Schon die Grundidee ist stark genug, um neugierig zu machen: In einer vergifteten Welt, in der mysteriöse Pflanzen toxische Sporen verbreiten, flieht eine Gruppe Überlebender auf den Rücken von Onbu, einer gigantischen Kreatur, die wie eine Mischung aus Drachen und Dinosaurier wirkt. Während sie mit ihm durch verschiedene Biome reist, errichten sie eine funktionierende Siedlung, passen sich neuen Gefahren an und entscheiden irgendwann: Leben wir mit ihm oder nur auf ihm?

The Wandering Village ist ein Spagat zwischen „wenig Platz“ und „großer Verantwortung“

Das Bauen auf Onbus Rücken ist ein stetiger Kompromiss. Die Fläche ist begrenzt, die Ressourcen knapp. Ich habe früh gemerkt, dass man hier nicht einfach planlos drauflosbauen kann. Stattdessen geht es darum, sinnvolle Produktionsketten zu errichten und Wege kurz zu halten. Wer ineffizient baut, wird schnell von Hunger, Durst oder Krankheiten eingeholt. Und dabei ist Onbu keine neutrale Fläche – er ist ein Lebewesen mit Bedürfnissen. Wenn ich ihn nicht pflege, leidet meine Siedlung. Wenn ich ihn schlecht behandle, kann er sich gegen mich wenden. Und genau das macht den Reiz aus: Ich baue keine Stadt. Ich baue eine Beziehung.

Besonders in späteren Spielphasen wird das deutlich. Wenn ich durch Wüsten ziehe, meine Wasservorräte zur Neige gehen und ich mir überlegen muss, ob ich Onbu durch eine giftige Zone führe oder lieber einen Umweg in Kauf nehme – dann wird klar: Nicht nur Onbu hat ordentlich Gewicht, sondern jede Entscheidung, die ich treffe. Und ja, man kann sich auch bewusst gegen das Wohl des Tiers entscheiden. Wer das tut, bekommt aber nicht nur technische Konsequenzen zu spüren, sondern auch moralische Bauchschmerzen. Ich habe es ausprobiert. Und dann schnell neu gestartet. Übrigens sehr oft… es ist schwerer als es scheint.

Grafik, Musik und ein ganz eigenes Gefühl

The Wandering Village lebt nicht nur von seinem Gameplay, sondern auch von seiner Atmosphäre. Der Stil ist eine gelungene Mischung aus handgezeichneten 2D-Elementen und klaren 3D-Modellen. Alles wirkt stimmig, nie überladen, aber auch nie zu schlicht. Die Farben wechseln passend zu den Biomen, mal warm und einladend, mal kalt und bedrohlich. Auch Onbu verändert sich, wirkt manchmal kraftvoll, manchmal erschöpft. Ich habe oft einfach nur zugesehen, wie er atmet, sich bewegt oder ruht.

Der Soundtrack ist ruhig, treibend, melancholisch – er passt sich an meine Spielweise an, ohne je aufdringlich zu sein. Es gab Momente, in denen ich einfach nur den Musikfluss genossen habe, während meine Siedlung lief. Musik, die nicht nur begleitet, sondern – Achtung Linguisten-Witz – trägt.

The Wandering Village ist ein City-Builder, der seinesgleichen sucht

Das Spiel bietet nicht nur Aufbau und Verwaltung. Es lässt mich erkunden, forschen und taktieren. Ich schicke Kundschafter aus, finde alte Technologien, die mir neue Möglichkeiten eröffnen. Dabei ist Fortschritt kein Selbstzweck – manche Tools erleichtern das Leben, andere bringen Risiken mit sich. Wer beispielsweise seine Produktion automatisiert, muss mehr Energie aufbringen, was wiederum Onbus Erschöpfung beeinflussen kann. Alles greift ineinander. Und genau das hält mich bei der Stange.

Wer die Schaffenden hinter Stray Fawn Studio einmal kennengelernt hat, weiß, dass die Ideen hinter den Spielemechaniken stecken sehr tiefgründig und auch wissenschaftlich sein können.

Außerdem gibt es unterschiedliche Spielmodi – vom klassischen Aufbau-Szenario bis hin zu einem Story-Modus, der die Reise emotional auflädt. Hinzu kommen regelmäßige Herausforderungen, zufällige Ereignisse, neue Biome, fliegende Händler und sogar wechselbare Skins für Onbu. Langweilig wird es also nie.

Technisch sauber und liebevoll betreut

Was mir ebenfalls positiv aufgefallen ist: The Wandering Village läuft stabil, selbst auf längeren Sessions – selbst von Beginn der Early-Access-Version an. Ich selbst habe im Verlauf der letzten Monate keine tiefgreifenden Bugs entdecken können. Das Entwicklerteam von Stray Fawn Studio reagierte aber schnell auf Feedback der Community und hat über die Zeit hinweg viele Verbesserungen eingebaut und Bugs beseitigt. Die Community wurde aktiv einbezogen, viele Vorschläge fanden ihren Weg ins Spiel.

Mir fallen hier auf Anhieb nur wenige Spiele ein, die als Beispiel für einen sehr guten Early Access, in Frage kommen… da wären einmal Grounded und eben The Wandering Village. Das Spiel ist damit nicht nur ein Showcase für kreative Game-Designs, sondern auch für gutes Community-Management. Und das merkt man an jedem Detail.

The Wandering Village – Eine Indie-Perle für die nächsten Jahre

Für mich ist The Wandering Village eines der besten Spiele der letzten Jahre. Es ist eine kleine, wandernde Welt, in der ich mich jedes Mal aufs Neue verliere. Es ist Aufbau und Überleben, Beziehung und Moral, Musik und Atmosphäre. Wer City-Builder mag, wird sich hier heimisch fühlen – aber auch alle anderen, die einfach mal etwas Neues erleben wollen, sollten Onbu einen Besuch abstatten. Ich tue es immer wieder. Und werde es weiterhin tun – jetzt erst recht zum Full Release am 17.07.2025.

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Alte Bekannte und neue Herausforderungen in Grounded 2

Na, wer freut sich schon auf ein Wiedersehen mit den schrumpfenden Super-Teens Hoops, Max, Willow und Pete? Die vier unerschrockenen Mini-Menschen sind wieder mit von der Partie und werden erneut auf Ameisengröße gestutzt. Als wäre das nicht schon genug Chaos, dürfen wir uns auch auf die wundersamen Gehirnwindungen von Dr. Tully und den unverzichtbaren Roboterfreund BURGL freuen. Das alles spielt übrigens im sagenumwobenen Jahr 1992, im Brookhollow-Park, wo das Gras höher ist als jeder Wolkenkratzer und ein umgekipptes Eis am Stiel zur tödlichen Lawine wird.

Die Startkarte von Grounded 2 ist gigantisch – etwa so groß wie die komplette Map des ersten Teils. Dazu gesellt sich ein neues Schnee-Biom, das mit frostigen Überraschungen aufwartet. Wer hier überleben will, braucht mehr als nur Mut: Warme Kleidung ist Pflicht, denn selbst ein Erdbeereis-Katastrophengebiet kann zum eisigen Grab werden.

Buggies und Bugs: Auf Krabbeltieren ins Abenteuer

Ein absolutes Highlight sind die neuen Buggies – reitbare Insekten, die das Traversieren der Welt revolutionieren. Schon im ersten Teil ein Wunschtraum der Community, werden sie nun Wirklichkeit. Damit die kleinen Reittiere auch sinnvoll eingesetzt werden können, wurde das Leveldesign komplett überarbeitet. Das bedeutet neue Areale, weitere Abkürzungen, andere Gefahrenquellen und natürlich: Tempo!

Auch auf Gegnerseite tut sich einiges. Die bekannten Insekten aus Teil 1 sind intelligenter geworden, entwickeln neue Taktiken und attackieren teilweise in Gruppen. Zudem stoßen wir auf neue Kreaturen wie grüne Raupen, Skorpione oder andere fiese Krabbler, die uns das Überleben erschweren. Dank eines neuen Multifunktionstools, das Schaufel, Hammer und Schraubenschlüssel vereint, sparen wir Platz im Inventar und sind trotzdem für jede Situation gewappnet.

Koop, Archetypen und Community-Entscheidungen

Grounded 2 bleibt sich treu: Es ist von Anfang an als Game Preview geplant, bei dem die Community aktiv an der Entwicklung beteiligt ist. Wie schon beim Vorgänger ist die Story nicht in Stein gemeißelt, sondern wird maßgeblich von euch, der Community, mitgestaltet. Eure Wünsche und euer Feedback sind Gold wert und beeinflussen die Entwicklung maßgeblich – das ist doch mal eine Ansage!

Neue Archetypen mit individuellen Fähigkeiten bieten Spielenden die Möglichkeit, ihren eigenen Spielstil zu definieren – ob solo oder im Koop. Im Team lassen sich die Herausforderungen der gigantischen Welt deutlich besser bewältigen. Gemeinsam könnt ihr Basen bauen, Waffen schmieden, Insektenfreunde züchten und sogar auf ihnen reiten. Die käferartigen Begleiter können euch nicht nur im Kampf unterstützen, sondern auch Materialien tragen oder Strukturen errichten helfen. So wird Grounded 2 zum taktischen, sozialen und kreativen Abenteuer zugleich.

Ein Schatten im Dickicht: Spannung bis zur letzten Wurzel

Hinter der bunten Kulisse und den abenteuerlichen Spielplätzen lauert jedoch eine ständige Bedrohung. Ein dunkler Schatten beobachtet euch, lernt dazu und wartet auf den richtigen Moment, zuzuschlagen. Was genau euch verfolgt, bleibt vorerst ein Rätsel – aber klar ist: Jede Entscheidung, jede Erkundung bringt euch der Wahrheit näher. Die erzählerische Tiefe soll laut Obsidian deutlich zunehmen und sich eng an euren Fortschritt und eure Spielweise anpassen.

Überleben, bauen, gemeinsam wachsen in Grounded 2

Als Mensch in Ameisengröße verwandeln sich einst vertraute Orte in ein unerforschtes Miniaturreich. Dabei geht es nicht nur ums nackte Überleben, sondern auch ums Anpassen und Weiterentwickeln. Mit individuellen Archetypen, die auf Präzision, Kraft oder List setzen, kann jede:r Spielende den eigenen Stil entfalten. Und weil man gemeinsam stärker ist, steht der Koop-Modus erneut im Mittelpunkt: Gemeinsam bauen, kämpfen und überleben – das ist die Devise.

Reiten, kämpfen, sammeln: Insekten sind deine neuen besten Freunde

Sie krabbeln, sie fliegen – und jetzt tragen sie euch durch die Welt. Die sogenannten Käferchen lassen sich nicht nur reiten, sondern auch als Helfer für Materialtransporte oder beim Basisbau einsetzen. In Kombination mit neuen Biomen und smarterer KI der Gegner entsteht so ein System, das Strategie und Spaß geschickt miteinander verbindet.

Erscheinungstermin, Plattformen und Preis

Grounded 2 erscheint am 29. Juli 2025 als Game Preview auf Xbox Series X|S, PC und über Xbox Cloud Gaming. Der Preis liegt bei 29,99 Euro – für Game Pass-Abonnenten ist das Spiel direkt ab Launch verfügbar. Dank Xbox Play Anywhere könnt ihr nahtlos zwischen Konsole und PC wechseln.

Klein, clever, kooperativ – Grounded 2 sein Survival-Story-Mix auf das nächste Level

Grounded 2 ist eine Neuinterpretation des Shrink-Genres mit klarer Vision, cleverem Design und einer Extraportion Herzblut. Obsidian hat sich bewusst gegen eine Erweiterung des ersten Teils entschieden und stattdessen ein Spiel geschaffen, das technisch und spielerisch neue Maßstäbe setzen will. Mit neuen Biomen, verbesserter Gegner-KI, Reittieren, Koop-Funktionen und Community-Einbindung wird Grounded 2 zum Must-Play für Fans von Survival, Crafting und Koop-Abenteuern.

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Vom Schlachtfeld zum Teetisch

Alta, die Protagonistin von Wanderstop, war einst eine gefeierte Kriegerin, deren Leben sich um Kampf und Sieg drehte. Nach einer verheerenden Niederlage sucht sie nach dem legendären Meister Winters, um ihre Fähigkeiten zu verbessern. Doch das Schicksal führt sie – wohin auch sonst – in einen verzauberten Wald, wo sie auf Boro trifft, einen gutmütigen Teeladenbesitzer. Boro überzeugt Alta, dass die Kunst des Teemachens sowohl Körper als auch Seele heilen kann. So beginnt ihre Reise vom Schlachtfeld zum Teetisch, eine Transformation, die ebenso unerwartet wie tiefgründig ist.

Wanderstop und die Kunst des Teemachens

In Wanderstop dreht sich alles um das Ritual des Teemachens. Spielende pflanzen und ernten Teeblätter, die in einer komplexen Teemaschine verarbeitet werden. Diese Maschine, so groß, dass sie eine Leiter erfordert, besteht aus mehreren Komponenten: Ein Seil füllt den Kessel mit Wasser, ein Blasebalg bringt es zum Kochen, und nach dem Hinzufügen der Teeblätter wird der fertige Tee in Tassen gegossen. Eine ähnliche Steuerung von fantasievollen Maschinen haben wir übrigens auch in FAR: Changing Tides gesehen.

Kunden haben spezifische Wünsche, und es liegt an den Spielenden, die richtigen Zutaten zu kombinieren, um den perfekten Tee zu kreieren. Dieses detailverliebte System erfordert Geduld und Präzision, belohnt jedoch mit zufriedenstellenden Ergebnissen.

Begegnungen im Teeladen

Der Teeladen dient als Dreh- und Angelpunkt für zahlreiche Charaktere, jeder mit seiner eigenen Geschichte. Da ist zum Beispiel Gerald, ein Mann unter dem Fluch einer Hexe, der vorgibt, ein Ritter zu sein, um seinen Sohn zu beeindrucken. Oder eine Dämonenjägerin, die mangels Dämonen nun soziale Arbeit leistet. Diese Begegnungen fügen dem Spiel Tiefe und Humor hinzu, während sie gleichzeitig Altas eigene Reise der Selbstfindung widerspiegeln. Durch Gespräche und das Zubereiten maßgeschneiderter Tees lernen Spielende die Sorgen, Freuden und Geheimnisse der Gäste kennen, was den Teeladen lebendig und dynamisch macht.

Ein visuelles und akustisches Meisterwerk

Die Grafik von Wanderstop ist inspiriert von impressionistischer Kunst und dem Jugendstil, was dem Spiel eine einzigartige, malerische Ästhetik verleiht. Die Umgebungen sind detailreich gestaltet, mit üppiger Vegetation und liebevoll entworfenen Charaktermodellen. Die Musik, komponiert von Daniel „C418“ Rosenfeld, bekannt für seine Arbeit an Minecraft, passt sich dynamisch den Aktionen der Spielenden an und verstärkt die immersive Atmosphäre. Dieses Zusammenspiel von visuellen und akustischen Elementen schafft ein stimmungsvolles Erlebnis, das zum Verweilen und Genießen einlädt.

Wanderstop ist eine Teatime der tiefgründigen Art

Wanderstop ist eine Reise der Selbstentdeckung, der Veränderung und der Akzeptanz. Alta’s Transformation von einer Kriegerin zu einer Teemeisterin symbolisiert die Fähigkeit, in der Ruhe und Einfachheit des Alltags Heilung zu finden. Mit seiner tiefgründigen Erzählweise, den vielfältigen Charakteren und der liebevollen Gestaltung lädt Wanderstop Spielende ein, innezuhalten, eine Tasse Tee zu genießen und die kleinen Momente des Lebens zu schätzen. Ein Spiel, das zeigt, dass manchmal die größten Abenteuer in den ruhigsten Ecken des Lebens zu finden sind.

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Kurzer Nachtrag zur Kickstarter-Kampagne: Super Zoo Story wurde innerhalb von vier Tagen vollständig finanziert! Wer die Kampagne sucht, darf einmal hier klicken: https://www.kickstarter.com/projects/pixelgames4you/super-zoo-story

Über 70 Tierarten – vom Affen bis zum Dinosaurier

Super Zoo Story bietet eine erstaunliche Vielfalt an Tieren, die deinen Zoo zu einem echten Hingucker machen. Von niedlichen Pinguinen über majestätische Elefanten bis hin zu ausgestorbenen Dinosauriern – hier tummeln sich über 70 verschiedene Tierarten, jede mit ihren eigenen Bedürfnissen. Elefanten brauchen eine Wasserstelle, Pinguine bevorzugen kühlere Gehege, und die Dinosaurier? Nun, die lassen sich nicht nur zurück ins Leben holen, sondern auch genetisch manipulieren, um ihnen ein völlig neues Aussehen zu verpassen. Kombiniere DNA und erschaffe deine eigenen, einzigartigen Dino-Exemplare!

Die Tiere sind jedoch keine bloße Dekoration. Spielende müssen genau auf ihre Ernährung, Gesundheit und ihr Wohlbefinden achten. Ein Löwe hat Hunger? Schnell etwas Fleisch besorgen! Ein Affe ist krank? Zeit, den Tierarzt zu rufen. Das Wohlergehen der Tiere steht an erster Stelle, denn glückliche Tiere bedeuten zufriedene Besucher und einen florierenden Zoo.

Eine pixelige Welt voller Abenteuer

Aber Super Zoo Story ist weit mehr als nur eine Tierpark-Simulation. Die Spielenden finden sich auf einer Insel wieder, die nach dem Tod des Vaters des Hauptcharakters zurückgelassen wurde. Jetzt liegt es an dir, den Zoo wieder aufleben zu lassen – und das ist nicht so einfach, wie es klingt. Die Insel ist voller interessanter Charaktere, über 40 an der Zahl, die ihren eigenen Tagesablauf haben, ihren Aufgaben nachgehen und eine tiefe Interaktion mit der Spielwelt ermöglichen. Jeder dieser Charaktere kann helfen, den Zoo zu verbessern, Ressourcen bereitzustellen oder sogar persönliche Haustiere zu adoptieren.

Doch es gibt noch viel mehr zu entdecken. Verlassene Höhlen, mysteriöse Dungeons und antike Fossilien warten nur darauf, von den Spielenden erkundet zu werden. Die Fossilien sind der Schlüssel zur Wiederbelebung von Dinosauriern und anderen prähistorischen Kreaturen. Wer tief genug gräbt, könnte vielleicht sogar einen Mammut oder Säbelzahntiger zurück ins Leben holen. So wird die Insel nicht nur zu einem Ort der Erholung für Tiere, sondern auch zu einer Fundgrube für Archäologie-Fans.

Bau dir deinen Traumzoo in Super Zoo Story

Neben der Pflege und Rettung der Tiere liegt ein starker Fokus auf dem Aufbau und der Gestaltung deines Zoos. Hier können Spielende ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Gehege, Wege, Teiche und sogar dekorative Elemente wie Statuen oder Blumenbeete – alles kann nach den eigenen Wünschen gestaltet werden. Für besonders ambitionierte Spieler gibt es sogar die Möglichkeit, eine eigene Farm zu errichten, um Futter für die Tiere zu produzieren oder Waren zu verkaufen.

Dabei hört die Individualisierung nicht bei den Tieren auf. Auch das eigene Haus auf der Insel kann restauriert und nach Belieben eingerichtet werden. Von Tapeten bis zu Möbeln – alles ist anpassbar. Selbst das Erscheinungsbild des eigenen Charakters kann bis ins kleinste Detail verändert werden, von Frisuren über Kleidung bis hin zu Accessoires. Super Zoo Story bietet unzählige Möglichkeiten, sich auszuleben, und wird so nie langweilig.

Multiplayer und Festivals: Gemeinsam den Zoo rocken

Ein weiteres Highlight von Super Zoo Story ist der Multiplayer-Modus. Hier können Freundinnen und Freunde gemeinsam Hand anlegen und einen einzigartigen Tierpark erschaffen. Ob es darum geht, gemeinsam Gehege zu planen oder Festivals zu organisieren – der kooperative Modus bietet jede Menge Abwechslung und Spaß. Apropos Festivals: Die Insel, auf der das Spiel angesiedelt ist, bietet ein lebendiges Gemeinschaftsleben. Regelmäßige Festivals und Events bringen frischen Wind in den Zoo-Alltag und bieten die Möglichkeit, neue Freundschaften zu knüpfen oder zusätzliche Ressourcen zu verdienen.

Neben den Festen und dem Multiplayer-Modus haben Spielende die Chance, ein Ozeanarium aufzubauen und die Unterwasserwelt zu erkunden. Hier warten seltene Meeresbewohner darauf, entdeckt zu werden, doch Vorsicht: Die Tiefsee birgt auch Gefahren. Quallen, Haie und andere Räuber lauern in den dunklen Tiefen. Doch wer mutig genug ist, kann seltene Fische fangen, diese in seinem Aquarium züchten und so den Zoo noch weiter vergrößern.

Super Zoo Story – Pixel, Tiere und Dinos

Super Zoo Story bietet eine erfrischende Mischung aus Tierpark-Management und Rollenspiel. Die Vielzahl an Tieren, die Möglichkeit, Dinosaurier zu züchten, und die tiefgehenden Rollenspielelemente machen das Spiel zu einem einzigartigen Erlebnis. Hinzu kommt der charmante Pixel-Look, der das Abenteuer nostalgisch und gleichzeitig modern wirken lässt. Wer wollte nicht schon immer seinen eigenen Dinosaurier haben?

Mit über 70 Tierarten, 40 einzigartigen Charakteren und zahlreichen Individualisierungsmöglichkeiten bietet Super Zoo Story unzählige Stunden Spielspaß. Ob allein oder im Multiplayer, auf deiner Farm oder beim Erkunden der Insel – in dieser Welt gibt es immer etwas zu tun. Und wer weiß, vielleicht züchtest du ja den nächsten Dino, der die Welt aus den Socken haut.

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Ein Spielplatz für Franchise-Liebhaber

Funko Fusion ist im Kern ein liebevoll gestaltetes Third-Person Action-Adventure, das Spielende in ikonische Welten eintauchen lässt, die von einigen der bekanntesten Franchises der Popkultur inspiriert sind. Von den bedrohlichen Dschungeln von Jurassic World über die düsteren Gänge von The Thing bis hin zu den chaotischen Straßen von Hot Fuzz – hier wird jedem Geschmack etwas geboten. Das Besondere an Funko Fusion ist jedoch, dass jede dieser Welten nicht nur authentisch nachgebildet, sondern auch mit dem typischen, leicht überdrehten Humor der Funko Pop!-Figuren versehen wurde.

Insgesamt über 60 spielbare Charaktere, jeder im charmanten Funko Pop!-Stil, warten darauf, von Fans entdeckt zu werden. Diese Figuren, die alle von bekannten Franchise-Charakteren inspiriert sind, bieten nicht nur visuell einen Genuss, sondern auch spielerisch. Jede Figur bringt ihre eigenen Waffen und Spezialfähigkeiten mit, die nicht nur im Kampf, sondern auch beim Lösen von Rätseln und dem Entdecken von Geheimnissen hilfreich sind. Ein besonderes Highlight sind dabei die einzigartigen Fertigkeiten mancher Charaktere, die beispielsweise Türen öffnen oder geheime Wege zugänglich machen. Diese Mischung aus Action, Rätseln und Erkundung macht Funko Fusion zu einem abwechslungsreichen Erlebnis, das immer wieder neue Überraschungen bereithält.

Ein weiteres Herzstück des Spiels ist die Spielzeugfabrik, die als Hub-Areal fungiert. Von hier aus können Spielende in die verschiedenen Themenwelten eintauchen und dabei immer wieder neue Abenteuer erleben. Die Spielzeugfabrik selbst ist dabei nicht nur ein simpler Ort zum Starten der Missionen, sondern ein liebevoll gestaltetes Areal, das ebenfalls voller Details und Geheimnisse steckt. Wer genau hinsieht, entdeckt hier zahlreiche Anspielungen auf verschiedene Franchises, die im Spiel vertreten sind.

Funko Fusion verbindet Easter Eggs und witzige Details

Die Liebe zum Detail ist in Funko Fusion allgegenwärtig. Die Entwickler haben nicht nur die Welten und Charaktere akkurat nachgebildet, sondern auch eine Vielzahl von Easter Eggs und interaktiven Objekten in den Levels versteckt. Diese kleinen, versteckten Anspielungen und Gimmicks machen den Reiz des Spiels aus und belohnen aufmerksame Spielende, die es lieben, jeden Winkel zu erkunden. Es ist fast wie ein großes digitales Funko Pop!-Regal, in dem jedes Level eine eigene kleine Überraschung bereithält.

Neben den actionreichen Kämpfen, die sowohl im Nah- als auch im Fernkampf ausgetragen werden, bietet das Spiel auch kleinere Rätsel- und Knobeleinlagen. In den verschiedenen Themenwelten gibt es spezielle Automaten, an denen Spielende Vinylsteinchen eintauschen können, um neue Gegenstände oder besondere Fähigkeiten zu erhalten. Diese Mechaniken sind nicht nur ein nettes Gimmick, sondern auch ein cleveres System, das die unterschiedlichen Gameplay-Elemente miteinander verbindet und so für Langzeitmotivation sorgt. Denn wer will nicht als Jurassic World Dilophosaurus durch die Straßen von Hot Fuzz streifen?

Besonders reizvoll ist dabei die Möglichkeit, dass einmal gefundene Mechaniken aus einer Welt auch in anderen Welten genutzt werden können. So werden die Fähigkeiten der Figuren stetig erweitert, und es lohnt sich, alte Gebiete erneut zu erkunden, um neue Wege und Geheimnisse zu entdecken. Diese Mischung aus Erkundung, Kampf und Rätsellösung sorgt für eine stetig steigende Spannungskurve und belohnt die Kreativität der Spielenden.

Grafik und Sound: Ein Fest für die Sinne

Was die Präsentation betrifft, so hat Funko Fusion einiges zu bieten. Dank der leistungsstarken Unreal Engine 5 können sich Spielende auf ausgefeilte Lichteffekte und hervorragend animierte Figuren freuen. Besonders auffällig sind die unterschiedlichen Grafikstile, die jede Welt charakterisieren. Während das Jurassic World Areal beispielsweise eher realistisch anmutet – soweit das bei den knuffigen Figuren überhaupt möglich ist – besticht das Masters of the Universe Setting durch einen comicartigen Look, der perfekt zu den ikonischen Helden passt.

Auch der Soundtrack weiß zu überzeugen und untermalt die actionreichen Szenen ebenso wie die humorvollen Momente gekonnt. Die Musik passt sich den jeweiligen Franchises an und trägt dazu bei, dass sich Spielende in den verschiedenen Welten sofort heimisch fühlen. Ob dramatische Orchestermusik in Jurassic World oder fetzige Synthesizer-Klänge in Zurück in die Zukunft – der Soundtrack von Funko Fusion ist genauso vielfältig wie die Charaktere und Welten, die das Spiel zu bieten hat.

Hinzu kommt, dass jede Welt mit ihrem eigenen, einzigartigen Sounddesign aufwartet. Das Brüllen der Dinosaurier in Jurassic World lässt einen genauso erschauern, wie die bedrohlichen Klänge in den düsteren Gängen von The Thing. Diese Detailverliebtheit zieht sich durch das gesamte Spiel und sorgt dafür, dass man sich vollständig in die verschiedenen Universen hineinversetzen kann. Dabei bleibt der typische Funko-Humor stets präsent, sodass auch in den bedrohlichsten Momenten ein Lächeln nicht weit entfernt ist.

Funko Fusion – Ein Erlebnis für Fans

Funko Fusion ist nicht nur ein Spiel, sondern ein wahres Fest für alle, die popkulturelle Referenzen und liebevoll gestaltete Spiele lieben. 1010 Games Ltd hat mit diesem Titel einen Nerv getroffen und könnte damit ein echtes Highlight für das Jahr 2024 liefern. Durch die Vielzahl an spielbaren Charakteren, die unterschiedlichen Grafikstile und die cleveren Rätsel- und Kampfelemente bietet das Spiel stundenlangen Spaß für Einzelspieler und Gruppen gleichermaßen. Die Tatsache, dass das Spiel auch im Koop-Modus spielbar ist – allerdings nur online – verstärkt den Reiz, gemeinsam mit Freunden durch die verschiedenen Welten zu ziehen und die versteckten Geheimnisse zu entdecken.

Für Langzeitmotivation sorgen dabei die besonders gut versteckten Figuren sowie sogenannte Cameo Levels, in denen bekannte Charaktere aus anderen Franchises auftauchen und für Überraschungen sorgen. Die Möglichkeiten, die sich aus dieser Mischung ergeben, sind nahezu endlos. Man stelle sich nur vor, als Xena die Dinosaurier in Jurassic World zu bekämpfen oder als Chucky die düsteren Geheimnisse von The Umbrella Academy zu lüften.

Und wer noch nicht genug hat, kann sich auf zukünftige Erweiterungen freuen, denn Funko Fusion wird nach dem Launch weiterwachsen und neue Franchises ins Spiel bringen. 1010 Games Ltd hat bereits angekündigt, dass weitere Marken in Planung sind und die Welt von Funko Fusion in den kommenden Monaten stetig erweitert wird. Die Reise durch die Welt der Funko Pop!-Figuren ist also noch lange nicht zu Ende, und Fans dürfen gespannt sein, welche Abenteuer sie als nächstes erwarten. Kurz gesagt: Funko Fusion ist ein Spiel, das sowohl für Funko-Fans als auch für Liebhaber guter Action-Adventures jede Menge zu bieten hat – und dabei einen charmanten Humor an den Tag legt, der einfach Spaß macht.

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CLeM beginnt rätselhaft

Das Abenteuer in CLeM beginnt mit dem klassischen Erwachen in einem unbekannten und düsterem Raum – ein Szenario, das so alt ist wie die Tradition der Rätselspiele selbst. Doch hier bekommt es einen frischen, künstlerischen Twist. Ihr findet ein Notizbuch, das nicht nur euer Hauptwerkzeug ist, sondern auch der Schlüssel zu den Rätseln des Spiels. Die Seiten sind mit Skizzen, Symbolen und Notizen gefüllt, die euch den Weg, in eine Welt voller Alchemie, Insekten und geheimnisvoller Krabbeltiere zeigen. Dieses Notizbuch ist euer bester Freund und euer größter Rätsellöser… neben eurem scharfen Verstand natürlich.

Puzzlevania: Ein Neues Genre

CLeM stellt das neu geprägte Genre Puzzlevania vor – eine faszinierende Verschmelzung von Puzzle- und Erkundungselementen. Statt linearer Rätselketten bietet das Spiel eine offene Welt, in der jeder Raum seine eigenen Geheimnisse birgt. Mit jedem entdeckten magischen Spielzeug und jedem gelösten Rätsel dringt man tiefer in das Geheimnis des Hauses ein. Diese Kombination aus Erkundung und Rätseln schafft ein erzählerisches Erlebnis, das sowohl herausfordert als auch fesselt.

Von logikbasierten Puzzles bis hin zu kreativen Herausforderungen, die gezielt eure Vorstellungskraft anregen, gibt es immer etwas Neues zu entdecken. Die Rätsel sind nicht nur ein Mittel zum Zweck, sondern tragen aktiv zur Erzählung bei und decken Stück für Stück die Geheimnisse des Hauses und seiner Vergangenheit auf.

Kunstvoll gestaltet, mit einer Prise Unheimlichkeit

Visuell bietet der Indie-Titel von Mango Protocol einen einzigartig schönen Grafikstil, der handgezeichnete Elemente mit einer 2D-Navigation in einer 3D-Umgebung kombiniert. Durch die Liebe zum Detail verwandelt sich CLeM in eine lebendige Skizze. Diese ästhetische Wahl verstärkt die Atmosphäre des Spiels und trägt zur immersiven Erfahrung bei. Ihr erkundet nicht nur ein Haus voller Rätsel – ihr taucht in ein Kunstwerk ein.

Die Geschichte um CLeM birgt dunkle Wendungen

Das Spiel entfaltet eine rätselhafte Geschichte voller Manipulation, Stolz, Vergebung und Wiedergutmachung. Jede Entscheidung, die ihr trefft, beeinflusst euer Schicksal in der düsteren Erzählung. CLeM schafft es, eine spannende Geschichte zu erzählen, ohne dabei auf billige Schockmomente zu setzen. Stattdessen zieht euch das Spiel mit seiner Atmosphäre und den tiefgründigen Charakteren in seinen Bann.

Publisher Iceberg Interactive schickt euch in CLeM auf eine narrative Reise, die sowohl Hirn und Herz fordert. Mit seinem einzigartigen Grafikstil, der innovativen Mischung aus Rätseln und Erkundung und einer fesselnden Geschichte bietet es ein unvergessliches Spielerlebnis. Wie in einem alten Rätselbuch: Wer die Seiten aufschlägt, kann sich dem Zauber nicht entziehen.

Und zum Schluss ein kleiner Wink: In der Welt von CLeM ist nicht nur die Suche nach Schönheit ein Rätsel – manchmal ist das größte Geheimnis, wie man das Spiel wieder ausschaltet!

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Der Beginn einer ungewöhnlichen Reise

Tess Devine und ihre Mutter Opal entdecken an einem Herbsttag eine staubige Kiste mit alten Notizen und Briefen. Diese verborgenen Schätze auf ihrem Dachboden sind der Startschuss für ein Abenteuer, das tiefe, lang gehütete Familiengeheimnisse und die Geschichte von Jahrzehnte alten Einbrüchen ans Licht bringt. Eine vergessene Vergangenheit, die in der Nähe der kanadischen Grenze begraben liegt, klopft plötzlich an ihre Tür und lässt die beiden nicht mehr los.

Tess und Opal machen sich auf den Weg, um eine Reihe von verlassenen Familienanwesen zu erkunden. Dabei ist es mehr als nur ein physischer Trip – es ist eine Reise durch die Zeit, durch Erinnerungen und Emotionen. Opal, die sich lange bemüht hat, gewisse Kapitel ihres Lebens zu vergessen, muss sich nun den Geistern ihrer Vergangenheit stellen. Tess, die jugendliche Protagonistin, sieht sich mit einer Wahrheit konfrontiert, die ihr Leben für immer verändern könnte.

Ein Road Trip, Tiefgang und Open Roads

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Zwischen Retro-Charme und Zukunftsvision: Der Stil von „The Invincible“

Der visuelle Stil von „The Invincible“ ist eine Ode an die Vergangenheit und zugleich eine Vision einer alternativen Zukunft. Mit seiner Atompunk-Ästhetik, die an die optimistischen Science-Fiction-Visionen der 50er und 60er Jahre erinnert, entfaltet das Spiel einen Charme, der Nostalgiker wie Futuristen gleichermaßen begeistert. Die sorgfältig gestalteten Umgebungen und Gegenstände, die an eine Zeit erinnern, in der die digitale Revolution noch in den Sternen stand, erzeugen eine Atmosphäre, die ebenso einzigartig wie eindringlich ist. Die lebensechten Texturen und detailverliebten Designelemente transportieren die Spielenden in eine Welt, die sowohl vertraut als auch unheimlich fremdartig wirkt.

Spielmechanik: Einfachheit trifft auf Tiefgang

Das Gameplay von „The Invincible“ scheint auf den ersten Blick überraschend unkompliziert. Mit einfachen Bewegungs- und Interaktionsmechaniken könnte man meinen, das Spiel setze alles auf die Story. Doch gerade diese Einfachheit entpuppt sich als Stärke: Sie lenkt nicht von der erzählerischen Tiefe ab, sondern verstärkt sie. Jede Bewegung, jede Interaktion fühlt sich bedeutungsvoll an, und die aufwändigen Animationen tragen dazu bei, dass man sich vollkommen in die Rolle von Yasna, der Protagonistin, hineinversetzt fühlt. Das Spiel ermutigt dazu, die Umgebung sorgfältig zu erkunden und sich auf die subtilen Hinweise und Geheimnisse einzulassen, die in der Welt von Regis III versteckt sind.

The Invincible: Mehr als nur eine Weltraum-Odyssee

In „The Invincible“ ist die Geschichte nicht nur ein Rahmen für das Gameplay, sondern das Herzstück des Erlebnisses. Die Spielerinnen und Spieler übernehmen die Rolle der Astrobiologin Yasna, die sich auf einem fremden Planeten wiederfindet und dort nicht nur nach ihrer vermissten Crew sucht, sondern auch mit den eigenen Erinnerungslücken kämpft. Diese Geschichte entfaltet sich vor dem Hintergrund philosophischer Fragen über die Rolle der Menschheit im Universum, ihre Bestrebungen und Fehltritte. Die narrative Tiefe und die Art, wie die Geschichte die Neugierde weckt und aufrecht erhält, sind bemerkenswert. Die Tatsache, dass das Spiel auf dem Werk eines der größten Science-Fiction-Autoren basiert, fügt dem Ganzen eine zusätzliche Schicht an literarischer Tiefe hinzu.

Entscheidungsfreiheit und Konsequenzen

„The Invincible“ brilliert besonders im Bereich der Entscheidungsfreiheit. Obwohl das Spiel einen linearen Pfad zu verfolgen scheint, haben die Entscheidungen, die die Spielenden treffen, weitreichende Konsequenzen. Diese Entscheidungen beeinflussen nicht nur den Ausgang der Geschichte, sondern auch die Beziehung der Charaktere untereinander und die Wahrnehmung der Spielwelt. Dieser Ansatz verleiht dem Spiel eine dynamische und lebendige Qualität. Man fühlt sich als integraler Teil des Universums, in dem jede Entscheidung, so klein sie auch sein mag, das Potential hat, die Geschichte in eine neue Richtung zu lenken.

The Invincible – Sci-Fi-Abenteuer, das den Geist und die Seele berührt

Abschließend lässt sich sagen, dass „The Invincible“ ein beeindruckendes Kunstwerk ist, das die Grenzen zwischen Spiel und Literatur aufhebt. Es bietet eine tiefgründige und emotionale Geschichte, eine atmosphärische Welt und ein Gameplay, das trotz oder gerade wegen seiner Einfachheit fesselt. Dieses Spiel ist eine Ode an das Erbe von Stanislaw Lem und ein Muss für jeden, der sich für philosophische Science-Fiction und erzählerische Tiefe interessiert.

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Columbo, bitte melden!

Die junge Edith Finch ist das letzte Mitglied ihrer Familie. Ihre Brüder, Eltern und Großeltern sind alle verstorben oder verschwunden. Und immer ist das Haus der Familie der Tatort. Nur Edith hatte Glück und ist rechtzeitig ausgezogen.

Nach dem Tod ihrer Mutter erbt die junge Frau das Haus der Familie und einen seltsamen Schlüssel. Sie beschließt zurückzukehren und endlich zu ergründen, was mit ihrer Familie passiert ist. Dabei muss Edith sich nicht nur durch verschachtelte Gänge und Schleichpfade kämen, sondern auch die Erinnerungen der Verstorbenen finden.

In kleinen Episoden erfährt Edith Finch Stück für Stück, wie ihre Großeltern, die Geschwister und ihre Eltern ihr Ableben gefunden haben. Die Erzählungen könnten dabei kaum unterschiedlicher sein. Mal schlüpft sie in von Raubtier zu Raubtier, um einen unstillbaren Hunger zu stillen. Ein anderes Mal erzählt ein gruseliger Comic von einer mutigen Heldin und ihrer Flucht vor einem Mörder. Und wieder an einer anderen Stelle wird eine Geschichte nur durch das Objektiv einer Kamera nacherzählt.

Jede Geschichte bietet auch immer kleine Hinweise, wo es für Edith Finch weitergehen soll. Versteckte Schlüssel, getarnte Hebel und Geheimgänge öffnen sich, sodass der Spieler seinen weiteren Weg bestreiten kann.

Zum Träumen und Grübeln in What Remains of Edith Finch

What Remains of Edith Finch ist ein interaktives Abenteuer, dass die Spieler durch die Geschichte einer Familie führt, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnte. In der Finch-Familie gab es Filmstars, Jäger, Soldaten, Abenteurer und Künstler. Entsprechend unterschiedlich sind ihre jeweiligen Räume in dem Haus. Die Spieler werden von einer Episode in die nächste geführt und erleben immer aus den Augen der Verstorbenen ihre möglichen letzten Minuten. Das Ganze lädt zum Träumen und Abschalten ein. Am Ende bleibt aber auch die Frage, was man selbst zurück lässt, wenn man von dieser Welt geht. Denn auch die Hauptfigur des Spiels fragt sich: What remains of Edith Finch?

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Dredge ist ein auf Steam „äußerst positiv“ bewertetes Single-Player-Spiel. Es bietet eine faszinierende Atmosphäre und ein unvergessliches Abenteuer auf hoher See. Die Spielenden übernehmen die Rolle eines erfahrenen Seebären. Ihn verschlägt es nach einem Sturm in eine Insel-Welt, deren jüngere Geschichte voller mysteriöser Geheimnisse steckt:

• Was ist mit dem letzten Fischer geschehen?
• Warum soll man nach Einbruch der Dunkelheit nicht mehr aufs Meer hinausfahren?
• Und welche düsteren Geheimnisse bergen die gesunkenen Schiffswracks in der Gegend?

Schnell wird ihm klar, dass hier nicht alles mit rechten Dingen zugeht.

Worum geht es in Dredge?

Die Spielenden müssen verschiedene Aufträge der Insel-Bewohner erfüllen. So können sie einige der Geheimnisse lüften und bringen etwas Hoffnung in die Region. Geld verdient man mit Fischfang. Hierzu gibt es je nach Meerestiefe verschiedene Angeln, Schleppnetze und Krabbenkörbe. Das Fischen selbst geschieht über kleine Mini-Spiele. Den Fang muss man an Bord verstauen. Dafür müssen die Fische in einer Art Tetris Spiel möglichst platzsparend im Laderaum des Kutters angeordnet werden.

An manchen Stellen beißen seltsam missgestaltete Fische an. An denen hat der lokale Fischhändler ein besonderes Interesse und zahlt Höchstpreise.

Mit den Einnahmen kann der Fischer seine Schulden tilgen. Die sind ihm durch den Sturm entstanden, in den er anfangs gerät. Außerdem kann er sein Schiff aufwerten: bessere Angeln, Netze, Motoren und Lampen. Ein größerer Laderaum. All das erleichtert das Fischen und macht den Kutter effizienter. Mit der am Heck angebauten Seilwinde kann er die Überreste von Schiffswracks bergen und dann durchsuchen. Dabei entdeckt er Raritäten.

Das Spiel bietet hier eine Vielzahl einzigartiger und geheimnisvoller Gegenstände, die in den Wracks verborgen sind. Von antiken Artefakten bis hin zu seltsamen Relikten aus vergangenen Zeiten – die Spielenden haben die Möglichkeit, wahre Schätze zu finden und diese in ihrem Inventar zu sammeln. Doch Vorsicht ist geboten, denn nicht alle Fundstücke sind harmlos, und manchmal bringt der Besitz oder der Einsatz einer Rarität unvorhersehbare Konsequenzen mit sich.

Stimmung und Enden

Besonders faszinierend ist die düstere Stimmung, die das Spiel Stück für Stück aufbaut. Gefühlt jede Figur, der der Fischer begegnet, hat ein Geheimnis zu verbergen. Das Meer – oder etwas, was in ihm wohnt – hat sich viele Leben geholt und Leid über die Menschen in der Region gebracht. Dredge setzt die Stimmung grafisch durch überzeichnet groteske Charaktere um, denen ihr begegnet. Die Grundstimmung der Grafik ist düster. Lediglich ein paar hoffnungsvolle Momente bringen etwas Lebendigkeit ins Spiel. Musikalisch wird das Spiel von ruhiger, leicht melancholischer, Instrumental-Musik begleitet.

Die Macher von Dredge haben mit viel Liebe zum Detail eine besondere Spielerfahrung geschaffen. Das Spiel bietet eine packende Story, die den Spieler von Anfang an fesselt und bis zum Ende in Atem hält. Die Entscheidungen, die die Spielenden treffen, können den Verlauf der Geschichte beeinflussen und zu verschiedenen Enden führen, die die komplette Geschichte und ein weiteres Geheimnis enthüllt.

Dredge ist seit 30. März 2023  für folgende Plattformen erhältlich: PC, Nintendo Switch, PS5|4, Xbox One, Xbox Series X|S

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Unerwarteter Aufbruch

Irgendwo im Universum gibt es einen Planeten, auf dem alle Bewohner in Harmonie miteinander leben. Die Älteren ziehen die Jüngeren auf und geben ihnen ihr Wissen weiter. Man hilft sich bei Problemen und so etwas wie Konflikte kennen die Wesen überhaupt nicht. Das Leben ist gut zu Sayri und zu seinen Eltern. Doch plötzlich wird die Heimatwelt von einer Katastrophe heimgesucht. Seine Eltern können Sayri gerade noch in eine Rettungskapsel stecken, bevor diese ins Weltall geschossen wird. Das Ziel ist ungewiss. Nach einer gefühlten Ewigkeit landet die Kapsel auf einem neuen Planeten, der völlig anders ist und Sayri muss feststellen, dass es ganz alleine in einer ihm völlig fremden Welt ist.

Gemeinsam stark

Sayri: The Beginning bietet den Spielern eine kunterbunte, nahezu offene Welt, die sie nach eigenem Belieben erkunden können. Dabei stoßen sie auf verschiedene Rätsel und Hindernisse, die ihr kleines außerirdisches Wesen nicht alleine überwinden kann. Glücklicherweise gibt es auf dem Absturzplaneten jede Menge unterschiedlicher Kreaturen, die Sayri freundlich gesonnen sind. Die neugierigen Bewohner möchten gerne helfen und können zusammen mit Sayri Hindernisse bewältigen, die der kleine Außerirdische nicht alleine schaffen würde. Manche Kreaturen glänzen zum Beispiel durch ihre Stärke und können schwere Dinge spielend leicht aus dem Weg räumen. Andere Bewohner sind in der Lage sehr hoch zu springen. Sie erreichen dadurch Gebiete, die Sayri verwehrt sind und können dem kleine Neuankömmling Gegenstände runterwerfen, die ihm einen Aufstieg ermöglichen würden.

In Sayri: The Beginning geht es um Herzensangelegenheiten

Jeder neue Freund auf dem fremden Planeten hat seine ganz eigene Motivation und seinen eigenen Charakter. Während ein Wesen sich Sayri beispielsweise sofort hilfsbereit zeigt, muss der kleine Außerirdische eine andere Kreatur erst für sich gewinnen, indem er ihm ein paar leckere Früchte bringt. Dank seiner telepathischen Fähigkeiten kann Sayri genau lesen, was andere Wesen benötigen und wie es ihnen geht. Das Zusammenspiel der einzelnen Figuren präsentiert sich als ein atmosphärisches und herzerwärmendes kleines Puzzlespiel mit einer schönen Geschichte. Dadurch fühlt sich Sayri: The Beginning eher wie eine kleine Alltagspause als wie ein Videospiel an.

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Starfield, das neueste Sci-Fi-Rollenspiel von Bethesda Game Studios lockt ins Weltall. Die unendlichen Weiten des haben die Menschheit seit jeher fasziniert. Die Idee, in den Sternen nach neuen Abenteuern zu suchen, hat sich in zahlreichen Geschichten niedergeschlagen. Starfield, lädt die Spielenden dazu ein, genau das zu tun.

In diesem Artikel werden wir einen genaueren Blick auf das epische Abenteuer werfen, das Starfield verspricht, und welche Möglichkeiten sich den Spielenden in dieser kosmischen Reise bieten.

Starfield ist ein Universum voller Möglichkeiten

Starfield entführt die Spielenden in ein futuristisches Universum im Jahr 2310, in dem sie die Rolle eines Raumpiloten übernehmen. Von der Erde aus erkunden sie fremde Planeten, handeln mit außerirdischen Spezies, entdecken unbekannte Welten und stellen sich den Herausforderungen des Alls. Das Spiel verspricht eine offene Welt, die mit Geheimnissen und Abenteuern gefüllt ist – ein Paradies für Entdecker und Abenteurer.

Die Handlung von Starfield

Ein zentraler Fokus von Starfield liegt auf der Handlung, die die Spielenden in ihren Bann ziehen soll. Die Story spielt, in einer Zeit, in der die Menschheit die Grenzen unseres Sonnensystems überschritten hat. Die Spielenden werden Teil einer der Fraktionen in der Spielwelt namens Constellation, die sich der Erforschung und Besiedlung des Weltraums verschrieben hat. Ihre Missionen führen sie zu fernen Planeten, Raumstationen und unerforschten Himmelskörpern.

Die Spielerinnen und Spieler müssen sich auf verschiedene Herausforderungen einstellen: von gefährlichen Weltraumpiraten über unbekannte Alien-Rassen bis hin zu technischen Problemen beim Bau des eigenen Raumschiffs. Die Entscheidungen, die sie während ihrer Reise treffen, beeinflussen den Verlauf der Handlung und können zu unterschiedlichen Enden führen. Dieser Entscheidungsfreiraum verspricht eine individuelle Spielerfahrung, die von den getroffenen Wahlmöglichkeiten geformt wird.

Entdeckungen und Interaktionen

Eine der spannendsten Aspekte von Starfield ist die Vielzahl der über 1000 Planeten in 100 Systemen, die es zu erkunden gilt. Jeder Himmelskörper bietet ein einzigartiges Ökosystem, eine eigene Geschichte und zahlreiche Geheimnisse. Von staubigen Wüstenwelten bis hin zu üppigen Regenwäldern – die Vielfalt der Umgebungen sorgt dafür, dass die Spielenden stets Neues zu entdecken haben.

Die Interaktion mit den außerirdischen Spezies ist ebenfalls ein wichtiger Bestandteil des Spiels. Spielerinnen und Spieler haben die Möglichkeit, diplomatische Beziehungen aufzubauen oder sich in hitzigen Weltraumschlachten gegen feindliche Fraktionen zu behaupten. Die Entscheidungen in diesen Interaktionen können nicht nur den Verlauf der Handlung beeinflussen, sondern auch die Haltung anderer Spezies gegenüber den Spielenden prägen.

Neben der Erkundung und Interaktionen bietet Starfield auch packende Kämpfe im Weltraum. Die Spielenden können ihre Raumschiffe aufrüsten und anpassen, um in spektakulären Weltraumschlachten die Oberhand zu gewinnen. Die taktische Planung der Ausrüstung und die Wahl der richtigen Strategie sind entscheidend, um gegen feindliche Schiffe zu bestehen.

Das Wirtschaftssystem von Starfield basiert auf Ressourcenabbau und Handel. Die Spielenden können wertvolle Rohstoffe auf den Planeten abbauen und sie auf Raumstationen oder bei anderen Fraktionen verkaufen. Dadurch erlangen sie Credits, die sie wiederum für die Verbesserung ihrer Ausrüstung und ihres Raumschiffs nutzen können. Dieses Wirtschaftssystem verleiht dem Spiel eine zusätzliche strategische Ebene und ermöglicht es den Spielenden, ihre eigene Handelsimperium aufzubauen.

Die Charaktererstellung in Starfield ist ein weiterer wichtiger Aspekt. Spielerinnen und Spieler haben die Möglichkeit, ihren eigenen Raumfahrer zu gestalten, indem sie Aussehen, Hintergrundgeschichte und Fähigkeiten auswählen. Diese individuelle Charaktergestaltung beeinflusst nicht nur das Spielerlebnis, sondern auch die Interaktionen mit den NPCs und die Entscheidungen im Spiel.

Starfield ist ein Blick in die Zukunft des Gamings

Starfield wird mit Spannung erwartet, nicht nur wegen seiner beeindruckenden Grafik und der tiefgründigen Handlung, sondern auch, weil es einen Einblick in die Zukunft des Gamings bietet. Das Spiel wird auf der neuen Creation Engine 2 von Bethesda entwickelt, die eine noch realistischere Darstellung des Weltraums ermöglichen soll. Dadurch verspricht Starfield eine immersivere Spielerfahrung, denn je zuvor.

Fazit

In einer Zeit, in der die Erforschung des ferneren Weltraums so intensiv vorangetrieben werden kann, wie nie zuvor, bietet Starfield die Möglichkeit, die Faszination des Universums am eigenen Leib zu erleben. Mit einer fesselnden Handlung, unzähligen Entdeckungen und der Freiheit, das eigene Schicksal im Weltraum zu gestalten, verspricht das Spiel ein episch-kosmisches Abenteuer, das Spielerinnen und Spieler auf der ganzen Welt begeistern wird. Starfield ist nicht nur ein Spiel – es ist eine Reise zu den Sternen, die darauf wartet, erlebt zu werden.

Los geht es am 6. September 2023 auf dem PC sowie auf Xbox Series X und S. Starfield ist ab 70 Euro (PC) bzw 80 Euro (Xbox) vorbestellbar und ist im Xbox und PC Game Pass enthalten.

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Die Handlung spielt im Planetensystem Trappist 1, weit entfernt von unserer Erde. Unter der eisigen Oberfläche des Planeten Eedor leben Kinder, die von künstlich intelligenten Maschinen aufgezogen werden, in einer technologisch fortschrittlichen Höhle. Jedes Kind wird von einer geheimnisvollen Stimme geführt, bis auf Aurora. Sie ist die Einzige ohne Stimme, was sie neugierig und rebellisch zugleich macht.

Die Protagonisten in Aurora: The Lost Medallion – The Cave sind mehr als nur Pixel

Aurora, die jüngste Bewohnerin der Höhle, ist einzigartig. Ihre Orientierungslosigkeit hat sie neugierig und trotzig gemacht. Ihr größter Traum? An der Pilgerfahrt teilzunehmen. Doch ihr wildes Inneres hat sie bisher daran gehindert, den Titel einer Pilgerin zu erlangen.

Da ist Neemo, Auroras treuer Begleiter. Ein niedlicher, schwebender Klumpen aus Augen, der immer an ihrer Seite ist. Seine Existenz und sein Wirken auf Eedor sind jedoch ein Rätsel. Und schließlich Kylar, Auroras Bruder und das genaue Gegenteil von ihr. Er ist der Älteste in der Höhle und der Anführer der Pilger, bekannt für seine Hingabe und seinen Mut.

Ein audiovisuelles Erlebnis

Die handgezeichneten Grafiken sind ein wahrer Augenschmaus. Farbenfrohe, handgemalte Szenen und Figuren entführen in die Welt der Höhle und des verlorenen Medaillons. Jede Szene, jedes Detail wurde liebevoll gestaltet, um den Spieler in diese einzigartige Welt zu ziehen.

Hinzu kommt ein komplett vertontes Abenteuererlebnis. Die lebendigen Charaktere werden durch komplett vertonte Dialoge zum Leben erweckt, was das Eintauchen in die Welt und die Geschichte noch intensiver macht.

Rätsel, die den Kopf rauchen lassen

Es geht nicht nur ums Klicken und Zuschauen. Es geht darum, den Kopf einzuschalten. Die Höhle ist voller teuflischer Rätsel und kniffliger Begegnungen. Um die Wahrheit hinter Eedor und den Stimmen herauszufinden, braucht es mehr als nur Muskelkraft.

In der Höhle befinden sich auch geheime Dias, die gesammelt werden können, um ein Lexikon der Welt von Aurora zu vervollständigen. Ein weiteres Feature, das das Gameplay bereichert und die Neugier der Spielenden weckt.

Aurora: The Lost Medallion – The Cave – Ein Stern in der Point & Click-Galaxie

Aurora: The Lost Medallion – The Cave ist mehr als nur ein Spiel. Es ist eine Reise, eine Entdeckungsreise, ein Abenteuer. Es vereint das Beste aus klassischen Point-and-Click-Adventures mit einer tiefgründigen, fesselnden Geschichte und wunderschöner Grafik. Ein Muss für alle Fans des Genres und solche, die es werden wollen.

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Ein IGeL in Arztkluft: Das neue Gesicht von St. Ursula

Im Mittelpunkt dieses Arztdramas steht Finley, der frischgebackene Arzt am St. Ursula Hospital. Doch wie so oft bei neuen Herausforderungen erweist sich der Start ins „Erwachsenenleben“ als chaotisches Durcheinander von beruflichen und persönlichen Anforderungen. Die Balance zu finden ist nicht nur ein Flügelschlag, aber eine willkommene Herausforderung. Der Traum vom Medizinstudium erweist sich als weniger glamourös als im Hörsaal verkündet, aber der Charme der Kleinstadt Porcupine hält so manche Überraschung bereit.

Das Leben in Porcupine ist ebenso magisch wie die skurrile Gemeinschaft liebenswerter Charaktere. Der scharfsinnige Chefarzt, die selbstlose Krankenschwester oder Finleys einfallsreiche Freunde sind nur einige der Charaktere, denen man in den Kopfsteinpflasterstraßen von Porcupine begegnet. Dialoge sind nicht nur Unterhaltung, sie formen Beziehungen, beeinflussen das Leben der Spielenden und führen zu humorvollen, ernsten und tiefgründigen Gesprächen.

Übrigens… Wer sich an der Stelle fragt, was das Ganze mit einem Igel zu tun hat – und der Gag funktioniert leider nur im deutschsprachigen Raum – muss wissen, dass mit dem IGeL eine „Individuelle Gesundheitsleistungen“ gemeint ist. „Im normalen Sprachgebrauch heißen sie „Selbstzahlerleistungen“ und bezeichnen alle Leistungen, die in der Praxis selbst bezahlt werden müssen.“ So heißt es auf der Webseite des IGeL-Monitors. Die Webseite klärt über diese Leistungen auf und gibt Tipps und Möglichkeiten mit auf den Weg, um im Gesundheitswahn etwas mehr Durchblick zu erhalten. Zugegeben, es hat nichts mit unserem Protagonisten zu tun, aber vielleicht etwas mit seiner Einstellung zum Gesundheitswesen. (Und wer sich fragt, warum ich das erkläre: Ich wurde einfach zu oft darauf angesprochen! Egal! :D)

Mini-Games und soziale Herausforderungen

Fall of Porcupine schreibt mit einer Reihe kreativer Minispiele, die den Krankenhausalltag nachstellen, das Drehbuch für das Leben eines Arztes. Geschicklichkeit, Logik und Schnelligkeit sind bei der Behandlung der Patientinnen gefragt. Nicht nur der schnelle Griff zur Spritze zählt, sondern auch ein offenes Ohr für die Sorgen und Probleme der Patientinnen. Fall of Porcupine ist kein gewöhnlicher Medizin-Simulator, sondern ein Spiel, das dem Gesundheitssystem auf den Zahn fühlt.

Hinter der freundlichen Fassade von Porcupine verbergen sich zahlreiche soziale Missstände und strukturelle Probleme. Der Blick hinter die Kulissen offenbart Ungerechtigkeiten und ein ungesundes Gesundheitssystem. Doch ein Igel rollt sich nicht ein, sondern spitzt seine Stacheln. Es liegt an den Spielenden, diese Ungerechtigkeiten aufzudecken und anzuprangern.

Fall of Porcupine: Eine herzerwärmende Geste

Das Kölner Entwicklerstudio Critical Rabbit, ehemals Buntspecht Games, geht mit Fall of Porcupine innovative Wege. Sie haben nicht nur ein fesselndes Spiel geschaffen, sondern auch ein Zeichen für die Gesundheit gesetzt. Im Rahmen der „Save the World“-Edition haben sie 1.000 Exemplare von Fall of Porcupine an Mitarbeiter des Gesundheitswesens verschenkt. Dieser Akt der Großzügigkeit unterstreicht die tiefgründige Botschaft des Spiels.

Die Arbeit an Fall of Porcupine basiert auf ausführlichen Interviews mit mehr als 20 Personen, die im medizinischen Bereich tätig sind. Auf diese Weise wird eine authentische Darstellung der Herausforderungen im Gesundheitssystem angestrebt. So bietet die Save the World-Edition nicht nur ein großartiges Spielerlebnis, sondern schärft auch das Bewusstsein für die Schwierigkeiten, mit denen das Gesundheitssystem konfrontiert ist.

Update vom 30.08.2023: Nach einem sehr lockeren Gespräch mit zwei kreativen Köpfen von Critical Rabbit auf der GamesCom 2023, kann ich noch folgende ergänzende Information zur „Save the World Edition“-Edition. So heißt es in einer Antwortmail: „Die auf Steam erhältliche „Save the World“-Edition unseres Spiels enthält unseren Soundtrack mit Bonus Tracks und unser Artbook. Einen Teil des Erlöses dieses Bundles wird an einen wohltätigen Zweck gespendet. Die Aktion mit dem Game-Key-Geschenk an Personen aus dem Gesundheitssystem ist davon losgelöst und fand in erster Linie 2022 statt (wobei sich bis heute Personen aus der Pflege bei uns melden können und teils einen Key bekommen).“

Fall of Porcupine oder wer ist hier der Igel?

Fall of Porcupine ist ein bewegender Ausflug in eine schillernde Kleinstadt, der die Herzen der Spielerinnen und Spieler gleichermaßen berührt und belebt. Ein einfallsreiches Abenteuer, das sowohl die Freuden als auch die Schattenseiten des Arztberufs unter die Lupe nimmt und auf fesselnde Weise Fragen der Gesundheit aufwirft. Eine Einladung, die niemand ausschlagen sollte, denn sonst könnte es sein, dass man die Stacheln des Igels ertragen muss, den man umarmt.

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Seit dem 23.05.23 dürfen Spielende auf PC und Xbox in die neue Welt eintauchen. Das Spiel aus den Tüftlerwerkstätten des schwedischen Indie-Entwicklerteams Wishfully führt durch die Augen von Lana in ihre Welt voller Herausforderungen und Abenteuer. Der Planet, der einst ein Ort des ungestörten Gleichgewichts zwischen Mensch, Natur und Tier war, ist durch eine gesichtslose Armee bedroht. Lana begibt sich auf eine Reise, um nicht nur diesen wunderschönen Planeten zu bewahren.

Planet of Lana – Die perfekte Mischung fürs Gamerherz

Die Welt von Lana ist voller Wunder und Abenteuer. Schon nach wenigen Sekunden kann man sich dem Charme des Spiels kaum entziehen. Zumindest ging es mir schon im Hauptmenü des Spiels so… Alles scheint zusammenzupassen – atemberaubender Grafikstil, handgemalte Hintergründe und wunderschöne Melodien. Die Liebe zum Detail ist auf jedem Schritt spürbar. Ein Abenteuer, das den Spielenden nicht nur durch atemberaubende Naturlandschaften führt.

Dieses Erlebnis wird durch die Dynamik der Kamera noch verstärkt. Ob aus verschiedenen Blickwinkeln, aus der Nähe oder aus der Ferne, sie dient dazu, die Atmosphäre noch eindringlicher zu gestalten. Sie begleitet den Weg durch dreizehn Kapitel voller Spannung und Rätsel, langsam ansteigend, so dass man nicht das Gefühl hat, es würde sich unnötig in die Länge ziehen. Tatsächlich habe ich mich zwischenzeitlich dabei ertappt, zu hoffen, dass die Geschichte noch nicht zu Ende ist.

Von Kletterpartien und außerirdischen Freunden

Die Reise beginnt mit leichten Kletterpartien, doch schon bald gesellt sich ein flauschiger Begleiter dazu: Mui, eine kleine Katze, die ebenfalls von den Aliens gefangen genommen wurde. Aber ich habe mich vorher nicht spoilern lassen und das pelzige Ding einfach Knödel genannt… Nach der Befreiung sind Lana und Mui fortan ein unschlagbares Team und meistern gemeinsam die kniffligen Passagen. Die flinke Mui kann zum Beispiel Seile herunterlassen oder durchbeißen, Schalter umlegen oder Brücken aktivieren.

Im Gegenzug baut Lana für Mui Brücken, hilft ihr über Wasserhindernisse und bringt sie per Fluggerät an Orte, die für beide normalerweise unerreichbar wären. Gemeinsam lösen sie leichte bis mittelschwere Sprungpassagen, kleine Schalterrätsel und manövrieren geschickt an aggressiven Wächtern vorbei. Mui besitzt zudem die Fähigkeit, lichtempfindliche Gegner zu beeinflussen und dies zu ihrem Vorteil zu nutzen.

Kunst trifft auf Musik

Der Soundtrack zu Planet of Lana ist ein Meisterwerk. Komponiert wurde er vom BAFTA-nominierten Komponisten Takeshi Furukawa, der für seine Arbeit an The Last Guardian bekannt ist. Jede Melodie passt perfekt zur jeweiligen Szene und unterstreicht die Atmosphäre, sei es bei einem kniffligen Rätsel oder einer emotionalen Begegnung.

Handgezeichnete Grafiken, komplexe Parallax-Überlagerungen und der subtile Einsatz von 3D-Grafiken lassen ein interaktives Gemälde entstehen. Das Spiel scheint sich in einem einzigen großen handgemalten Bild abzuspielen, das in seinen Details fast zum Leben erwacht. Dieser einzigartige visuelle Stil verleiht dem Spiel eine sehr atmosphärische und immersive Note.

Ein Planet der Überraschungen

Jeder Schritt auf dem Planeten Lana hält neue Überraschungen und Entdeckungen bereit. Die Tierwelt ist vielfältig und nicht immer freundlich, und die seltsamen Kreaturen und gefährlichen Maschinen, die die Welt bevölkern, bringen zusätzliche Spannung ins Spiel. Jede Begegnung ist einzigartig und erfordert Geschick und Intelligenz. Die vielen Geheimnisse, die es auf dem Planeten Lana zu entdecken gibt, lassen keine Langeweile aufkommen.

Obwohl das Hauptziel darin besteht, Lanas Schwester zu retten und den Planeten vor der gesichtslosen Armee zu schützen, steht das gemeinsame Abenteuer von Lana und Mui im Vordergrund. Die Spielmechanik basiert stark auf der Zusammenarbeit der beiden, und es ist diese berührende persönliche Beziehung, die das Spiel so besonders macht. Nicht nur die spannenden Stealth-Sequenzen und waghalsigen Jump’n’Run-Szenen, sondern auch die emotionale Bindung zwischen Lana und Mui machen das Spiel zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Planet of Lana beweist Story

Planet of Lana ist mehr als ein unterhaltsamer Zeitvertreib. Es ist ein Spiel, das emotional berührt und in eine andere Welt entführt. Das drei- bis fünfstündige Abenteuer ist voller Herausforderungen, Entdeckungen und emotionaler Tiefe. Auch wenn es manchmal schwierig sein kann, das Abenteuer zu bestehen, ohne zu sterben, belohnt das Spiel die Geduld und Ausdauer der Spielenden.

Insgesamt ist Planet of Lana ein Spiel, das auf ganzer Linie zu überzeugen weiß. Mit seiner einzigartigen Mischung aus rührender Story, herausfordernden Rätseln und einer bezaubernden visuellen und akustischen Gestaltung wird es Spielende aller Genres in seinen Bann ziehen. Das Abenteuer, das Lana und Mui gemeinsam bestreiten, erinnert daran, dass Mut und Zusammenarbeit der Schlüssel zum Erfolg sind – sei es bei der Bewahrung eines ganzen Planeten oder im realen Leben. Es ist ein Spiel, das nicht nur begeistert, sondern auch inspiriert. Ein Spiel, das jeden Augenblick wert ist.

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Allerdings würde man dem neuesten Werk der Indie-Entwickler der Dimfrost Studios mit diesem Fazit definitiv Unrecht tun. Lässt man die Welt des Adventures auf sich wirken, wird man nämlich schnell feststellen, dass das von Merge Games veröffentlichte Fantasy-Abenteuer im spielerischen Bereich für reichlich frischen Wind im Genre sorgt.

Befreit eure Schwester aus den Händen von Trollen

In Bramble: The Mountain King schlüpfen die Spieler und Spielerinnen in die Rolle des Protagonisten Olle, der sich in einer düsteren und von nordischen Sagen inspirierten Welt auf die Suche nach seiner Schwester begibt. Um das Ziel, seine Schwester aus den Händen von Trollen zu befreien, zu verwirklichen, begibt sich der unfreiwillige Held auf eine Reise, auf der jeder Fehler sein letzter sein kann.

In der abwechslungsreichen Welt von Bramble sind die Dinge oftmals nämlich nicht so, wie sie zunächst den Anschein machen. Somit liegt es in regelmäßigen Abständen am Spieler beziehungsweise an der Spielerin selbst, ihre nächsten Schritte zu planen und zu entscheiden, welcher Weg als nächstes eingeschlagen wird.

Die unterschiedlichen Areale der Spielwelt reichen von dunklen Höhlen bis hin zu weitläufigen Wäldern und werden von allerlei Kreaturen bewohnt, die Olle im Zweifelsfall gefährlich werden können. Somit gilt stets abzuwägen, ob eine direkte Konfrontation mit einem potenziell tödlichen Widersacher Sinn macht oder ob Olle nicht lieber versuchen sollte, dieser aus dem Weg zu gehen und sich an einem Gegner vorbeizuschleichen.

Der Funken des Mutes sorgt für Hoffnung

Um sich in der gefährlichen Welt von Bramble: The Mountain King behaupten zu können, greift Olle bei der Suche nach seiner Schwester auf das „Der Funken des Mutes“ genannte magische Artefakt zurück. Dank der von diesem Artefakt ausgehenden Macht ist der angehende Held in der Lage, sich auch den schwierigsten Herausforderungen zu stellen und tödliche Abgründe zu überwinden.

Laut Merge Games punktet Bramble: The Mountain King allerdings nicht nur mit seiner spannenden Geschichte und der abwechslungsreichen Spielwelt. In regelmäßigen Abständen sehen sich die Spieler und Spielerinnen zudem mit Bosskämpfen „epischen Ausmaßes“ konfrontiert, die ihnen alles abverlangen sollen.

Abgerundet wird das düstere Fantasy-Abenteuer offiziellen Angaben zufolge von einer hochwertigen Grafik, die die Welt von Bramble auf ansprechende Art und Weise zu digitalem Leben erweckt. Und da eine passende Soundkulisse bei einem Abenteuer dieser Art mehr als nur die halbe Miete ist, versprechen die Entwickler zudem einen atmosphärischen und gezielt eingesetzten Soundtrack.

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Königliche Mission

In dem von Hooded Horse gepublishten Against the Storm schlüpfen die Spieler in die Rolle eines Vizekönigs und bekommen den Auftrag, in einer Welt, die von einem ewig anhaltenden Sturm verwüstete Welt wieder neu zu bevölkern. Dazu erhalten die Spieler von Verbrannten Königin ein Leuchtfeuer, dass das Zentrum jeder neuen Siedlung ausmacht und den Sturm zumindest ein wenig im Zaum halten kann. Erlischt das Leuchtfeuer, geht auch die Siedlung zu Grunde.

In klassischer Aufbau-Manier müssen die Spieler Produktionsgebäude wie beispielsweise Holzfäller oder Schmieden errichten und diese mit Transportwegen kombinieren, damit Materialien von einer Stelle zur nächsten gebracht werden können. Dafür erhalten die Spieler Erfahrungspunkte und schalten nach und nach neue Technologien frei.

Die Spieler dürfen aber nie nur an die eigene Siedlung denken, sondern müssen auch immer im Hinterkopf behalten, dass sie die letzte Hauptstadt der Welt mit Ressourcen versorgen müssen. Wenn sie diesen Auftrag vernachlässigen, steigt die Ungeduld der Königin. Wenn ihre Geduld ein Ende hat, macht sie kurzen Prozess und reduziert die unproduktive Siedlung eigenhändig zu Asche.

Aus den eigenen Fehlern lernen

In Against the Storm gibt es zwei entscheidende Faktoren, die den Spielern zusetzen. Auf der einen Seite ist es die Ungeduld der Verbrannten Königin, die eine Siedlung auslöschen kann und auf der anderen Seite wütet immer noch ein verheerender Sturm, der jeder Zeit die Siedlung ins Chaos stürzen kann. Fällt eine Siedlung, müssen die Spieler sie wieder neu errichten. Das klingt hart, bietet aber auch Chancen.

Da sich die Natur ständig verändert, haben die Vizekönige auch immer neue Faktoren um sich, die den Aufbau einer neuen Siedlung erleichtern oder erschweren können. Manche Umgebungen sind für bestimmte Rassen besser geeignet als andere, wodurch sich eine Siedlung nicht nur optisch unterscheiden kann, sondern auch neue Fähigkeiten oder Gebäudeoptionen bietet, die es bei anderen Rassen vielleicht nicht gab.

Darüber hinaus können die Spieler wie bei einem Rogue Lite nach und nach permanente Skills und Boni freischalten, wenn sie klug wirtschaften. Auf diese Weise müssen sie nicht beim Untergang einer Siedlung immer komplett bei Null anfangen, sondern können die Erfahrungen ihrer letzten Aufbauerlebnisse nutzen, um die nächste Heimat besser und widerstandsfähiger zu errichten.

Netzwerkarbeit in Against the Storm

Im Verlauf des Spiels werden die Spieler mehrere kleine Siedlungen errichten und verwalten. Dabei hat jede Siedlung ihre eigenen Probleme, die es im Auge zu behalten gilt. Mal wird eine Region von wilden Kreaturen angegriffen, ein anderes Mal richtet der Sturm große Schäden an. Nur, wenn die Spieler die Belange ihrer kleinen Zivilisationen im Auge behalten und dabei die Wünsche der Königin nicht vernachlässigen, können sie in Against the Storm erfolgreich sein.

Glücklicherweise können die Siedlungen sich aber auch untereinander helfen und beispielsweise Ressourcen austauschen, um das gemeinsame Ziel des Überlebens zu sichern.

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Das fast schon filmisch inszenierte Juwel legt im Verlauf einen sehr fesselnden Fokus auf emotionale Handlungen. Dabei stößt es mit den wechselnden Blicken zu Retrospektive beziehungsweise Zukunftsperspektive oft in ein philosophisch anmutendes Meisterwerk vor. Lebensentscheidungen und ihre Konsequenzen aus das private Umfeld sowie den beruflichen Weg werden in den nächsten Spielstunden sehr intensiv beleuchtet.

Die kalte Einöde fördert die Selbsterkenntnis

South of the Circle bannt die Gamer mit dem Flugzeugabsturz des Cambridge-Akademikers Peter während des Kalten Krieges gleich von Beginn an. Aber wo genau ist er denn abgestürzt? Wo befindet er sich und wie bekommt er die benötigte Hilfe zum Überleben? Auf der Suche nach hilfreicher Unterstützung stellt sich sein Umfeld in Kürze als die eisige Antarktis heraus. Auf dem Weg in die Zivilisation oder wenigstens einer belebten Hütte stehen einige Meter in schneebedeckter Kulisse vor dem Spieler. Aber anstatt einfach nur den oft beschriebenen Schritt nach vorn zu gehen, bleibt während des Trips durch die fröstelnde Landschaft sehr viel Zeit – Zeit über sich und die Welt sowie ganz speziell seine eigene Figur im großen Schachspiel nachzudenken.

Dabei erfährt der Spieler verschiedene Einblicke in die Vergangenheit Peters und enthüllt Stück für Stück die kleinen Puzzleteile seiner Lebensgeheimnisse. Die eigenen Ambitionen der beruflichen Karriere, der Sog von Status und Macht – all dies hat ihn zu Entscheidungen getrieben, welche seine innerliche Krise heraufbeschworen haben. Mit diesen Erinnerungen zu seinem bisherigen Lebensweg kommt auch die zarte Liebesgeschichte zu seiner Kollegin Clara ans Tageslicht.

Und dank dieser Parallelgeschichte gesellt sich ebenso einiges Kopfkino mehr hinzu. Wenn man Zeit zum Nachdenken hat – und die hat Peter in der Antarktis zu genüge – dann erkennt man oft spät, wie schwer vorher geschehene Dinge und eingeschlagene Wege belasten können. Der Akademiker erkennt die Schwere von Versprechen und wie diese ihn wie Kindheitserinnerungen verfolgen. Nach diesen Einsichten bleibt der Blick in die Zukunft natürlich nicht außen vor. Denn bei einer Antarktisdurchquerung bleiben jetzt immer noch einige Stunden Zeit, um über mögliche Lösungen hinsichtlich dieses persönlichen Dilemmas nachzudenken.

South of the Circle – Charakterbezogenes Gaming in einer meisterhaften Filmkulisse

Die wundervolle Ästhetik und eine im Gaming-Sektor selten erreichte filmgleiche Dimension der Handlungsgeschichte schenken dem Spieler ein spannendes Highlight am Bildschirm. Begleitet wird dieser strategisch platzierte nuancierte Schreibstil außerdem von einer sagenhaft intensiven Sprecherkulisse aus bekannten Serien wie Downton Abbey oder Game of Thrones. Die Gedankenwelt Peters erschafft für den Teilzeittherapeuten daheim noch jede Menge andere Pluspunkte. Zum einen fesselt die immersive Erzählstruktur ungemein. Doch erst der bedeutsame Eigensinn für Raum und Zeit wandelt South of the Circle zu diesem Meilenstein des emotionalen Erlebnisgaming.

Die Detailliertheit sämtlicher Lebensentscheidungen des Avatars sowie das Motion Capturing der Figuren schafft einerseits einen beeindruckenden Realismus hinsichtlich der emotionalen Tiefe. Andererseits ermöglicht die authentische Kulisse zur Zeit des Kalten Krieges ebenso Anleihen eines spannenden Adventures. Die brillante Einbettung kleiner Geschichten des Umfeldes Peters auf seiner Tour durch die Schneelandschaft veredelt das psychische Meisterwerk nochmals. Und bei der ganzen emotionalen Auseinandersetzung darf der Blick auf die Rettung aus der Einöde in South of the Circle nicht verloren gehen.

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Auf der Suche nach Freiheit

Früher lebten die Kleinen unbeschwert und mit der Natur im Einklang. Durch das Auftauchen der Riesen wurde das empfindliche Gleichgewicht allerdings gestürzt und die Tierwelt ist in Aufruhr. Auch lange, nachdem die Riesen das Land verlassen haben, können die Kleinen sich nicht sicher fühlen. Aus diesem Grund beschließen die Völker, sogenannte Vorreiter auszuschicken, um nach einem neuen Frieden zu suchen. Die Aufgabe der Vorreiter ist es, der Geschichte der Smallands auf den Grund zu gehen und herauszufinden, warum die Tiere sich so aggressiv verhalten. Nur so dürfen die Kleinen darauf hoffen, nachts wieder ruhig und ohne Angst schlafen zu können.

Kleine Kämpfernaturen

Smalland: Survive the Wilds ist ein interessanter Genre-Mix aus Grounded und ARK. Auf der einen Seite müssen die Spieler die großgewachsene Welt durchkreuzen und sich Gefahren wie einer Horde riesiger Ameisen, Spinnen oder auch Eidechsen stellen. Auf der anderen Seite geht es darum, Ressourcen zu sammeln, um neues Equipment zu bauen, kleine Stützpunkte zu errichten und sich so kleine Rückzugsorte zu schaffen. In klassischer Survival-Manier haben Ausrüstungen aber nur eine begrenzte Haltbarkeit, sodass jeder Schlag mit dem Knüppel eventuell der letzte sein könnte. Darum ist das Sammeln neuer Materialien unverzichtbar, wenn die Spieler möglichst lange überleben wollen.

Smalland: Survive the Wilds wirst du zum Naturburschen

Ein wichtiges Element der Smallands ist die Tierwelt. Sind Grashüpfer und Co. den Spielern zunächst feindlich gesinnt, können die Kleinen im Verlauf des Spiels Möglichkeiten freischalten, um wie beispielsweise in diesem Text beschrieben, die unterschiedlichen Tiere zu zähmen. Gezähmte Tiere können als Reittiere, Kämpfer oder auch Flugmöglichkeiten verwendet werden.

Es gibt aber auch die Option, sich Insektenrüstungen zu bauen. Diese haben beispielsweise Flügel und ermöglichen das Gleiten wie eine Libelle. Entsprechend bieten andere Rüstungen andere Fähigkeiten, welche die Spieler sich zu Nutze machen können. Als positiver Nebeneffekt wirken sich manche Rüstungen sogar darauf aus, wie die Tierwelt auf die Kleinen reagiert. Läuft man in der Ameisenrüstung durch eine Kolonie der fleißigen Insekten, werden sie die ungewohnte Anwesenheit zwar bemerken, aber nicht direkt den nächsten Krieg vom Zaun brechen. Es lohnt sich also, öfter mal den Kleiderschrank aufzufüllen.

Gemeinsam stärker

Auch wenn Smalland: Survive the Wilds komplett solo spielbar ist, bietet Merge Games den tapferen Mini-Helden die Option, sich mit bis zu neun anderen Spielern zusammen zu schließen, um gemeinsam gegen die Wildnis bestehen zu können. Die zehn Spieler können dabei unter anderem als Raid-Gruppe gegen fiese Insektenarmeen ankämpfen oder auch zusammen an der Verbesserung der einzelnen Stützpunkte arbeiten. Mehrspieler-Partien werden dadurch auch deutlich taktischer, weil die Spieler sich Aufgaben untereinander aufteilen können und gegenseitig von ihren unterschiedlichen Ausrüstungen profitieren können.

Smalland: Survive the Wilds ist spielerisch ungezwungen

Trotz ihres Namens sind die Smallands groß und es gibt viel zu entdecken. Für Spieler, die bisher wenig Erfahrung mit Survival-Games haben, gibt es hilfreiche NPC, die die Kleinen durch verschiedene Missionen auf den richtigen Weg leiten und ihnen zeigen, wie sie länger als ein paar Minuten überleben können.

Spieler mit Survival-Erfahrung sind aber nicht dazu gezwungen, sich durch diverse Quests zu arbeiten, bevor sie sich ins Spielgetümmel stürzen können. Die Spieler können selber entscheiden, auf welche Art sie die Smallands erleben möchten und ob sie es lieber etwas sanfter möchten, oder ob ihnen direkt von der ersten Minute das Spiel nach dem Leben trachten soll.

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Die Reise beginnt

Du erwachst als kleiner Junge in einer Höhle – vollkommen orientierungslos und mit mystischen Schriftzeichen am Körper. Du schaust dich um und alles, was du siehst, ist eine riesige Ruinen-Anlage. Doch nicht unweit von dir findest du noch etwas – ein gigantisches, katzenähnliches Wesen. Es ist verängstigt, verschreckt und doch gewinnst du mit der Zeit sein Vertrauen. Schließlich kannst du es von seinen Fesseln befreien, ein zartes Band der Freundschaft entsteht.

Du begibst dich auf den Weg nach Hause, ohne zu wissen, wo dein Zuhause ist. Dabei bist du aber nicht alleine – als neuer treuer Freund begleitet dich Trico.

The Last Guardian – Die Geheimnisse der Ruinen

Leicht habt ihr beide es dabei nicht und einmal mehr stellt Trico seine Freundschaft und Verbundenheit zu dir unter Beweis. Doch Trico ist keinesfalls das stupide Wesen, das deinen Befehlen gehorcht. Er ist ein fühlendes Wesen. Immer wieder ist er unsicher, manchmal tapsig und braucht dein Vertrauen ebenso wie du seines. Das Band der Freundschaft, das euch beide nun verbindet, macht euch stark für eure Reise durch die geheimnisvolle Ruinen-Landschaft.

Eine Freundschaft, die zu Tränen rührt

Immer wieder stellen sich euch Gefahren in den Weg. Und mehr als einmal musst du den Weg frei machen, damit Trico weitergeht. Riesige Pendel, einem Auge gleichend, verängstigen ihn und machen deinen Freund bewegungsunfähig. Bevor eure spannende Reise weitergehen kann, musst du diese erst aus dem Weg räumen. Herausforderungen warten aber nicht nur auf dich, sondern auch auf Trico. Abgründe und bröckelndes Gemäuer machen es euch nicht leicht, voranzukommen.

Welche Geheimnisse hält die Fantasywelt noch für euch bereit? Könnt ihr alle Herausforderungen durch Freundschaft und Vertrauen bestehen? Werde Teil dieses einzigartigen Abenteuers – und einer ungewöhnlichen Freundschaft.

Es ist die ungewöhnliche Geschichte einer Freundschaft, die den Spieler in den Bann zieht. Die tiefe Bindung eines ungleichen Paares ermöglicht eine einzigartige Kommunikation, um die gewaltigen Hindernisse zu überwinden und die Geheimnisse einer wunderschönen Fantasy-Welt zu entdecken. Ganz klare Empfehlung für die Playstation-Fraktion.

Warum ist The Last Guardian so besonders?

The Last Guardian ist ein einzigartiges und unvergessliches Spiel, das aufgrund mehrerer Faktoren besonders ist. Hier sind einige Gründe, warum das Spiel so besonders ist:

Emotionaler Bezug: The Last Guardian schafft es, eine starke emotionale Bindung zwischen dem Spieler und dem Charakter Trico aufzubauen. Die Spieler erleben die Welt aus der Perspektive des Jungen und müssen mit Trico zusammenarbeiten, um Hindernisse zu überwinden und Rätsel zu lösen. Die Interaktion mit Trico ist aufgrund seiner tierähnlichen Natur sehr organisch und fühlt sich realistisch an.

Schöne Grafik und Sounddesign: Das Spiel verfügt über eine beeindruckende Grafik, die die Atmosphäre der mysteriösen Welt, in der das Spiel stattfindet, perfekt einfängt. Auch das Sounddesign trägt dazu bei, die Stimmung des Spiels zu verstärken und das Gefühl der Isolation und des Abenteuers zu betonen.

Innovative Spielmechaniken: The Last Guardian verfügt über einzigartige und innovative Spielmechaniken, die das Erlebnis des Spielers verbessern. Die Interaktion mit Trico, wie zum Beispiel das Reiten auf seinem Rücken und das gemeinsame Lösen von Rätseln, ist besonders faszinierend und originell.

Einzigartige Geschichte: Die Handlung von The Last Guardian ist originell und einfallsreich, und es ist sehr gut erzählt. Das Spiel bietet eine tiefe und fesselnde Geschichte, die den Spieler auf eine emotionale Reise mitnimmt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

All diese Faktoren tragen dazu bei, dass The Last Guardian zu einem unvergesslichen Spielerlebnis wird und es zu einem besonderen Spiel macht.

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Neue Herausforderungen

Fallout 76 – Expeditions: The Pitt ist ein kostenloses Update, das euch The Pitt als neues erkundbares Areal präsentiert. Statt der komplett frei begehbaren Stadt handelt es sich hierbei um eine etwas kleinere Version, die ihr zum Erledigen von wiederholbaren Herausforderungen durchstreifen könnt. Fans der Action-Reihe in der Postapokalypse von Bethesda dürften sich trotzdem auf ein Wiedersehen freuen. Immerhin war The Pitt, wie Pittsburgh von den Plünderern genannt wird, in Fallout 3 eine der großen Städte, durch die sich die Spieler kämpfen mussten. Mittlerweile ist die Ruine der Stadt ein Trümmerfeld, auf dem sich verschiedene Fraktionen um jedes noch so nützliche Krümelchen streiten.

In Fallout 76 gilt Vorsicht vor dem Feind

Auf der einen Seite stehen die angesprochenen Plünderer, die alles klauen, was nicht gerade am Boden festgeschraubt ist. Sie sehen vielleicht nicht so aus, aber sie wissen, wie sie mit einer Waffe umgehen müssen und unbekannte Gesichter mögen sie gar nicht! Auf der anderen Seite kämpft die Gewerkschaft um die Vorherrschaft in Pittsburgh und sucht immer nach neuen Rekruten, die sich für ihre Sache im Kampf aufopfern.

Darüber hinaus streifen noch Kreaturen wie die Trogs durch die Straßen von Pittsburgh. Diese Mutanten bewegen sich meistens auf allen Vieren und sind schnell, wendig und verdammt blutrünstig. Unvorsichtige Besucher werden von den Trogs schnell auf die nächste Speisekarte befördert und entsprechend blutrünstig und unnachgiebig gejagt. In den Schatten warten auch noch andere Gefahren, aber das werdet ihr schon merken, wenn ihr selbst einen Fuß in The Pitt setzt.

Starthilfe

Mit Fallout 76 – Expeditions: The Pitt liefert Bethesda ein paar Neuerungen, die gerade Anfängern den Einstieg in die Spielwelt erleichtern sollen. Unter anderem können sich neue Spieler über eine verbesserte Startausrüstung und eine aufpolierte Version des Whitespring-Resorts freuen. Hier finden sie auch jede Menge zufälliger Missionen, damit sie sich erst einmal in den Appalachen austoben können, bevor sie sich an die nicht gerade einfache Erkundungstour durch The Pitt wagen.

Auch erfahrene Spieler sollten sich auf den Weg zum Whitespring-Resort machen. Immerhin können sie durch die täglichen Zufallsquest ihre Gunst bei den sogenannten Respondern verbessern, die in Whitespring das Sagen haben. Außerdem haben die Responder einen Vertibird in ihrem Besitz, der den einzigen Weg nach Pittsburgh darstellt. Um einen Flug wagen zu dürfen, braucht ihr Ultrazellen und an die kommt ihr nur ran, wenn ihr für die Responder auch die entsprechenden Missionen abschließt.

Mit einer Ultrazelle könnt ihr dann einen Trip zu The Pitt wagen, um euch den dortigen Herausforderungen zu stellen. Allerdings solltet ihr die Expedition nicht mit einem Schulausflug oder einem Campingtrip verwechseln. The Pitt ist ein brutales Pflaster und unvorsichtige Abenteuer enden schnell im Kreuzfeuer… oder als Festmahl für die Trogs. Darum solltet ihr auch mindestens Level 50 sein, bevor ihr Pittsburgh betretet.

Erkundungsdurst-Löscher: Fallout 76 – Expeditions: The Pitt bringt einiges mit

Bethesda hat bereits angekündigt, dass Fallout 76 – Expeditions: The Pitt nicht die einzige Herausforderung sein wird, die ihr zusammen mit anderen Abenteuern in dem Fallout-MMO bestreiten könnt. Es kommt etwas Großes und Prickelndes auf euch zu. Die Rede ist von der Nuca Cola World Tour, die ebenfalls als Update vor die Tür eurer Zuflucht geliefert wird. Der genaue Umfang der Erweiterung ist noch unklar, aber feststeht, dass sich alles um das beliebte Erfrischungsgetränk drehen wird. Schließlich hat es in der Fallout-Reihe seinen festen Platz hat. Wenn euch also die Ausflüge nach Pittsburgh ausgetrocknet haben und ihr eine erfrischende Abwechslung braucht, solltet ihr unbedingt die Augen aufhalten und schauen, was die nächsten Wochen für euch bereit halten!

Tipps für das Ödland

Schrott ist nicht gleich Schrott: Looten, looten, looten… Sei nicht zimperlig beim Einsammeln herumliegender Items. Alles in Fallout lässt sich in verwertbare Materialen umwandeln, die zum Bauen und Modden benötigt werden.

Dein Inventar ist begrenzt: Achte darauf, dass du dein Inventar regelmäßig von Schrott und unnötigen Dingen befreist, damit dir dein Gewicht unterwegs nicht zum Verhängnis wird. Ein zu voller Beutel toller Dinge, macht dich im schlimmsten Fall sehr langsam, was in einer Gefahrensituation ehr kontraproduktiv ist.

Der richtige Bauplatz für dein Camp: Der kleine Wunderkasten, mit dem ihr euer Camp aufschlagen könnt, sollte an strategisch richtig gelegenen Orten aufgeschlagen werden. Nutzt Hänge, Bäume oder Gebäude, die dein Lager verstecken können. Pro Tipp: Die Todeskralleninsel ist ein strategisch sehr schlechter Ort. Falls ihr es aber doch getan habt, dann könnt ihr euer Lager auch mit wenigen Klicks abbauen und wo anders wieder aufbauen.

Bleibe fit mit Essen und Trinken: Regelmäßig Essen und Trinken hält dich bei Laune… und du hast dadurch kleinere Vortaille… *badumz*

Ausdauerpunkte / AP im Blick behalten: Wichtige Aktionen des Charakters benötigen Ausdauerpunkte. Hast du keine mehr können kriegsentscheidende Handlungen nicht ausgeführt werden oder werden ungünstig abgebrochen. Man ist also gut beraten, ein paar Punke mehr in die Ausdauer zu packen.

Die Farben der Map: Wer sich die Karte etwas genauer ansieht, merkt, dass diese farbliche Bereiche beinhaltet. Man stelle sich mal vor Raider und Responder sind die einzigen Gegner… das wäre sehr langweilig. Auch in Fallout 76 ist Rot eine Signalfarbe, die mit akutem Blutdurchfall den Spielfluss sprichwörtlich beenden kann. Also renne – besonders am Anfang – NICHT in diese Gebiete. Das giftige Tal (grün) ist für die Level 1 – 15 bestens geeignet. Den Rest findet ihr schon selber raus. 😉 Eine Karte mit tollen Features gibt es übrigens hier.

Aktiv sein: Stehen kämpfe in der Nähe an? Nimm teil! Erfahrungspunkte und Belohnungen warten auf dich.

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Zu den spielerischen Besonderheiten gehört die Tatsache, dass ihr die Kontrolle über eine streunende Katze übernehmt und die Welt des Cyberpunk-Abenteuers auf vier Pfoten erkundet. Zu Beginn der Kampagne findet ihr euch in der Rolle der rothaarigen Fellnase in einer düsteren Straße wieder und stellt schnell fest, dass die Welt von Stray in erster Linie von Robotern bevölkert wird, während die Spuren der Menschheit nach und nach zu verschwinden scheinen.

Entwirrt eine spannende und komplexe Geschichte

Doch wohin sind die Menschen verschwunden? Und warum verhalten sich die Roboter auf rätselhafte Art und Weise menschlich? Diese und weitere Fragen werden euch im Rahmen der rund zehn Stunden langen Kampagne beantwortet. Zumindest dann, wenn es euch gelingen sollte, die laut Entwicklerangaben „spannende und komplexe Geschichte“ des tierischen Abenteuers zu entwirren.

Spielerisch versteht sich Stray als ein klassisches Puzzle-Adventure, das in der Third-Person-Perspektive gespielt wird. In der Rolle der verlassenen Katze erkundet ihr die farbenfrohe Cyberpunk-Welt des Spiels und stoßt an allen Ecken und Enden auf Hinweise, die von euch entsprechend zusammengesetzt werden müssen.

B-12: Euer treuer Begleiter

Da ihr im neusten Werk von Annapurna Interactive in der Rolle einer Katze unterwegs seid, erkundet ihr nicht nur die Straßen der Spielwelt an sich. Gleichzeitig macht ihr von den Kletterfähigkeiten des Vierbeiners Gebrauch, um Bereiche wie Dächer oder hohe Mauern zu erklimmen und dort nach Geheimnissen und Hinweisen zu suchen, die euch dabei helfen, das tragische Schicksal der Menschheit aufzudecken.

Im spielerischen Bereich punktet der ungewöhnliche Titel durch die Tatsache, dass die Eigenheiten von Katzen auf intelligente Art und Weise in das Spielgeschehen eingebunden wurden. Kurzerhand verwandelt ihr Pappkartons in überlebenswichtige Verstecke, kratzt an Türen, um Gegner abzulenken, oder zerstört ein Glasdach, um neue Wege freizulegen. Abseits der mitunter recht knackigen Puzzles versprechen die kreativen Köpfe hinter dem stimmigen Indie-Abenteuer eine gesunde Mischung aus Action- und Stealth-Elementen.

Schon kurz nach dem Start eures Abenteuers stoßt ihr in Stray auf die fliegende Drohne B-12, die sich euch anschließt. B-12 entwickelt sich nicht nur bei der Lösung von Rätseln zu einer wertvollen Unterstützung. Gleichzeitig trägt die kleine Drohne ihren Teil zur spannenden Geschichte des etwas anderen Puzzle-Adventures bei.

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Haus-Sitter

Ein Vater erzählt seiner Tochter eine Geschichte aus seiner Jugend. Damals hat er sich auf die Suche nach seinem Onkel gemacht, der eines Tages spurlos verschwunden war. Das Abenteuer hat seinen Anfang in dem Haus des Onkels. Überall liegen Bücher mit wissenschaftlichen Formeln herum und auf großen Tafeln wurden komplizierte Berechnungen angestellt. Für einen Wissenschaftler ist das eigentlich kein ungewohnter Anblick… wäre da nicht plötzlich eine komische Plattform.

Ein Tritt auf das futuristische Objekt katapultiert die Spieler in eine andere Welt mit schwebenden Plattformen und seltsamen Wesen versetzt. Plötzlich stoßen die Entdecker auf einen Raumanzug und einen seltsamen Handschuh, mit dem das Abenteuer erst richtig losgeht.

Modischer Touch

Bei dem gefundenen Handschuh handelt es sich um eine Art Energiehandschuh. Die Spieler können mit ihm verschiedene Objekte greifen und sie entweder bewegen oder sich auch zu ihnen hinziehen. Später können mit dem Handschuh auch Energiefelder erzeugt werden, um sich vor Objekten zu schützen.

Mit dem Handschuh erhalten die Spieler ihr Hauptwerkzeug für A Story About My Uncle. Denn um den Spuren des Onkels folgen zu können, müssen sie sich durch einen Parkour schwebender Plattformen bewegen und Puzzle-Rätsel lösen. Auch Hindernisse wie Barrieren und Laser machen das Vorankommen schwierig. Doch das Spiel bietet viele Bewegungsfreiheiten, sodass es nie nur einen einzelnen Weg gibt. Findet sich ein Hindernis, gibt es auch kreative Lösungen, um der Blockade aus dem Weg zu gehen. Gleichzeitig verzichtet das Spiel komplett auf Gewalt oder Kämpfe. Im Zentrum von A Story About My Uncle steht die spannende Geschichte mit sehr emotionalen Figuren und interessanten Physik-Rätseln, die die Spieler buchstäblich abheben lassen werden.

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Das innovative Adventure setzt ganz auf die Zusammenarbeit der Spieler und verfügt nicht über die Möglichkeit, das Spiel alleine zu spielen. Stattdessen gilt es, sich einen vertrauenswürdigen Spielkameraden zu suchen und den perfekten Gefängnisausbruch zu vollziehen.

Zwei Männer, eine Reise

Im Spiel geht es um Vertrauen, um Misstrauen und um Kompromisse. Zwei sich fremde Männer müssen zusammen aus dem Gefängnis ausbrechen. Doch ihre gemeinsame Reise endet nicht mit dem Gefängnisausbruch. Ihre unterschiedlichen Charaktereigenschaften machen die Zusammenarbeit nicht immer einfach. Während Leo oft aufmüpfig und respektlos handelt, ist Vincent eher besonnen und immer Herr seiner Sinne.

Entwickelt wurde das Spiel von den Machern von Brothers: A Tale of Two Sons. Zwar ist A Way Out ein eher actionreiches Abenteuer, doch auch hier wird viel Wert auf die Darstellung der Charaktere gelegt. Die beiden Männer müssen ihre Differenzen überwinden, um zusammen zu überleben. Dabei kann ein geplanter Überfall schon daran scheitern, dass die beiden Figuren sich nicht einigen können, wer die einzige verfügbare Waffe nutzen darf.

Da das ganze Spiel im Koop-Modus gespielt wird, haben sich die Entwickler etwas Besonderes ausgedacht. Um das Spiel mit einem Freund zu spielen, benötigen Spieler nur eine einzige Kopie des Spiels. Der Besitzer des Spiels kann dann einen Freund online zum Spiel einladen, ohne dass dieser das Spiel besitzen muss.

Ein gewagter Plan, A Way Out

Nicht nur Vincents und Leos Plan aus dem Gefängnis auszubrechen ist gewagt, auch die Entwickler von A Way Out haben alles auf eine Karte gesetzt. Während lineare Spiele von einigen totgesagt werden, haben Hazelight Studios eine lineare Herangehensweise nicht gescheut. Zudem setzen sie auf ein Modell, in dem es keinen anderen Modus als den Koop-Modus gibt.

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