiele?

Mit Attentat 1942 lädst du dir ein historisch akkurates Spiel auf die Festplatte, dessen Mission eindeutig die Wissensvermittlung ist. Dass die Tonspur ausschließlich auf tschechisch ist, hat sowohl Vor- als auch Nachteile. Eindeutig positiv ist die Authentizität, die durch die Zeitzeuginnen und Zeitzeugen vermittelt wird, indem sie nicht synchronisiert wurden. Von Nachteil ist jedoch, dass du als Spieler ohne Kenntnisse der tschechischen Sprache ausschließlich darauf angewiesen bist, die Untertitel zu lesen. Es ist ein bisschen wie bei Filmen in einer unbekannten Fremdsprache: Sobald du dich nur auf den Untertitel konzentrierst, gehen dir Details der Bilder verloren. Für mich persönlich schmälert das auch ein wenig den Wiederspielwert, so gern ich auch erfahren hätte, was in den Graphic-Novel-Episoden passiert wäre, hätte ich mich für eine andere Option entschieden.

Dennoch kann ich jedem Geschichtsinteressierten Attentat 1942 ans Herz legen, denn es wurde mit fundiertem historischen Wissen und genauso viel Liebe zum Detail entwickelt. Und gerade jetzt, wo uns die echten Zeitzeugen immer mehr verloren gehen, ist eine solche Konservierung von realen Ereignissen im Gewand des Zeitzeugenberichts umso kostbarer. Mindestens genauso spannend ist es da doch, dass das Entwicklerstudio Charles Games am 23.03.2022 einen Trailer für das Geschichtsspiel „Train to Sachsenhausen“ veröffentlicht hat, welches in gleicher Aufmachung von anderen Tragödien des Nationalsozialismus erzählt. Wer sich für diese Themen interessiert, sollte sich das Studio definitiv auf den Merkzettel setzen!

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Mit voller Kraft voraus arbeitet das Studio an einem narrativen Abenteuerspiel, das auf der beliebten Science-Fiction-Franchise Star Trek beruht. Das Game wird den Titel Star Trek: Resurgence tragen und eine Geschichte mit neuen Welten, Aliens und Protagonisten präsentieren.

Star-Trek-Abenteuer mit narrativem Fokus

Star Trek: Resurgence spielt im Jahr 2380, unmittelbar nach den Ereignissen aus der Fernsehserie Star Trek: The Next Generation und den dazugehörigen Filmen. Die Spieler schlüpfen in die Haut zweier Hauptfiguren, die abwechselnd gesteuert werden. Das sind die erste Offizierin Jara Rycek und der Ingenieurfähnrich Carter Diaz. Sie befinden sich an Bord eines Raumschiffs der Föderation, das in einen unbekannten Bereich der Galaxis vordringt und dort auf zwei neue Zivilisationen trifft, zwischen denen ein weltenumspannender Krieg droht, der das ganze Universum betreffen könnte.

Die Entwickler machen nicht umsonst Werbung damit, dass hinter Star Trek: Resurgence ehemalige Telltale-Mitarbeiter stehen. Spieler können ein Point-and-Click-Abenteuer erwarten, das einen ähnlichen Stil vorweisen wird. Die Spieler werden die Hauptcharaktere in Untersuchungsphasen aus der dritten Perspektive heraus steuern und können vorher definierte Bestandteile der Welt anklicken und näher erforschen.

Gleichzeitig ist zu erwarten, dass Gespräche mit verschiedensten Charakteren einen großen Teil der Spielzeit einnehmen werden. Im Lauf der Handlung sollen dabei nicht nur neue Figuren, sondern auch altbekannte Charaktere vorkommen. Der Reveal-Trailer lässt vermuten, dass es sich dabei nicht nur um Figuren aus Star Trek: The Next Generation handeln wird; auch „Berühmtheiten“ aus anderen Star-Trek-Medien wie der Vulkanier Spock könnten eine Rolle spielen.

Diplomatisches Geschick ist gefragt

Die Dialoge sollen den Spielern zahlreiche Möglichkeiten eröffnen, wichtige Entscheidungen zu treffen und den Lauf der Geschichte maßgeblich mitzubestimmen. Die Spieler müssen sich dabei in der Form von diplomatischer Gesprächs- und Kriegsführung behaupten, für die viele Star-Trek-Adaptionen bekannt sind. Laut den Entwicklern werden Gespräche in einem kinoreifen Format präsentiert, damit die Spieler in ihre Rollen eintauchen können. Wie dies beim Spielen genau aussehen wird, ist allerdings noch nicht klar.

Dramatic Labs möchte sich außerdem vom klassischen Design eines Point-and-Click-Adventures etwas abheben und mit neuen Spielmechaniken experimentieren. So soll es auch Shuttleflüge, Waffenduelle und Schleichpassagen geben. Völlig freies Gameplay ist allerdings trotzdem nicht zu erwarten. Eventuelle Kämpfe werden wahrscheinlich eher durch Knopfdruck im richtigen Moment ausgetragen, was vom Entwickler als „Action-Gameplay“ bezeichnet wird.

Anders als Veröffentlichungen aus dem Hause Telltale haben die Entwickler von Star Trek: Resurgence bereits angekündigt, dass ihr Spiel nicht episodenhaft erzählt und veröffentlicht wird, sondern als vollständiges Game mit einer durchgehenden Story auf den Markt kommt.

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The Dream Machine ist eine Geschichte in Kapiteln

Um dem Ganzen auf den Grund zu gehen, macht sich Victor im zweiten Kapitel daran, seinen Vermieter Mr. Morton aufzusuchen und diesem von den Geschehnissen in seiner Wohnung zu berichten. Da Victor die Wohnung seines Vermieters in einem verlassenen Zustand wiederfindet, stellt sich ihm schnell die Frage, ob möglicherweise mehr hinter Mr. Morton stecken könnte, als man auf den ersten Blick annehmen mag.

In den weiteren Kapiteln von The Dream Machine verschlägt es die Spieler an weitere mysteriöse Schauplätze wie ein Kreuzfahrtschiff oder die Träume seiner Nachbarn, wo er den Geheimnissen rund um eine mysteriöse Traummaschine auf den Grund geht.

Knackige Rätsel, ein abwechslungsreicher Soundtrack und mehr

Doch nicht nur die facettenreiche Geschichte von The Dream Machine soll Adventure-Fans begeistern. Auch grafisch und spielerisch wird laut offiziellen Angaben einiges geboten. Im grafischen Bereich erwartet die Spieler beispielsweise eine detaillierte Welt, die in den sechs Kapiteln des Adventures vor allem auf optische Abwechslung setzt und aus handgefertigten Gegenständen sowie physikalisch korrekten Lehm-Modellen erschaffen wurde. Dadurch punktet das Abenteuer des Protagonisten Victor Neff mit seinem ganz eigenen Stil.

Untermalt wird dieser von einem atmosphärischen Soundtrack, der die surreale Atmosphäre des episodischen Adventures unterstreicht. Gleichzeitig regt der Soundtrack die eigenen grauen Zellen an, während man sich einen Weg durch den unheimlichen Wohnungskomplex beziehungsweise die Träume seiner Nachbarn bahnt und den dort schwelenden Mysterien auf den Grund geht.

Wie es sich für ein stimmiges Adventure gehört, sind natürlich auch zahlreiche Rätsel mit von der Partie, die laut Entwicklerangaben von „kinderleicht“ bis „hirnzermaternd“ reichen und die Geschichte des geheimnisvollen Abenteuers vorantreiben.

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Wer erinnert sich nicht nicht gern an diesen Moment zurück, als „Der Tag des Tentakels“ von mehreren Disketten auf den Rechner kopiert wurden und man endlich sich in eines der erfolgreichsten Point and Click Adventure stürzen konnte. Nur wenige Spiele überzeugten in den 90ern mit so viel Witz und Charme. Und wer Purpur seinerzeit überlistete, hatte trotz der Wiederholung Spaß an einem zweiten oder dritten Run durch das Adventure – auch heute noch. Doch ein neues Abenteuer verspricht dieses Fan Game Projekt.

Purpur-Tentakel ist zurück

Keine Ruhe für Bernard, Hoagie und Laverne! Purpur-Tentakel hat es ein weiteres Mal auf die Weltherrschaft abgesehen und macht sich konsequent daran, seine Erzfeinde aus dem Weg zu räumen. Die Aufgaben für Spieler sind obligatorisch: Rätsel lösen, Alien aufhalten und über sowohl stumpfsinnige als auch intelligente Witzchen lachen.

Handwerkliche Ähnlichkeiten zu Day of the Tentacle Remastered sind keineswegs zufällig. Das Fanprojekt wurde mit Unity Engine entwickelt, setzt auf handgezeichnete Hintergründe und hanebüchene Dialoge. Selbst an einem Soundtrack wurde gearbeitet, um den Charme des Originals einzufangen und stilecht ins neue Jahrtausend zu übertragen.

Return of the Tentacle ist ein gelungene Hommage

Selbst mit gut gemeinten Huldigungen ist es so eine Sache. Erst recht, wenn der Humor des Originals seinen ganz eigenen Stil besetzt und nur schwer nachgeahmt werden kann. Doch den Indie-Entwicklern ist es nicht nur gelungen, die Stimmung abzubilden. Sie orientieren sich auch in Sachen Grafik derart am Vorbild, dass es sich bei Return Of The Tentacle – Prologue tatsächlich um eine von LucasArts in Auftrag gegebene Fortsetzung handeln könnte.

Die wenigen Abstriche sind schnell verziehen. So sind die Rätsel mitunter etwas zu einfach ausgefallen. Spieler, die Purpur-Tentakel bereits in die Schranken gewiesen haben, werden nur selten über unlösbare Probleme stolpern – und das fern von kommerziellen Interessen produzierte Adventure zügig beendet haben.

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Tsioque erzählt vom Berufsschicksal

Tsioque ist ein verwöhntes Mädchen von blauem Geblüt. Da sie eine waschechte Prinzessin ist, fällt das Auge eines bösen Zauberers auf sie. Entsprechend wird sie – ganz klischeehaft – entführt und in einen finsteren Turm gesperrt. Statt sich aber darauf zu verlassen, dass fremde Hilfe angeritten kommt und das Böse in die Flucht schlägt, beschließt die Prinzessin, sich selbst zu befreien. Dabei ahnt Tsioque noch nicht, dass auf sie ein Abenteuer wartet, das alles andere als ein typisches Märchen ist.

Klick-Wahnsinn

Tsioque ist ein Point-and-Click-Adventure, das sich an großen Namen wie „Monkey Island“ oder „Indianer Jones“ orientiert. Die Spieler steuern die Prinzessin mit dem Dickkopf und müssen ihr dabei helfen, aus ihrer Gefangenschaft zu entkommen. Dazu suchen die Spieler nach nützlichen Gegenständen, müssen mit anderen Figuren reden und kleinere oder größere Rätsel durch die Kombination aus Gegenständen und richtigen Dialogen lösen.

Tsioque ist Reaktionsspiel

Um das Spielgeschehen aufzulockern, setzt das Spiel verschiedene Mittel ein. So gibt es viele Stellen, an denen die Spieler eine einfache Wahl treffen müssen. Sollen sie nach links gehen oder nach rechts? Drücken sie auf den grünen Hebel oder lieber nicht? Wenn die Entscheidungen richtig sind, geht das Abenteuer für Tsioque weiter. Wenn die Spieler sich dagegen falsch entscheiden oder nicht schnell genug reagieren, dann werden sie mit einem grausamen – aber auch gleichzeitig durchaus witzigem – Tod der Prinzessin konfrontiert. Aber auch die Reflexe der Spieler sind an vielen Stellen gefragt, wenn das Spiel in eine Actionsequenz wechselt. Wenn sich Tsioque in einer der vielen tödlichen Fallen wiederfindet, hilft nur schnelles Schalten, um die Prinzessin auch weiterhin auf ihrem Abenteuer durch das Game Tsioque begleiten zu können.

Wer nun Lust auf das Abenteuer bekommen hat, ist herzlich eingeladen in das Lets Play reinzuschauen.

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