Der Priester aus dem ersten Teil ist zurück, doch diesmal sitzt er tiefer im eigenen Wahnsinn. Statt Buße zu tun, sucht er Erlösung durch Feuerkraft. Forgive Me Father 2 macht aus der alten Shooter-Formel ein rasendes Ballett aus Blut, Kugeln und purer Energie.

Zwischen Kathedrale und Katastrophe

Kaum ein Shooter hat einen derart markanten Stil. Jede Szene sieht aus wie ein handgezeichneter Comic – düster, übertrieben und voller Details. Die Farben knallen, die Schatten tanzen und alles wirkt lebendig, obwohl man es gerade in Stücke schießt.

Von gottverlassenen Kirchen über rostige Docks bis hin zu grotesken Gewächshäusern: jedes Level hat seine eigene Stimmung. Selbst wenn das Chaos tobt, bleibt der Stil konstant beeindruckend. Es ist, als hätte H. P. Lovecraft gemeinsam mit einem Metal-Fan und einem Cartoonisten ein Spiel entworfen.

Waffen mit Persönlichkeit in Forgive Me Father 2

Das Arsenal ist der Kern des Spiels. Schrotflinten, Revolver, Maschinengewehre – alles wirkt roh und druckvoll. Mit dem Fortschritt werden die Waffen immer bizarrer, organischer, lebendiger. Manche wirken, als würden sie selbst atmen, und das passt perfekt zu diesem Alptraum aus Stahl und Tentakeln.

Beim Arzt mit der blauen Pille kaufe ich neue Waffen, beim Arzt mit der roten Pille verbessere ich Fähigkeiten. Durch das clevere Kartensystem wähle ich aktive und passive Effekte – etwa Selbstheilung bei Treffern oder erhöhte Rüstung. Es gibt viel Raum, um eigene Strategien zu entwickeln, ohne dass es überfrachtet wirkt.

Ein treibender Soundtrack

Jede Bewegung im Spiel fühlt sich präzise an. Gegner sind schnell, aggressiv und taktisch genug, um Druck aufzubauen. Das Tempo bleibt hoch, aber nie chaotisch. Jede Arena ist eine Bühne, und ich bin der Dirigent einer mörderischen Symphonie.

Der Soundtrack ist ein Kapitel für sich: dröhnende Gitarren, treibende Drums und ein Rhythmus, der jede Bewegung verstärkt. Die Musik reagiert auf das Geschehen und verschmilzt mit dem Spielgefühl. Kein Hintergrundrauschen, sondern pure Energie.

Forgive Me Father 2 ist ein Albtraum mit Seele

Forgive Me Father 2 ist ein Statement dafür, dass man alte Ideen mit neuen Visionen vereinen kann, ohne die Seele zu verlieren. Das Spiel ist brutal, kreativ und wunderbar konsequent in seiner Ästhetik.

Ich mag, wie sich alles ineinanderfügt: der Comic-Look, das Kampfsystem, die Musik, der Wahnsinn. Es ist ein Spiel, das nicht gefallen will, sondern überzeugt. Wer Doom liebt, aber mehr Stil sucht, findet hier seinen Lieblings-Albtraum.

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Neun Jahre später ist davon nichts mehr zu spüren. No Man’s Sky ist ein herausragendes Beispiel dafür, wie ein Spiel erfolgreich neu gestaltet werden kann. Mit dem neuen Voyagers-Update hat das Weltraumabenteuer einen bedeutenden Fortschritt erlebt.

Ein No Man’s Sky, das nie aufhört zu wachsen

Das Update 6.0 enthält zahlreiche Verbesserungen und Bugfixes. Das Update erweitert No Man’s Sky um Features, die selbst erfahrene Spieler überraschen werden. Zum ersten Mal besteht die Möglichkeit, das Innere der Raumschiffe vollständig nach individuellen Wünschen zu gestalten. Die neue Korvetten-Klasse zeichnet sich durch ihre Größe, Modularität und Begehbarkeit aus. Sie verfügt über ein Cockpit, Wohnquartiere und eine Küche, in der Mahlzeiten für die Besatzung zubereitet werden können.

Für mich als Sci-Fi- und Exploration-Fan ist dies genau der Nerv, den Hello Games treffen musste. Das Schiff vermittelt nun den Eindruck, als sei es mein Zuhause – und nicht nur als Transportmittel zwischen den Sternen. Ein besonderes Merkmal ist die Möglichkeit, Freundinnen und Freunde als Mitreisende an Bord zu holen und gemeinsam durchs All zu reisen. Das Update bietet jedoch noch weitere Verbesserungen: Multiplayer-Missionen, ein neuer Raumanzug, eine überarbeitete Beleuchtung und sogar die Integration von NVIDIA DLSS 4 für flüssigeres Gameplay, insbesondere in VR.

Von der größten Enttäuschung zum größten Comeback

Dass No Man’s Sky heute so gefeiert wird, grenzt an ein Wunder. Denn nach dem katastrophalen Start im Jahr 2016 schien die Marke verbrannt. Viele der damals angekündigten Features wie Mehrspieler, Basenbau und Missionen fehlten schlichtweg. Doch statt aufzugeben, begann Hello Games, alles nach und nach umzusetzen.

Zunächst wurden Basenbau, Fahrzeuge und Storyelemente hinzugefügt, dann folgte mit dem NEXT-Update eine vollständige Multiplayer-Erfahrung. Später folgten VR, Expeditionen, saisonale Missionen und unzählige neue Spielmodi. Heute hat No Man’s Sky mit der ursprünglichen Version nichts mehr gemein – und das meine ich im besten Sinne.

Für mich persönlich ist es eines der beeindruckendsten Spiele überhaupt. Ich habe unzählige Stunden im Cockpit verbracht, Planeten katalogisiert und meine eigene kleine Basis auf einem giftgrünen Mond gebaut. No Man’s Sky ist längst nicht nur ein Spiel, sondern ein fortlaufendes Projekt, ein digitales Universum, das sich mit jedem Jahr weiter entfaltet.

Voyagers, Visionen und die Zukunft

Dass sich No Man’s Sky auch 2025 noch so lebendig anfühlt, liegt nicht nur an den Updates, sondern auch an der klaren Philosophie von Hello Games. Das heute rund 50 Mitarbeitende starke Studio setzt auf langfristige Weiterentwicklung statt schnelle Nachfolger. Und das rechnet sich: Über 100.000 gleichzeitig Spielende auf Steam belegen, dass diese Strategie funktioniert. Ohne Mikrotransaktionen, ohne Paywalls – stattdessen mit ehrlicher Arbeit, Kontinuität und Leidenschaft. Das ist heutzutage eine Seltenheit.

Zudem blickt Hello Games mit dem kommenden Open-World-Spiel Light No Fire, das auf einem einzigen riesigen Planeten spielt, längst über den Rand des Universums hinaus. Dabei wollen sie die Erkenntnisse aus No Man’s Sky direkt weiterverwenden. Viele der Technologien aus dem Voyagers-Update sollen auch dort zum Einsatz kommen. Es scheint, als sei jedes neue Feature in No Man’s Sky gleichzeitig ein Testfeld für die Zukunft.

No Man’s Sky war und bleibt eines meiner Favoriten

In der Geschichte der Videospiele hat es No Man’s Sky geschafft, sich von einem Desaster in eine Legende zu transformieren. Vom einst überambitionierten Flop zum vielleicht konsequentesten Langzeitprojekt der Spielegeschichte hat sich das Science-Fiction-Adventure nicht nur in die Herzen der Spielenden eingebrannt, sondern fungiert nach dieser langen Zeit auch als Mahnmal für übereilte Releases und gierige Publishermanier.

Ich bin ehrlich froh, dass ich No Man’s Sky all die Jahre die Treue gehalten habe. Denn jetzt, nach dieser langen Reise, werde ich dafür belohnt, nicht aufgegeben zu haben. Heute gleite ich durch ein riesiges, lebendiges Universum, in dem jede Galaxie, jeder Planet und selbst der kleinste Moment spürbar atmet. Was einst nur ein Versprechen war, ist endlich Realität geworden (und fast zum Greifen nah.)

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Ein 22-Jähriger, ein Traum und ein Studio

Was mich zusätzlich fasziniert: Hinter Lords and Legions steckt kein riesiges Entwicklerteam, sondern ein einziger Mensch – eben wie es bei Manor Lords der Fall war. Sean Persson, gerade einmal 22 Jahre alt, hat sich alles selbst beigebracht – vom Programmieren über das Modellieren bis hin zu den Animationen. Warborne Studios klingt zwar wie ein Team von Dutzenden Leuten, ist aber in Wahrheit ein Ein-Mann-Projekt mit einer Menge Herzblut.

Diese Geschichte verleiht dem Spiel für mich eine ganz besondere Note. Wir reden hier nicht von einer großen AAA-Produktion, sondern von einem Herzensprojekt, das Stück für Stück gewachsen ist. Und wenn man sieht, was Sean in so kurzer Zeit auf die Beine gestellt hat, ist klar: Leidenschaft kann manchmal mehr bewirken als ganze Abteilungen in riesigen Studios.

Kampagnenmodus: Risiko, Belohnung und der Hardcore-Schweiß

Im Kampagnenmodus beginne ich als einsamer Held – ohne Armee, nur mit einem kleinen Beutel Gold. Jede Schlacht ist ein Risiko, aber auch eine Chance, stärker zu werden. Siege bringen Ressourcen, mit denen ich meine Truppen erweitern und neue Einheiten rekrutieren kann. Doch je größer meine Armee wächst, desto gefährlicher werden auch die Gegner.

Das Besondere ist für mich der Hardcore-Modus. Hier gibt es keine zweite Chance. Jede Entscheidung, ob riskant oder vorsichtig, kann über Sieg oder Untergang entscheiden. Dieses Roguelike-Element sorgt dafür, dass ich jede Schlacht mit angehaltenem Atem spiele – und genau das ist es, was ich an Strategiespielen liebe.

Lords and Legions Sandbox als Bühne für meine Fantasie

Abseits der Kampagne entfaltet das Spiel seine kreative Seite. Im Sandbox-Modus baue ich mir meine eigenen Schlachtfelder. Ich forme Hügel, pflanze Wälder oder lösche das Terrain vollständig aus. Ich entscheide, ob die Sonne friedlich untergeht oder ob ein Sturm über das Land tobt. Dann stelle ich Armeen auf – Imperium gegen Untote, Rebellen gegen Warborn oder gleich ein Jeder-gegen-Jeden-Chaos.

Was mich daran reizt: Ich spiele hier nicht nur, ich inszeniere. Es fühlt sich fast so an, als wäre ich Regisseur einer gigantischen Mittelalter-Fantasy-Schlacht. Mal erschaffe ich ein filmreifes Finale, mal ein gnadenloses Blutbad – und beides ist gleichermaßen befriedigend. So muss sich Peter Jackson bei Der Herr der Ringe gefühlt haben…

Helden, Fähigkeiten und der persönliche Kampf

Das Alleinstellungsmerkmal von Lords and Legions liegt aber nicht nur in den Armeen. Ich schlüpfe direkt in die Rolle eines Helden und kämpfe in Third-Person-Perspektive mitten im Schlachtgetümmel. Mit jeder gewonnenen Schlacht erweitere ich mein Repertoire an Fähigkeiten und habe die Möglichkeit, Kämpfe aktiv zu wenden. Ein gut getimter Schlag oder eine mächtige Fähigkeit kann den Ausgang einer ganzen Schlacht bestimmen. Diese Kombination aus direkter Kontrolle und strategischem Überblick macht das Spiel für mich besonders.

Der Early Access und die Community

Offiziell startet Lords and Legions am 23. September 2025 im Early Access. Sean selbst betont, wie wichtig ihm die Community ist. Er will, dass Lords and Legions nicht nur sein Projekt bleibt, sondern zu einem Spiel wächst, das von den Ideen und Rückmeldungen der Spielenden lebt. Für mich ist das einer der schönsten Aspekte: Feedback geben, mit der Community in den Diskurs gehen und aktiv mitgestalten. Daher wurde ein Discord Server eingerichtet, auf dem eben alles genannte möglich ist. (Link ist unter dem Beitrag in der Link-Box)

Klares Ja zu Lords and Legions

Lords and Legions ist für mich ein Paradebeispiel dafür, wie viel ein einzelner Entwickler mit Leidenschaft schaffen kann. Es verbindet epische Schlachten, den Nervenkitzel von Roguelikes und die Freiheit einer Sandbox zu einem Spiel, das mehr ist bzw. wird als die Summe seiner Teile. Ich habe selten so viel Respekt für ein Projekt verspürt, bei dem ich gleichzeitig das Gefühl habe, dass jede meiner Entscheidungen Gewicht hat. Und allein die Tatsache, dass ich kostenlos in die Demo reinschnuppern kann, macht es für mich zu einem Pflichtprogramm.

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Als das Chaos laufen lernte: Ein Blick zurück

Schon 1998 hatten die schlauen Köpfe von Sixteen Tons Entertainment eine geniale Idee: Wie wäre es, wenn Spieler mal so richtig in den Feuerwehreinsatz, ins Krankenhaus oder zur Polizei müssten? So entstand EMERGENCY: Fighters for Life, der Urahn einer ganzen Serie, die uns seitdem immer wieder ins Schwitzen bringt. Die Idee war einfach: Du bist der Boss, der die Katastrophen schaukeln muss. Meistens spielt das Ganze in unserer heutigen Zeit, mit schnellen Einsatzfahrzeugen und allerhand Hightech. Stell dir vor: Ein Zug kracht gegen das Ende eines Kopfbahnhofs, Terroristen spielen „Verstecken“ mit Geiseln und Bomben, oder ein Großbrand lässt ganze Stadtteile in Flammen aufgehen. Und du? Du bist der glorreiche Pixel-Retter! Wenn du also schon immer mal den Befehl „Löschen! Sofort!“ „brüllen“ wolltest, ist EMERGENCY dein perfektes Trainingslager.

EMERGENCY: Gratis-Stress aus der Steam-Cloud

Das neueste Baby der Reihe ist EMERGENCY, und das Beste daran? Das gibt’s kostenlos auf Steam! Seit Mai 2023 dürfen wir uns hier mal wieder so richtig ins Zeug legen. Klar, es ist etwas anders aufgebaut als die Vorgänger, aber für mich ist es ein würdiger Nachfolger, der meinen Blutdruck zuverlässig nach oben treibt.

Du startest auf einer großen Karte mit vier ganz eigenen Stadtteilen: Countryside, Downtown, Laborton und Industrial Port. Countryside ist so ein bisschen „Landliebe trifft kleine Industrie“, Downtown ist der Großstadtdschungel, Laborton ist Industrie pur plus „Amouröses Nachtleben“ (fragt nicht, was das mit Rettung zu tun hat, aber klingt spannend!), und der Industrial Port bietet viel Wasser, Schifffahrt und – Überraschung! – noch mehr Industrie. Und wir wissen doch alle: Wo Industrie ist, da knallt’s irgendwann. Perfekt für uns, die wir Explosionen lieben!

Schwierigkeitsgrad: Dein persönlicher Herzfrequenz-Monitor

Du wählst deinen Schwierigkeitsgrad, der im Grunde nur misst, wie viel Leid du heute ertragen willst. Die grünen Aufgaben sind für Warmduscher und Anfänger: easy-peasy, kaum Arbeit, Brände löschen sich fast von selbst. Aber wehe, du wirst besser! Mit jedem Level, das du aufsteigst, wird das Chaos größer, und neue Faktoren kommen dazu, die dich an den Rand des Wahnsinns treiben.

Da hätten wir zum Beispiel das Wetter: Bei Sturm breiten sich Brände aus wie ein Lauffeuer auf einem trockenen Acker, und deine Leute kriechen durch den Wind wie Schnecken. Bei Nebel siehst du die Hand vor Augen nicht mehr – der Blindflug ist vorprogrammiert! Kälte bremst zwar die Flammen etwas aus, aber dafür frieren deine armen Pixel-Patienten schneller fest und werden dann sofort zum Notarzt-Fall. Ach ja, und deine Leute rutschen gerne mal aus und liegen dann ein paar Sekunden dumm rum. Bei Hitze kriegen sie ’nen Hitzschlag und kippen ebenfalls um. Und Brände? Die breiten sich dann erst recht aus. Mein persönliches Highlight: Wenn der Blitz einschlägt und ein neues Feuer auslöst, und du dafür eine Extra-Löscheinheit anfordern musst. Das ist immer wieder berauschend schön für den Blutdruck!

Upgrades, Coins und die Sache mit dem lieben Geld (mal wieder)

Vor jeder Mission kannst du drei Upgrade-Karten auswählen, die deine Einheiten kurzzeitig aufmotzen. Die bekommst du, indem du spielst und sie mit Coins verbesserst. Coins gibt’s für erfolgreiche Missionen, Tages- oder Wochenaufgaben und manchmal sogar fürs tägliche Einloggen.

Aber mal ehrlich: Das Leveln dauert Ewigkeiten. Da merkt man schnell: Ach ja, ist ja ein Gratis-Spiel! Und was hat ein Gratis-Spiel? Richtig, einen Shop! Hier kannst du für echtes Geld In-Game-Pakete kaufen und dir den ganzen Level-Grind deutlich beschleunigen. Neben den temporären gibt’s auch permanente Upgrades, die ebenfalls Coins fressen und deine Einheiten auf Dauer besser machen. Das reicht von simpler Stromresistenz (praktisch!) über bessere Motoren für schnellere Anfahrt bis hin zu Kugelschutz für deine Retter. Ärzte heilen schneller ihre Patienten, und sogar die Bewegungsgeschwindigkeit kannst du tunen. Insgesamt warten 58 temporäre und 142 permanente Upgrade-Karten darauf, von dir freigeschaltet zu werden. Da kommt einiges an Coins zusammen!

Im Shop gibt’s übrigens auch Emeralds, die Edel-Währung für coole Skins oder „Verbrauchskarten“. Das ist besonders interessant, denn EMERGENCY ist stark auf Koop-Modus ausgelegt. Klar, du kannst alles alleine versuchen, aber ab den „roten“ (sprich: richtig schweren) Aufgaben wird das Solo-Spiel zum Selbstmordkommando. Ich selbst kann zum Koop-Modus noch nicht viel sagen, weil ich bisher noch keinen menschlichen Mitspieler hatte. Aber hey, wer Lust hat, mich mal im Chaos zu unterstützen, kann mich gerne auf Discord anschreiben! Gemeinsam ist der Stress doch viel schöner, oder?

Dein Job: Löschen, Retten, Überwältigen – und ständig den Verstand verlieren

Die Missionen sind kleine Paketchen von Horror-Szenarien, die du innerhalb eines Zeitlimits abarbeiten musst. Am Anfang sind es nur ein paar, aber je höher dein Level, desto mehr türmt sich auf. Elf Aufgaben gleichzeitig? Kann passieren! Sieben bis neun sind aber die Regel.

Was ist dein Job? Du löschst Brände, verarztet Verletzte und schickst sie ins Krankenhaus, entschärfst Bomben, reparierst kaputte Stromkästen, überwältigst bewaffnete Schurken und verfrachtest sie ins Gefängnis – und noch vieles mehr! Dafür stehen dir ein ganzer Fuhrpark zur Verfügung: Tanklöschfahrzeug, Feuerwehrwagen, Leiterwagen, Notarzt, Krankenwagen, Polizei-Einsatzwagen, SEK, Ingenieur und Kranfahrzeug.

Und nun kommt der lustige Teil: Du musst die richtigen Einheiten auswählen und sie zum Einsatzort schicken. Dort gibst du ihnen Aufgaben, die sie… nun ja, stumpf erfüllen. Ob sie dabei beschossen werden oder mitten im Feuer stehen? Egal! Im Zweifel fallen sie einfach um und werden selbst zum Notarzt-Fall. Die Rettungs-Pixel sind so dermaßen dumm, dass du als Einsatzleiter echt den Glauben an die Menschheit verlieren kannst. Die stehen direkt neben einem Feuer und keiner kommt auf die Idee, mal zu löschen! Du musst sie anklicken und dirigieren, sonst passiert da nix. Und so bist du ständig damit beschäftigt, aus einem Wirrwarr von Pixeln die richtigen Einheiten zu finden, ihnen Befehle zu geben und dabei zu beten, dass sie nicht draufgehen. Denn wenn deine Einheiten ausfallen, ist die ganze Mission sehr schnell für’n Popo!

Oh, und du kannst, wenn du keine speziellen Karten hast, nur fünf Fahrzeuge gleichzeitig auf dem Feld haben. Wenn Personal verletzt ist oder ein Fahrzeug beschädigt ist, blockiert es einen Slot. Für Reparaturen brauchst du einen Ingenieur, der auch einen Slot belegt. Und Fahrzeuge? Die kann man nie genug haben! Besonders, wenn das Spiel mal wieder so richtig durchdreht und dir drei oder vier neue Einsätze auf einmal um die Ohren haut. Dann bekommt das Wort „Stress“ eine ganz neue Dimension!

Wenn du nicht schnell genug auf die Brände reagierst, hast du ruckzuck eine Feuerfront, die du nie wieder in den Griff kriegst. Und die Verletzten? Die brauchen auch sofort Hilfe! Je schlimmer die Lage, desto schneller steigt dein Chaos-Level. Erreicht das Chaos eine bestimmte Stufe, beginnt ein Timer zu ticken, der deine Mission in wenigen Minuten zum Scheitern bringt. Aber keine Panik, auch dafür gibt’s eine Karte, die den Timer wieder etwas zurücksetzt. Im Shop zu kaufen, versteht sich!

Missionen gibt es reichlich, und mit steigendem Level werden sie immer irrer. Ist bei mittlerem Level ein Schiff von Terroristen gekapert, haben sie bei schwerem Level noch eine Bombe und Geiseln an Bord. Gleichzeitig steigen die Abklingzeiten deiner Fahrzeugslots, was es auf allen Ebenen immer schwieriger macht, alles unter Kontrolle zu halten.

Fazit: Wer einen hohen Blutdruck liebt, spielt EMERGENCY!

Alles in allem ist EMERGENCY eine super Fortsetzung, die dich stundenlang fesseln und deinen Stresslevel ordentlich in die Höhe treiben wird. Die vielen zufälligen Aufgaben in den Missionen sorgen für Abwechslung und fordern deine strategischen Fähigkeiten heraus. Es ist immer wieder spannend, weil manche Missionen seltener kommen, während andere, oft leicht abgewandelt, häufiger auftauchen.

Wenn du also in deiner Freizeit gerne einen höheren Blutdruck und eine gehörige Portion Stress haben willst, dann ist EMERGENCY genau das Richtige für dich! Und keine Sorge, bei steigendem Level wissen deine Nachbarn auch, dass du noch lebst. Dein Fluchen wird es ihnen verraten, wenn mal wieder alles aus dem Ruder läuft und du vor lauter Aufgaben den Überblick verloren hast!

Mein Video zu diesem Spiel findest du hier.

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Als Open-World-Landleben-RPG mit Sandboxelementen bietet The Ranchers: New Beginning eine Vielzahl an Möglichkeiten, das Leben auf dem Land neu zu gestalten. Ob beim Züchten von Tieren, dem Anbau von Pflanzen oder dem Bau des eigenen Traumhauses – die Spielenden haben die Freiheit, ihre Ranch nach eigenen Vorstellungen zu entwickeln. Dabei werden Fähigkeiten als Bauer und Manager auf die Probe gestellt, um die Ranch zu einem florierenden Unternehmen zu machen und den Respekt der Dorfbewohner zu gewinnen.

Landwirtschaftlicher Aufbau für einen neuen Lebensabschnitt

Der erste Schritt in The Ranchers: New Beginning ist die Errichtung einer eigenen Farm. Die Wahl des Standorts – sei es an der Küste, in der Prärie oder in den Bergen – beeinflusst nicht nur die Ästhetik, sondern auch die verfügbaren Ressourcen und Herausforderungen. Mit einer Vielzahl an Möbeln und Dekorationen lässt sich das Traumhaus individuell gestalten.

Die Simulation bietet zahlreiche Freiheiten, aber auch Verantwortung. Für jede Auszeit, jedes Abenteuer und jede Produktionserweiterung wird Kapital benötigt. Daher ist es ratsam, zunächst Tiere zu züchten oder ertragreiche Pflanzen anzubauen. Die Einnahmen ermöglichen Investitionen in bessere Ausstattungen und ein gemütlicheres Interieur. Mit der Zeit müssen Spielende ihre Fähigkeiten als Bauern und Manager unter Beweis stellen, um ihre Produkte gewinnbringend zu verkaufen.

Der Ausbau zum glorreichen The Ranchers-Landwirtschaftsunternehmen

Mit fortschreitender Zeit wird die Produktionslinie komplexer. Zurückgewonnene Rohstoffe können für den Bau neuer Areale genutzt werden. Die Herstellung spezieller Maschinen zur Umwandlung einfacher Ressourcen in komplexere Produkte eröffnet neues Potenzial. Je vielfältiger und qualitativ hochwertiger das Angebot, desto begeisterter sind die Dorfbewohner, was zu einer erhöhten Nachfrage führt.

Die Open-World-Struktur erlaubt es, angrenzende Grundstücke zu erwerben und den Einflussbereich zu erweitern. Je größer die Farm, desto mehr Zeit muss in die Pflege und Haltung der Tiere investiert werden. Der Verkauf überschüssiger Ressourcen auf dem Online-Auktionsmarkt kann zusätzliche Einnahmen generieren, die in Windräder, Solaranlagen oder dekorative Elemente investiert werden können.

Mein Traumhaus, ein Augenschmaus

Die Verbesserung des eigenen Traumhauses ist ein zentrales Element in The Ranchers: New Beginning. Finanzielle Mittel aus dem Verkauf von Produkten ermöglichen Upgrades, Erweiterungen und den Erwerb neuer Maschinen. Überschüssige Ressourcen können auf dem Online-Auktionsmarkt verkauft werden, um Investitionen in nachhaltige Technologien wie Windräder oder Solaranlagen zu tätigen.

Die Handelsgilde bietet saisonale Aufgaben mit Belohnungen wie Saatgut, neuen Tieren oder weiteren Ingame-Inhalten. Ein florierender Landwirtschaftsbetrieb eröffnet zudem Möglichkeiten zur Entdeckung neuer Einnahmequellen und zur Stärkung der Gemeinschaft durch vertrauensbildende Maßnahmen.

In The Ranchers gilt aktives Leben als Ausgleich zum Produktionsalltag

Um dem Alltag zu entfliehen, lädt The Ranchers: New Beginning zu vielfältigen Entdeckungsmissionen ein. Ob zu Fuß, auf dem Pferd oder mit dem Pick-up – die neu gewonnene Freiheit ist spürbar. Wilde Inseln, Schiffswracks und verborgene Minen bieten Abenteuer und die Möglichkeit, seltene Mineralien und Edelsteine zu finden.

Doch Vorsicht ist geboten: In dunklen Höhlen lauern gefährliche Monster. Gefundene Schätze können verkauft oder dem Museum gespendet werden, abhängig von den eigenen Zielen und dem Kontostand. Diese Elemente verleihen dem Spiel eine zusätzliche Tiefe und heben es von anderen Landwirtschaftssimulationen ab.

Und hier wagte sich The Ranchers über den Tellerrand gewöhnlicher Agrar- und Aufbausimulationen hinaus – mit Erfolg! Auf Kickstarter erreichte die Spendenkampagne ca. 245.000 Euro.

Sozialer Austausch und helfende Hände in The Ranchers

Soziale Interaktionen sind ein weiterer wichtiger Aspekt. In der Stadt können Spielende mit verschiedenen Charakteren interagieren, Freundschaften schließen und sogar eine Familie gründen. Diese Beziehungen beeinflussen das Spielgeschehen und bieten zusätzliche Möglichkeiten zur Individualisierung.

Der 4-Spieler-Koop-Modus ermöglicht es, gemeinsam mit Freunden die Ranch auszubauen, Ziele zu erreichen und die offene Welt zu erkunden. Der Online-Auktionsmarkt bietet zudem die Möglichkeit, Ressourcen mit anderen Spielenden zu handeln und den Profit zu maximieren.

Unterschied zu Len’s Island

Im Vergleich zu Len’s Island liegt der Fokus von The Ranchers: New Beginning weniger auf Survival-Elementen und mehr auf dem Leben als Landwirt. Während Len’s Island actionlastiger ist und eine ausgefeiltere Kampfmechanik bietet, konzentriert sich The Ranchers auf den Aufbau und die Verwaltung einer Farm. Dennoch gibt es auch hier Kämpfe gegen Höhlenmonster, die dem Spiel zusätzliche Spannung verleihen.

Ein neues Kapitel auf dem Land

The Ranchers: New Beginning ist eine umfassende Simulation, die das Leben auf dem Land in all seinen Facetten darstellt. Mit einer Mischung aus Landwirtschaft, Management, sozialen Interaktionen und Abenteuern bietet das Spiel eine abwechslungsreiche Spielerfahrung. Die Möglichkeit, gemeinsam mit Freunden zu spielen, erweitert den Spielspaß zusätzlich. Ein Spiel, das zeigt, dass das Leben auf dem Land alles andere als langweilig ist.

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Ein Spielplatz für Franchise-Liebhaber

Funko Fusion ist im Kern ein liebevoll gestaltetes Third-Person Action-Adventure, das Spielende in ikonische Welten eintauchen lässt, die von einigen der bekanntesten Franchises der Popkultur inspiriert sind. Von den bedrohlichen Dschungeln von Jurassic World über die düsteren Gänge von The Thing bis hin zu den chaotischen Straßen von Hot Fuzz – hier wird jedem Geschmack etwas geboten. Das Besondere an Funko Fusion ist jedoch, dass jede dieser Welten nicht nur authentisch nachgebildet, sondern auch mit dem typischen, leicht überdrehten Humor der Funko Pop!-Figuren versehen wurde.

Insgesamt über 60 spielbare Charaktere, jeder im charmanten Funko Pop!-Stil, warten darauf, von Fans entdeckt zu werden. Diese Figuren, die alle von bekannten Franchise-Charakteren inspiriert sind, bieten nicht nur visuell einen Genuss, sondern auch spielerisch. Jede Figur bringt ihre eigenen Waffen und Spezialfähigkeiten mit, die nicht nur im Kampf, sondern auch beim Lösen von Rätseln und dem Entdecken von Geheimnissen hilfreich sind. Ein besonderes Highlight sind dabei die einzigartigen Fertigkeiten mancher Charaktere, die beispielsweise Türen öffnen oder geheime Wege zugänglich machen. Diese Mischung aus Action, Rätseln und Erkundung macht Funko Fusion zu einem abwechslungsreichen Erlebnis, das immer wieder neue Überraschungen bereithält.

Ein weiteres Herzstück des Spiels ist die Spielzeugfabrik, die als Hub-Areal fungiert. Von hier aus können Spielende in die verschiedenen Themenwelten eintauchen und dabei immer wieder neue Abenteuer erleben. Die Spielzeugfabrik selbst ist dabei nicht nur ein simpler Ort zum Starten der Missionen, sondern ein liebevoll gestaltetes Areal, das ebenfalls voller Details und Geheimnisse steckt. Wer genau hinsieht, entdeckt hier zahlreiche Anspielungen auf verschiedene Franchises, die im Spiel vertreten sind.

Funko Fusion verbindet Easter Eggs und witzige Details

Die Liebe zum Detail ist in Funko Fusion allgegenwärtig. Die Entwickler haben nicht nur die Welten und Charaktere akkurat nachgebildet, sondern auch eine Vielzahl von Easter Eggs und interaktiven Objekten in den Levels versteckt. Diese kleinen, versteckten Anspielungen und Gimmicks machen den Reiz des Spiels aus und belohnen aufmerksame Spielende, die es lieben, jeden Winkel zu erkunden. Es ist fast wie ein großes digitales Funko Pop!-Regal, in dem jedes Level eine eigene kleine Überraschung bereithält.

Neben den actionreichen Kämpfen, die sowohl im Nah- als auch im Fernkampf ausgetragen werden, bietet das Spiel auch kleinere Rätsel- und Knobeleinlagen. In den verschiedenen Themenwelten gibt es spezielle Automaten, an denen Spielende Vinylsteinchen eintauschen können, um neue Gegenstände oder besondere Fähigkeiten zu erhalten. Diese Mechaniken sind nicht nur ein nettes Gimmick, sondern auch ein cleveres System, das die unterschiedlichen Gameplay-Elemente miteinander verbindet und so für Langzeitmotivation sorgt. Denn wer will nicht als Jurassic World Dilophosaurus durch die Straßen von Hot Fuzz streifen?

Besonders reizvoll ist dabei die Möglichkeit, dass einmal gefundene Mechaniken aus einer Welt auch in anderen Welten genutzt werden können. So werden die Fähigkeiten der Figuren stetig erweitert, und es lohnt sich, alte Gebiete erneut zu erkunden, um neue Wege und Geheimnisse zu entdecken. Diese Mischung aus Erkundung, Kampf und Rätsellösung sorgt für eine stetig steigende Spannungskurve und belohnt die Kreativität der Spielenden.

Grafik und Sound: Ein Fest für die Sinne

Was die Präsentation betrifft, so hat Funko Fusion einiges zu bieten. Dank der leistungsstarken Unreal Engine 5 können sich Spielende auf ausgefeilte Lichteffekte und hervorragend animierte Figuren freuen. Besonders auffällig sind die unterschiedlichen Grafikstile, die jede Welt charakterisieren. Während das Jurassic World Areal beispielsweise eher realistisch anmutet – soweit das bei den knuffigen Figuren überhaupt möglich ist – besticht das Masters of the Universe Setting durch einen comicartigen Look, der perfekt zu den ikonischen Helden passt.

Auch der Soundtrack weiß zu überzeugen und untermalt die actionreichen Szenen ebenso wie die humorvollen Momente gekonnt. Die Musik passt sich den jeweiligen Franchises an und trägt dazu bei, dass sich Spielende in den verschiedenen Welten sofort heimisch fühlen. Ob dramatische Orchestermusik in Jurassic World oder fetzige Synthesizer-Klänge in Zurück in die Zukunft – der Soundtrack von Funko Fusion ist genauso vielfältig wie die Charaktere und Welten, die das Spiel zu bieten hat.

Hinzu kommt, dass jede Welt mit ihrem eigenen, einzigartigen Sounddesign aufwartet. Das Brüllen der Dinosaurier in Jurassic World lässt einen genauso erschauern, wie die bedrohlichen Klänge in den düsteren Gängen von The Thing. Diese Detailverliebtheit zieht sich durch das gesamte Spiel und sorgt dafür, dass man sich vollständig in die verschiedenen Universen hineinversetzen kann. Dabei bleibt der typische Funko-Humor stets präsent, sodass auch in den bedrohlichsten Momenten ein Lächeln nicht weit entfernt ist.

Funko Fusion – Ein Erlebnis für Fans

Funko Fusion ist nicht nur ein Spiel, sondern ein wahres Fest für alle, die popkulturelle Referenzen und liebevoll gestaltete Spiele lieben. 1010 Games Ltd hat mit diesem Titel einen Nerv getroffen und könnte damit ein echtes Highlight für das Jahr 2024 liefern. Durch die Vielzahl an spielbaren Charakteren, die unterschiedlichen Grafikstile und die cleveren Rätsel- und Kampfelemente bietet das Spiel stundenlangen Spaß für Einzelspieler und Gruppen gleichermaßen. Die Tatsache, dass das Spiel auch im Koop-Modus spielbar ist – allerdings nur online – verstärkt den Reiz, gemeinsam mit Freunden durch die verschiedenen Welten zu ziehen und die versteckten Geheimnisse zu entdecken.

Für Langzeitmotivation sorgen dabei die besonders gut versteckten Figuren sowie sogenannte Cameo Levels, in denen bekannte Charaktere aus anderen Franchises auftauchen und für Überraschungen sorgen. Die Möglichkeiten, die sich aus dieser Mischung ergeben, sind nahezu endlos. Man stelle sich nur vor, als Xena die Dinosaurier in Jurassic World zu bekämpfen oder als Chucky die düsteren Geheimnisse von The Umbrella Academy zu lüften.

Und wer noch nicht genug hat, kann sich auf zukünftige Erweiterungen freuen, denn Funko Fusion wird nach dem Launch weiterwachsen und neue Franchises ins Spiel bringen. 1010 Games Ltd hat bereits angekündigt, dass weitere Marken in Planung sind und die Welt von Funko Fusion in den kommenden Monaten stetig erweitert wird. Die Reise durch die Welt der Funko Pop!-Figuren ist also noch lange nicht zu Ende, und Fans dürfen gespannt sein, welche Abenteuer sie als nächstes erwarten. Kurz gesagt: Funko Fusion ist ein Spiel, das sowohl für Funko-Fans als auch für Liebhaber guter Action-Adventures jede Menge zu bieten hat – und dabei einen charmanten Humor an den Tag legt, der einfach Spaß macht.

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Als Nachfolger des 2D-Roguelite-Spiels Cryptark erweitert Gunhead das schnelle und strategische Gameplay zu einer fesselnden FPS-Erfahrung.

Der Mech gegen böse Maschinen

Einem Mech-Piraten mit einem Geschütz als Kopf? So entführt Gunhead Spielende in die Rolle eines ungewöhnlichen Protagonisten. Klingt nach schweren Kopfweh, aber in diesem Spiel ist es die perfekte Kombination für Action und Abenteuer. Die verlassenen Raumschiffe, die es zu plündern gilt, sind keine gewöhnlichen Schrotthaufen. Gespickt mit Tunneln und Hallen stecken sie voller Gefahren. Drohnen, Haken und andere Maschinen sind darauf programmiert insbesondere Mech-Piraten das Leben schwer zu machen. Dieses ungewöhnliche Design bietet nicht nur optisch etwas, sondern stellt auch in Sachen Gameplay eine Herausforderung dar. Die kreative Designentscheidung sorgt nicht nur für visuelle Originalität, sondern beeinflusst auch das Gameplay auf spannende Weise.

In Gunhead treffen nicht nur Kugeln, sondern Roguelike trifft auf FPS

Gunhead verbindet die Intensität eines First-Person-Shooters mit der Unberechenbarkeit eines Rogue-likes. Jedes betretene Raumschiff ist einzigartig und fordert von den Spielenden schnelle Entscheidungen und Anpassungsfähigkeit. Die prozedural generierten Level sorgen dafür, dass kein Durchlauf dem anderen gleicht. Diese dynamische Mischung hält das Spiel frisch und spannend, selbst nach mehreren Stunden am Steuerknüppel des Mech-Piraten.

Strategische Tiefe und audiovisueller Gunhead

Unter der Oberfläche des schnellen Shooters verbirgt sich eine Schicht strategischer Tiefe. Jedes Schiff birgt seine eigenen Herausforderungen und Sicherheitssysteme, die es zu überwinden gilt. Die Wahl der Ausrüstung und der Angriffsplan sind entscheidend für den Erfolg. Mit über 50 Waffenoptionen können Spielende ihren Mech individuell anpassen, um die beste Taktik für die jeweilige Mission zu entwickeln. Diese strategischen Elemente verleihen dem Spiel eine zusätzliche Dimension, die über das bloße Abfeuern von Waffen hinausgeht.

Nicht nur das Gameplay von Gunhead zieht in seinen Bann, sondern auch der pochende Soundtrack, der perfekt auf die intensiven Feuergefechte abgestimmt ist. Die Kombination aus visuellen und akustischen Elementen schafft eine immersive Atmosphäre, die den Nervenkitzel der Kämpfe und die Erkundung der fremdartigen Raumschiffe intensiviert. Vorsicht ist geboten: Suchtgefahr!

Metall verbiegen und Kopfnüsse verteilen

Gunhead ist ein einzigartiges Gemisch aus FPS, Roguelike und Weltraum-Piraterie. Es bietet Strategie, Action und eine Prise Humor. Für Liebhaber von schnellen Shootern, taktischen Herausforderungen und unkonventionellen Spielelementen ist Piraten-Småland ein echtes Muss. Der Wechsel von 2D – als Nachfolger des Roguelite-Spiels Cryptark – zum 3D-Action-Titel hat dem Spiel sehr gut getan. Insgesamt ist Gunhead ein Titel, der sich nicht unbedingt in eine Schublade stecken lässt – es sei denn, die Schublade hängt schief in den Schienen und hat Löcher… krrrzkt… beep… beep… krrrzkt…

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Midnight Heist: Die Kunst des Einbruchs

In Midnight Heist ist Teamarbeit das A und O. Ob im Alleingang oder im Quartett, jeder Einbruch erfordert eine sorgfältige Planung und Ausführung. Mehr Spielende bedeuten zwar größere Belohnungen, sie ziehen aber auch mehr Aufmerksamkeit auf sich. Dieser Balanceakt zwischen Risiko und Ertrag macht jeden Raubzug zu einem einzigartigen und aufregenden Erlebnis mit oder ohne Jump-Scare. Die richtige Verteilung der Aufgaben und das geschickte Ausnutzen der individuellen Fähigkeiten der Charaktere sind entscheidend für den Erfolg.

Diese Langfinger gehören nicht mir!?

Es geht in Midnight Heist nicht nur darum, in Unternehmen einzubrechen und Daten zu stehlen. Midnight City birgt ein unheimliches Geheimnis: Gerüchten zufolge streifen nach Mitternacht seltsame Schatten durch die Bürogebäude. Diese mysteriöse und bedrohliche Präsenz sorgt für eine ständige Bedrohung und erhöht die Spannung bei jedem Schritt. Spielende müssen stets wachsam sein und dürfen sich nicht von der Dunkelheit und den Schatten einschüchtern lassen. Leichter gesagt als getan…

Organisationen mit Charakter: Wähle deine Seite

In diesem Spiel gibt es verschiedene Organisationen wie die Black Hats, Satoshi und Shadow, jede mit eigenen Zielen und Methoden. Diese Vielfalt an Charakteren und Missionen verleiht dem Spiel Tiefe und Wiederspielwert. Spielende müssen sich entscheiden, für wen sie arbeiten wollen, und dabei ihre moralischen Grenzen ausloten. Jede Entscheidung kann weitreichende Folgen haben und die Art und Weise, wie sich die Geschichte entwickelt, maßgeblich beeinflussen.

Charakterentwicklung: Mehr als nur ein Gesicht in der Menge

Midnight Heist bietet eine Auswahl an Charakteren, die durch das Erfüllen von Aufgaben an Erfahrung gewinnen. Zukünftige Updates sollen es ermöglichen, mit dem verdienten Geld kosmetische Anpassungen vorzunehmen, was dem Spiel eine persönliche Note verleiht. Diese Charakterentwicklung ermöglicht es den Spielenden, sich mit ihrem Avatar zu identifizieren und eine tiefere Bindung zum Spielgeschehen aufzubauen.

Midnight Heist fesselt und fordert

Midnight Heist ist ein fesselndes Koop-Horror-Spiel, das die Spannung von Phasmophobia mit dem Intrigenreichtum von Among Us verbindet. Mit seiner aufregenden Atmosphäre, fesselnden Herausforderungen und dem Element der Gefahr zieht das Gameplay Spielende in seinen Bann. Zusätzlich verspricht das Spiel durch die Aussicht auf zukünftige Updates und die Möglichkeit der Anpassung der Spielfiguren ein einzigartiges Erlebnis für Fans des Genres und Neueinsteiger.

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Von Dädalus zu Ikarus

Daedalic Entertainment, einst ein Liebling der deutschen Spieleszene, war bekannt für seine Point-and-Click-Adventures. Doch mit der Zeit wuchs der Wunsch, zu den Großen der Branche zu gehören. Mit „Der Herr der Ringe: Gollum“ sollte dieser Traum Wirklichkeit werden. Doch statt des ersehnten Höhenflugs kam der tiefe Fall.

Nach dem Debakel um Gollum zog sich Daedalic aus der Entwicklung zurück und agiert seitdem nur noch als Publisher. Es ist eine traurige Ironie, dass ein Studio, das einst für seine kreativen und innovativen Spiele, wie die Deponia-Serie gelobt wurde, durch ein Projekt zu Fall gebracht wurde, das so viel Potenzial hatte.

Die harte Realität hinter den Kulissen von „Der Herr der Ringe: Gollum“

Der YouTube-Kanal Game Two hat die Geschichte von Daedalic Entertainment und insbesondere die Entwicklung von „Gollum“ genauer unter die Lupe genommen. Die Dokumentation zeigt ein Bild eines Studios, das unter Druck stand und in dem ein Klima der Angst herrschte. Überstunden, unterbezahlte Mitarbeiter und ein rauer Umgangston waren an der Tagesordnung.

Besonders bezeichnend: Das Entschuldigungsschreiben zum Gollum-Debakel, das aller Wahrscheinlichkeit nach von einer KI, ChatGPT, verfasst wurde. Dieser Vorfall zeigt, wie sehr das Vertrauen zwischen Entwickler und Publisher erodiert war und wie wenig Respekt dem Projekt und seinen Machern entgegengebracht wurde.

Technische Hürden und Budgetprobleme

Ein Hauptproblem bei der Entwicklung von „Gollum“ war das Budget. Mit nur 15 Millionen Euro lag es weit unter dem, was für AAA-Titel üblich ist. Trotz eines Teams aus erfahrenen Entwicklern waren die Ressourcen begrenzt. Dies führte dazu, dass viele geplante Features und Inhalte nicht umgesetzt werden konnten. Szenen wurden nicht animiert, Charaktere versteckt und innovative Mechaniken durch einfache Lösungen ersetzt.

Es ist ein klassisches Beispiel dafür, wie ein zu knappes Budget und zu hohe Erwartungen zu einem perfekten Sturm führen können, der ein Projekt zum Scheitern verurteilt.

Der Herr der Ringe: Gollum – Das Ende eines Traums

„Der Herr der Ringe: Gollum“ sollte der Durchbruch für Daedalic Entertainment sein, doch es wurde zum Sargnagel. Das Spiel wurde von Kritikern und Spielenden gleichermaßen verrissen. Bugs, Abstürze und unerfüllte Versprechen führten zu einem Sturm der Entrüstung.

Das Entwicklerteam von Daedalic musste schließlich die bittere Pille schlucken und die Entwicklung aufgeben. Es ist eine schmerzhafte Erinnerung daran, dass selbst die talentiertesten Teams scheitern können, wenn die Umstände gegen sie sind.

Die Reportage von Game Two über das Scheitern von „Der Herr der Ringe: Gollum“ könnt ihr euch auf YouTube hier ansehen.

Und wenn du nicht auf deine Füße aufpasst, kann man nicht wissen, wohin sie dich tragen…

Die Geschichte von Der Herr der Ringe: Gollum ist eine Mahnung für die gesamte Branche, besonders aber für die deutsche Gaming-Industrie. Sie zeigt, wie wichtig es ist, realistische Ziele zu setzen, auf das Wohl der Mitarbeiter zu achten und transparent mit der Community zu kommunizieren. Es ist eine Erinnerung daran, dass nicht jedes Risiko sich auszahlt und dass der Weg zum Erfolg oft steinig ist.

Doch es ist auch eine Geschichte von Leidenschaft, Ambition und dem Wunsch, Großes zu schaffen. Es zeigt, dass selbst inmitten des Scheiterns immer noch Lektionen gelernt und Erfahrungen gesammelt werden können, die für zukünftige Projekte von unschätzbarem Wert sind.

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Eine unaufhaltsame Gruppe

Es ist nicht nur ein bunt gewürfelter Haufen Helden, die los ziehen und Monster vermöbeln, es ist eine Gemeinschaft. Ein Team aus fünf verschiedenen Helden, jeder mit seiner eigenen Persönlichkeit, seinem eigenen Kampfstil und einzigartigen Fähigkeiten. Die Vielfalt der Fähigkeiten ist der Schlüssel zum Erfolg. Mit jedem Durchgang eröffnen sich neue Möglichkeiten, wie bspw. neue Helden, neue Abenteuer und neue Gegenstände, die ausgerüstet werden können. Kein Abenteuer gleicht dem anderen und genau das macht den Reiz aus. Das erste Spiel wirkt beengend, aber wer experimentiert sowie kombiniert findet die perfekte Gruppe und die nötige Ausrüstung, um Goltar in seine Schranken zu weisen.

Fellowship – Ultimative Gruppendynamik

Formation ist alles. In Echtzeit gilt es, die optimale Formation zu wählen, um die feindlichen Horden zu besiegen. Flexibilität ist gefragt. Je nach Situation mal offensiv, mal defensiv. Jede Formation hat ihre Vorteile und das richtige Timing ist entscheidend. Es ist ein ständiger Gang zwischen Angriff und Verteidigung, ein Schachspiel mit magischen Fähigkeiten… und sowieso ein Spiel, in dem Spielende immer einen Schritt voraus sein müssen.

Synergie ist das Zauberwort. Durch die Kombination der Fähigkeiten der Helden können mächtige Kombos aktiviert werden. Diese Synergien sind der Schlüssel zur Vernichtung der monströsen Horden. Jede Fähigkeit eines Helden greift mit einer anderen eines anderen Helden. Der Kampf gegen die Monster wird dadurch immer beeindruckender. Damit ist die Steigerung des Spielspaßes garantiert… oder eben auch der Frust. Das Beste allerdings: Es juckt einem schon sehr in den Fingern, zwischendurch eine neue Runde zu starten.

Plündern, anpassen, erobern

Die Welt von Eldrida steckt voller Schätze. Rohstoffe, magische Steine und andere wertvolle Gegenstände warten darauf, entdeckt und gesammelt zu werden. Mit diesen Schätzen können die Helden verbessert und gestärkt werden. Nicht immer bekommen die Helden diese Gegenstände direkt, denn die nächste Welle von Monsters lässt nicht auf sich warten. Einen Weg durch die Wand voller Trolle und Wölfe ist manchmal nur geschickte Navigation möglich. Die Gegner sind dabei vielfältig und stark: Über 100 einzigartige Monster, furchterregende Bosse und Minibosse mit eigenen Techniken und Angriffsmustern.

Auf kleinen Schritten Richtung Fellowship

Der Early Access bietet bereits einen beeindruckenden Einblick in das, was Fellowship zu bieten hat. 8 von 12 Helden, verschiedene Synergie- und Kombo-Fähigkeiten, 3 Formationen und 4 von 10 Regionen warten darauf, erkundet zu werden. Dazu kommt eine atemberaubende, handgezeichnete Welt, die bis ins kleinste Detail zum Leben erweckt wird. Fellowship ist ein Abenteuer, eine Reise, eine Herausforderung – und die hat es in sich… Mit einer beeindruckenden Vielfalt an Helden, Formationen und Synergien bietet es den Spielenden unendliche Schlachten.

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Abschlag ins Abenteuer

Par for the Dungeon ist kein einfaches Spiel, sondern eine Reise voller Rätsel, Gefahren und unerwarteter Wendungen. Begleite Cal auf seiner Jagd nach den hinterhältigen, hundeartigen Bogeys durch über 100 immer kniffligere Level. Dabei wird nicht nur mit Golfbällen, sondern auch mit Laserstrahlen und Enterhaken gekämpft.

Die Welt von Par ist vielfältig und einzigartig. Von malerischen Städtchen über verschneite Krypten bis hin zu pilzüberwucherten Wäldern gibt es viel zu entdecken und zu meistern. Wer die Spielmechanik beherrscht und die Level in möglichst wenigen Zügen bewältigt, schaltet neue Herausforderungen und Outfits für Cal frei.

Par for the Dungeon – Ein ungewöhnlicher Schlagabtausch

Wie beim herkömmlichen Golf geht es in jedem Level darum, Cal mit möglichst wenigen Schlägen ins Loch zu bringen. Ja, Cal ist der Golfball… Dabei gilt es, bizarre Hindernisse zu analysieren und zu überwinden und die Schlagkraft genau einzustellen. Doch Vorsicht! Horden von Bogeys patrouillieren auf jedem Level und blockieren die Löcher durch ihre bloße Anwesenheit.

Um die Oberhand zu gewinnen, müssen die Spielenden Bounce-Ketten aufbauen, tödliche Fallen aktivieren und ein Arsenal an Gegenständen geschickt einsetzen. Es ist ein ständiger Kampf zwischen Strategie und Geschick, bei dem jede Entscheidung zählt.

Golf mit einer Prise Chaos

Par for the Dungeon ist nicht nur ein Fest für Rätselfreunde, sondern auch für alle, die eine gehörige Portion Action und Abwechslung suchen. Hier explodiert nicht nur der Golfball, sondern auch die Spannung! Die Kombination aus strategischem Denken, präzisem Timing und schnellen Reflexen macht dieses Spiel zu einem echten Spielerlebnis.

Die Vielfalt der Level und die ständig neuen Herausforderungen halten die Spielenden auf Trab und lassen keine Langeweile aufkommen. In jedem Level erlebt man ein neues Abenteuer, bei dem man nie weiß, was einen erwartet.

Einzigartige Welten und Herausforderungen

Die Welten von Par sind ebenso vielfältig wie anspruchsvoll. Die verschiedenen Umgebungen, von idyllischen Dörfern bis hin zu geheimnisvollen Krypten, bieten immer wieder neue Überraschungen und Herausforderungen.

Die ständige Jagd nach dem perfekten Schlag und dem nächsten Highscore hält die Motivation hoch. Die Möglichkeit, neue Outfits und Herausforderungen freizuschalten, gibt dem Spiel eine zusätzliche Dimension und sorgt für anhaltenden Spielspaß.

Par for the Dungeon – Ein abenteuerlicher Hole-in-One-Traum

Par for the Dungeon ist ein explosives und abwechslungsreiches Abenteuer, das ruhiges Golf mit actionreichen Elementen und kniffligen Rätseln verbindet. Ein Spiel, das sowohl die grauen Zellen als auch die Lachmuskeln trainiert und stundenlangen Spielspaß garantiert. Ein Muss für alle Golf(ball)-Fans!

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Vom Niemand zur Warhaven-Legende

Für Warhaven hat das Entwicklerstudio NEXON Games insgesamt sechs unterschiedliche Charakterklassen und zusätzlich vier Spezialklassen im Angebot, mit denen angehende Recken ins Getümmel stürzen können. Die Klassen unterscheiden sich durch ihre Hauptwaffen, sodass beispielsweise Schwertkämpfer durchschnittlich stark sind und gut für verschiedene Angriffspositionen geeignet. Als Axtkämpfer ist man etwas wuchtiger aufgestellt und steht immer an erster Stelle einer Angriffswelle. Speerträger sind dagegen deutlich schneller und flinker, greifen aber lieber aus der zweiten Reihe an, weil sie beim direkten Aufeinandertreffen doch schnell den Kürzeren ziehen könnten.

Wenn die Spieler auf dem Schlachtfeld erfolgreich sind, sammeln sie für das Niederstrecken von Gegnern oder das Erfüllen von Missionszielen Punkte. Haben sie schließlich genug Punkte erreicht, verwandeln sie sich in einen der sogenannten Unsterblichen. Es handelt sich hierbei um legendäre Helden, die mit mächtigen Spezialangriffen ganze Gegnergruppen ausschalten können. Diese Legenden auf dem Schlachtfeld sind verehrt und gefürchtet und entsprechend bringt es auch viele Punkte, wenn es einem Krieger gelingt, einen Unsterblichen wieder ins Jenseits zu befördern.

Hilfreiche Umgebung

In Warhaven sollten die Spieler ein wachsames Auge haben, wenn sie die verschiedenen Schlachtfelder erkunden. Überall gibt es Dinge, die sich taktisch einsetzen lassen. Damit sind nicht nur Wände zum Verstecken oder Treppen für eine erhöhte Angriffsposition gemeint. Es gibt auch Fässer mit Schießpulver, die sich durch gezielte Schüsse zu explosiven Überraschungen umfunktionieren lassen.

Manche Level bieten außerdem Ballisten oder Kriegskanonen, mit denen man seinem eigenen Team Feuerschutz geben kann. Mit Belagerungsgeräten können die Spieler dagegen neue Wege freischalten, um schneller zu bestimmten Punkten auf der Karte gelangen zu können. Hier ist aber auch Vorsicht geboten, da die Gegner diese Abkürzungen ebenso wieder abreißen können. Trotzdem lohnt es sich, die taktischen Elemente jeder Karte zu ergründen, um in den hitzigen PvP-Schlachten die Oberhand zu gewinnen.

Großes Kettenrasseln in Warhaven

Um das Gefühl einer mittelalterlichen Schlacht besser übertragen zu können, haben sich die Entwickler von NEXON Games nicht lumpen lassen und spendieren Warhaven weitläufige Kriegsschauplätze, auf denen sie sich austoben können. Die Spieler können sich dabei für eine der beiden Schlachtparteien entscheiden und entweder alleine oder zusammen mit zwei Freunden in den Krieg ziehen. Insgesamt können die Teams jeweils 16 tapfere Recken in ihren Reihen aufnehmen, sodass es zu groß angelegten Schlachten mit maximal 32 Spielern kommen kann.

Damit die bewaffneten Krieger aber nicht einfach blindlinks durch die Gegend rennen, bietet das Spiel unterschiedliche Spielmodi. Es gibt beispielsweise einen Skirmish-Modus, in dem die Teams um bestimmte Punkte auf der Karte kämpfen und diese so lange wie möglich halten müssen, um Punkte zu sammeln. Beim Onslaught-Modus müssen die Spieler dagegen die Rekruten des gegnerischen Teams so weit wie möglich in ihre eigene Basis zurückdrängen. Interessant ist auch das sogenannte Arms Race. In diesem Modus starten die Spieler nur mit einer Basis-Verteidigung und müssen schnellstmöglich die auf der Karte verstreuten Waffen finden, um sich zur Wehr setzen zu können. Die Spielmodi sind abwechslungsreich und sorgen dafür, dass sich das Mittelalter-PvP-Game frisch und actionreich anfühlt.

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Chimera wurde erstmals auf der PC Gaming Show enthüllt und hat bereits jetzt die Aufmerksamkeit der Spielerinnen und Spielenden auf sich gezogen. Die bekannten Details sind noch überschaubar. Chimera soll aber in absehbarer Zeit in den Early Access gehen. Das polnische Studio will diese Phase nutzen, um das Spiel mit dem Feedback der Community zu optimieren.

Update: Chimera wird unter dem neuen Titel StarRupture weiterentwickelt. Hier liest du den Bericht zum aktuellen Playtest.

Die Vision hinter Chimera

Spielerinnen und Spieler sollen in eine Sci-Fi-Welt eintauchen, die nicht nur mit beeindruckender Grafik, sondern auch mit einer vielschichtigen Handlung und forderndem Gameplay punktet. Sie übernehmen – alleine oder im Multiplayer – die Kontrolle über eine der Hauptfiguren, die auf einem fremden Planeten stranden.

Chimera wird von einem Zyklus aus Zerstörung und Wiederaufbau heimgesucht. Die Naturgewalten sind gnadenlos, und feindselige Aliens stellen eine konstante Bedrohung dar. Aber jede Herausforderung bietet die Chance auf Wachstum und Entwicklung.

Basenbau und das liebe Wetter

Ein Fokus von Chimera liegt darauf, eine Basis auf dem Planeten zu errichten, um dessen Ressourcen auszubeuten. Das Ökosystem ist jedoch so gestrickt, dass Phasen arktischer Kälte sich abwechseln mit extrem heißen Phasen, in denen alles verbrennt.

In dieser Welt der Extreme müssen die Spielenden sich dann auch noch feindlichen Alien-Tieren und -Pflanzen stellen. Alles ist potenziell tödlich: Tiere wollen dich fressen, Pflanzen vergiften dich und das Wetter kann dich wahlweise erfrieren oder verbrennen.

Wohl denen, die gut in Chimera vorbereitet sind

„Diese katastrophalen Naturereignisse sind ebenso produktiv wie zerstörerisch und verändern die Welt um dich herum auf eine Art und Weise, die dir helfen könnte, deine zentrale Basis zu erweitern. Lebensräume können abbrennen, um Platz für neue zu schaffen, oder zuvor verdeckte Ressourcen werden freigelegt.“, so Michał Stawicki, game director bei Creepy Jar.

Wer gut plant, kann es sich ersparen, die giftige Pflanze in der Nähe der Basis mühsam zu entfernen, wenn die nächste Hitzewelle die ohnehin verbrennt.

Die Natur ist also mal tödlich, mal aber auch hilfreich. Wer gut plant, kann das für sich nutzen.

Fazit: Eine Zukunft voller Überleben und Action

Chimera von Creepy Jar soll mehr werden als nur ein weiteres Survival-Spiel. Es ist ein Versprechen, eine einzigartige Spielerfahrung zu bieten, in der Überleben nicht nur eine Option, sondern eine ständige Herausforderung ist. Mit einer Mischung aus Abenteuer, Sci-Fi und intensivem Gameplay könnte Chimera das nächste große Ding im Survival-Genre sein.

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Die Hauptfigur ist Camina Drummer, die als Offizierin des Raumschiffs Artemis ihre Mannschaft von Plünderern zum nächsten Beutezug führen soll. Doch was als großer Coup geplant war, endet in einer mittleren Katastrophe. Ein spannendes und zugleich herzzerreißendes Abenteuer, das die Spielenden immer wieder vor moralische Entscheidungen stellt. Bemerkenswert ist auch, wie das Spiel die Atmosphäre der Serie einfängt und den Spielenden das Gefühl gibt, wirklich Teil dieser faszinierenden Welt zu sein.

The Expanse: A Telltale Series – Ein grafisches Upgrade

Im Vergleich zu früheren Telltale-Spielen setzt „The Expanse“ vor allem technisch neue Maßstäbe. Sowohl die Innenräume als auch die Charaktermodelle profitieren von einem deutlich höheren Detailgrad. So haben die Figuren sehr markante, leicht überzeichnete Gesichtszüge, während die Umgebung sehr detailliert und fast realistisch wirkt. Das Spiel erzeugt dadurch eine sehr dichte Atmosphäre. Kleinere Abstriche gibt es lediglich bei der Darstellung von Mimik und Emotionen, die manchmal etwas hölzern wirken… Aber so kennt man es, so liebt man es!

Trotz dieser kleinen „Schwächen“ ist die grafische Präsentation insgesamt beeindruckend und trägt wesentlich zur tiefen Immersion bei. Die detaillierten Umgebungen und Charaktermodelle schaffen zusammen mit der stimmungsvollen Beleuchtung und den atmosphärischen Soundeffekten eine Welt, die zum Erkunden und Verweilen einlädt.

Entscheidungen, Entscheidungen…

Wie bei Telltale üblich, stehen die Erzählung und die Charaktere klar im Vordergrund. Die umfangreichen Dialogsequenzen wurden erstklassig vertont und die verschiedenen Dialekte untermauern die Charaktere und ihre Herkunft. Das Salz in der Telltale-Suppe sind aber seit jeher die Entscheidungen, die die Geschichte und vor allem die Beziehungen der Charaktere untereinander formen und verändern. Genau dieses Stilelement feiert auch in „The Expanse“ sein Comeback – und sorgt nicht selten für Kopfzerbrechen. Denn in der düsteren Welt der Science Fiction gibt es nur selten eine gute oder eine schlechte Lösung.

Es sind diese Entscheidungen, die „The Expanse: A Telltale Series“ zu einem so fesselnden Erlebnis machen. Sie verleihen dem Spiel eine Tiefe und Komplexität, die weit über das hinausgeht, was man von einem herkömmlichen Videospiel erwarten würde. Jede Entscheidung hat Konsequenzen, und die Spielenden sind oft gezwungen, sich zwischen zwei Übeln zu entscheiden, was zu einer starken emotionalen Bindung an die Charaktere und die Geschichte führt.

Schwerelos durchs All in „The Expanse: A Telltale Series“

Abgesehen von der sehr gut umgesetzten Story und den Entscheidungsmöglichkeiten ist „The Expanse“ ein spannendes, wenn auch etwas oberflächliches Abenteuer. Zwischendurch müssen die Spielenden beispielsweise Actionpassagen in Reaktionstests überstehen oder aus der Verfolgerperspektive die Artemis absuchen, um mit ihren Kameraden zu plaudern. Die wichtigste Neuerung sind zweifellos die Abschnitte in der Schwerelosigkeit. Ähnlich wie im Action-Adventure Deliver Us Mars schweben die Spielenden hier durch den Weltraum und erkunden beispielsweise mit Hilfe einer Taschenlampe das besagte Raumschiffwrack.

Diese Schwerelosigkeitsabschnitte sind nicht nur eine willkommene Abwechslung zum sonst eher dialoglastigen Gameplay, sondern tragen auch zur Atmosphäre des Spiels bei. Die Spielenden erleben das Gefühl der Schwerelosigkeit und die damit verbundenen Herausforderungen hautnah. Ob es darum geht, sich in der Schwerelosigkeit fortzubewegen oder mit den physikalischen Eigenheiten des Weltraums zurechtzukommen – diese Abschnitte vermitteln eindrucksvoll das Gefühl, tatsächlich im All zu sein. Sie sind ein weiteres Beispiel dafür, wie es „The Expanse: A Telltale Series“ gelingt, die Spielenden in seine faszinierende Welt eintauchen zu lassen.

Telltale Games – Phönix aus der Asche

Telltale Games, bekannt für seine narrativen Adventures, musste 2018 Insolvenz anmelden und wurde geschlossen. Die Gründe für den Niedergang waren vielfältig und umfassten eine übermäßige Expansion, eine Reihe schlecht verkaufter Spiele und interne Managementprobleme. Im August 2019 wurde das Unternehmen jedoch von LCG Entertainment übernommen, einem Unternehmen, das von den Branchenveteranen Jamie Ottilie und Brian Waddle gegründet wurde. Sie erwarben die meisten Vermögenswerte, Marken, Technologien und ausgewählte Lizenzen von Telltale Games und planten, das Unternehmen wiederzubeleben und einige der beliebtesten Titel des Unternehmens neu aufzulegen.

Seitdem hat das wiederbelebte Telltale Games neue Titel veröffentlicht, darunter „The Expanse: A Telltale Series“, und gezeigt, dass das Unternehmen seine Fähigkeit, fesselnde narrative Spiele zu entwickeln, nicht verloren hat. Ottilie kündigte damals an, dass einige der ehemaligen Mitarbeiter von Telltale Games die Möglichkeit hätten, zunächst als Freiberufler zurückzukehren, ohne jedoch konkrete Namen zu nennen. Er äußerte auch die Hoffnung, dass diese Freelancer-Stellen mit der Zeit in Vollzeitstellen umgewandelt werden könnten.

Die Rechte an „The Walking Dead“ liegen bei Skybound. „Wir sind noch in der Evaluierungsphase, aber unser Ziel ist es definitiv, einige Geschichten fortzusetzen“, äußert sich Ottilie damals vorsichtig.

Ein Vergleich mit „The Walking Dead: The Telltale Definitive Series

„The Expanse: A Telltale Series“ und „The Walking Dead: The Telltale Definitive Series“ haben viele Gemeinsamkeiten, insbesondere in Bezug auf die Erzählmechanik und die Entscheidungsfreiheit der Spielenden. Beide Spiele legen großen Wert auf die Entwicklung der Charaktere und die Beziehungen zwischen ihnen, die durch die Entscheidungen der Spielenden geformt werden. In beiden Spielen sind die getroffenen Entscheidungen oft moralisch komplex und haben weitreichende Auswirkungen auf den Verlauf der Geschichte.

Trotz dieser Ähnlichkeiten gibt es auch deutliche Unterschiede zwischen den beiden Spielen. Während „The Walking Dead“ in einer postapokalyptischen Welt spielt und sich auf das Überleben in einer von Zombies überrannten Welt konzentriert, spielt „The Expanse“ in einer weitläufigen interstellaren Umgebung und konzentriert sich auf die politischen und sozialen Spannungen innerhalb eines kolonisierten Sonnensystems. Darüber hinaus ist „The Expanse“ technisch aufwendiger, mit detaillierteren Charaktermodellen und Umgebungen, während „The Walking Dead“ einen eher comicartigen Grafikstil aufweist.

The Expanse: A Telltale Series – Ein interstellares Abenteuer mit Gewicht

„The Expanse: A Telltale Series“ ist ein atmosphärisches Sci-Fi-Abenteuer, das sowohl Fans der Serie als auch Neueinsteiger begeistern wird. Mit einer dichten Atmosphäre, interessanten Charakteren und moralischen Entscheidungen, die die Spielenden immer wieder in Dilemmas bringen, setzt Telltale erneut Maßstäbe im Bereich des virtuellen Geschichtenerzählens. Trotz kleinerer „Schwächen“ (ich habe es ja schon weiter oben vorsichtig so genannt) in der Darstellung von Mimik und Emotionen ist The Expanse ein Muss für alle, die sich gerne auf interstellare Abenteuer begeben.

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Die Spielenden starten mit einem zentralen Raum, in dem die Königin residiert. Von hier aus befehligen sie ihre Arbeiterinnen, um das Nest zu entwickeln und zu optimieren. Dieses besteht aus einem riesigen Netzwerk von Lagerräumen, Kinderstuben und Gängen. Dabei gilt es, sich durch ein Labyrinth aus sechseckigen Feldern voller Erde und Gestein zu graben, Nahrung zu suchen und andere Untergrundbewohner abzuwehren.

Die Oberwelt: Eine Welt voller Möglichkeiten und Herausforderungen

Doch das Spiel beschränkt sich nicht nur auf die Unterwelt. Es gilt, über die Grenzen des Nests hinaus zu gehen und zu entdecken, was die Oberwelt zu bieten hat. Mit Samen, Nektar, Pilzen, anderen Insekten und sogar Amphibien auf der Speisekarte gibt es eine große Auswahl. Doch jede Nahrungsquelle bringt ihre eigenen strategischen Kompromisse und Herausforderungen mit sich.

Wird es gewagt, die Marienkäfer zu bekämpfen, die die sich nachfüllende Quelle an Honigtautropfen fressen und aufzehren? Oder stellen die nächtlichen Kreaturen in der Umgebung ein zu großes Risiko für die junge Kolonie dar? Jede Entscheidung hat Konsequenzen und kann die Kolonie zerstören, wenn nicht schnell auf die sich verändernden Umstände reagiert wird.

Empires of the Undergrowth – Die Kunst des Ameisenkrieges

In Empires of the Undergrowth ist es nicht nur wichtig, eine starke Basis zu haben, sondern auch, die Kunst des Krieges zu beherrschen. Die Spielenden verwalten eine Vielzahl von Arten mit unterschiedlichen Angriffsmustern, natürlichen Waffen und Evolutionspfaden, um die besonderen Gefahren des aktuellen Bioms zu bekämpfen.

Die Kenntnis der Verhaltensweisen der Ameisen sowie der Stärken und Schwächen der einzelnen Arten ist eine wesentliche Voraussetzung für den Erfolg. Jede Pheromongruppe kann spontane Aufträge annehmen, indem man ihr sagt, dass sie ausschließlich Nahrung sammeln, sich am Kampf beteiligen oder beides tun soll – die richtige Entscheidung kann das Blatt im Kampf wenden.

Vielfältige Feinde und einzigartige Herausforderungen

Die Feinde in Empires of the Undergrowth sind ebenso vielfältig wie die Ameisenarten, die die Spielenden befehligen. Neben anderen Ameisenvölkern kämpfen sie auch gegen Spinnen, Amphibien, Krebse und eine Vielzahl von Insektenarten. Diese mächtigen und oft gigantischen Kreaturen stellen eine einzigartige Bedrohung für eine unvorbereitete Kolonie dar, und nur eine überlegene Taktik kann sie besiegen.

Mit einem Umzingelungsmanöver kann der lähmende Sprühstrahl des ausgewachsenen Schwarzen Moderkäfers umgangen werden, während das taktische Isolieren und Überwältigen einzelner Einsiedlerkrebse deren Untergang schneller herbeiführen wird, als sie sich zur Heilung zusammenkauern können.

Ein wahnwitziges Experiment

Neben den klassischen Echtzeit-Strategie-Scharmützeln gegen die KI und einzigartigen saisonalen Herausforderungen bietet Empires of the Undergrowth auch einen Kampagnenmodus mit Handlung. Hier verfolgen die Spielenden den Verlauf eines Laborexperiments rund um die mysteriösen Gendieb-Ameisen Formica ereptor und gleichzeitig eine Dokumentarserie, die die verschiedenen Ameisenarten in ihren natürlichen Lebensräumen erforscht.

Doch nicht alles ist so, wie es zunächst scheint. Der Sieg gehört den Spielenden, doch ein neuer Feind taucht auf dem Schlachtfeld auf – die Hand eines seltsamen Wesens durchdringt den Himmel und zerschmettert die Hälfte der Verstärkungstruppen, während aus dem Jenseits das böse Kichern des Wissenschaftlers ertönt. Das Blatt der Schlacht hat sich erneut gewendet!

Empires of the Undergrowth ist Echtzeit-Strategie in einer Miniaturwelt

Empires of the Undergrowth ist ein faszinierendes Echtzeit-Strategiespiel, das die Spielenden in die Welt der Ameisen entführt. Mit einer Vielzahl von Herausforderungen, einer komplexen Hierarchie und einer beeindruckenden Vielfalt an Ameisenarten und Feinden bietet das Spiel stundenlangen Spielspaß und immer neue Herausforderungen. Ein Muss für alle Fans von Strategiespielen und Ameisen!

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Denn nicht nur werden Spieler nach einem Unfall während der Wanderung allein und ohne nennenswerte Vorräte in einer kargen Umgebung zurückgelassen, es stehen ihnen auch keinerlei Waffen zur Verfügung. Anders als in vielen anderen Survival-Games wird es also nicht möglich sein, eine Ein-Mann-Armee zu werden und jegliche Probleme mit Gewalt zu lösen.

In Winter Survival gibt es keinen Combat, nur das Überleben

Stattdessen müssen Spieler einen Weg finden, Auseinandersetzungen mit wilden Tieren aus dem Weg zu gehen, um zu überleben. Doch nicht nur Wölfe und Bären können ihnen gefährlich werden. Klirrende Kälte und lähmender Hunger werden schnell zur körperlichen und psychischen Belastung. Das heißt, Spieler müssen einen Unterschlupf und Vorräte finden. Die „gute“ Nachricht: Der namenlose Protagonist ist nicht die erste Person, die sich an diesem unwirtlichen Ort zurechtfinden muss. Ein Unterschlupf muss daher nicht unbedingt selbst gebaut, sondern kann bereits halbwegs nutzbar vorgefunden werden.

Die Spieler werden auch in der Lage sein, zurückgelassene Tierfallen von Jägern zu finden, die einmal vor Jahren durch das Gebiet gezogen sind. Damit können kleinere Tiere gefangen und ein Unterschlupf besser vor Attacken durch Raubtiere geschützt werden. Damit die Erkundung der Spielwelt allerdings nicht zu leicht gerät, haben die Entwickler auch eine Wettermechanik eingebaut, die für plötzlich einsetzende Schneestürme, übermäßigen Schneefall und eiskalte Winde sorgt. Das Wetter kann also genauso unerbittlich und plötzlich zuschlagen wie ein Rudel Wölfe.

Rette dich selbst oder verliere den Verstand

Je schwerer den Spielern das Überleben fällt, desto schwieriger wird es für sie werden, Realität und Halluzination voneinander zu unterscheiden. Dafür sorgt ein vom Entwickler als „Vernunft-Mechanik“ betiteltes Spielelement. Wie genau und wie umfassend sich dies während des tatsächlichen Gameplays äußern wird, hat das polnische Studio hinter Winter Survival allerdings noch nicht verraten.

Auf jeden Fall ist deshalb das dauerhafte Überleben in den Bergen nicht geplant. Vielmehr geht es darum, genug Vorräte zu sammeln, um einen Trip zu einer auf einer Anhöhe liegenden alten Ranger-Station zu machen. Von dort aus können die Spieler Hilfe rufen und schlussendlich gerettet werden. Wer das schafft, darf sich dann mit Fug und Recht Überlebenskünstler nennen.

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In der Rolle des Bauern oder der Bäuerin besteht die erste Aufgabe darin, ein Heim für die Verteidiger von Hogland zu bauen. Anfangs mag das Dorf noch bescheiden erscheinen, doch mit jeder Mauer, die errichtet, jedem Baum, der gepflanzt und jedem Schwein, das gezähmt wird, wächst es. In den prunkvollen Sälen des Palastes werden Strategien besprochen und Bündnisse geschmiedet, während draußen die Schweine fleißig das Land bestellen und für die nächsten Schlachten rüsten.

Hoglands: Schlachtgetümmel und Schweinenasen

Ein wichtiger Teil von Hoglands ist natürlich der Kampf. Und wo könnte man besser ins Schwitzen kommen als auf dem Schlachtfeld, umgeben von kämpfenden Vampir-Wildschweinen? Im Zentrum des Geschehens gibt es immer etwas zu tun, sei es das Bilden einer Verteidigungslinie oder das Führen einer Angriffstruppe.

Das Spiel bietet eine intuitive Steuerung, die es leicht macht, mitten in der Schlacht Befehle zu erteilen. Ob man eine Gruppe von Schweinen in eine feindliche Stellung stürmen lässt oder die Truppen zu einem strategischen Rückzug zwingt, das Schicksal der Schweinearmee liegt in den Händen der Spielenden. Ein Tanz auf Messers Schneide, der Strategie und schnelle Entscheidungen erfordert.

Viel Oink oink für’s Auge

Aber es sind nicht nur die Schlachten, die Hoglands so bemerkenswert machen. Die detailverliebten Grafiken und die atmosphärische Musik tragen erheblich zur Stimmung des Spiels bei. Die Landschaften sind mit viel Liebe zum Detail gestaltet und strahlen eine faszinierende Tiefe aus, die es den Spielenden ermöglicht, sich vollkommen in die Welt einzutauchen.

Doch auch abseits der Landschaft ist die künstlerische Gestaltung von Hoglands erstklassig. Die Charaktere sind mit einer Mischung aus Humor und Charme dargestellt, die den Spielenden schnell ans Herz wachsen lässt. Vom trotteligen, aber liebenswerten Schweinebauern bis hin zu den erschreckenden, aber dennoch irgendwie niedlichen Vampir-Wildschweinen – jede Figur in Hoglands trägt zur einzigartigen Atmosphäre des Spiels bei.

In Hoglands kommt ein Schwein selten allein

Obwohl Hoglands auf den ersten Blick ein Einzelspielerspiel ist, liegt der wahre Reiz im Mehrspielermodus. Hier können die Spielenden mit ihren Freunden zusammenarbeiten, um das Schweinekönigreich zu verteidigen. Der Mehrspielermodus bietet nicht nur eine willkommene Abwechslung zum Einzelspielermodus, sondern auch eine strategische Komponente.

Gemeinsames Planen, Ressourcen teilen und Angriffe koordinieren – all das macht jede Partie im Mehrspielermodus zu einem einzigartigen Erlebnis. Aber Vorsicht: So manche Freundschaft könnte auf eine harte Probe gestellt werden, wenn es um die Verteidigung des Schweineimperiums geht!

Ein suhliger Ausflug in die Welt der Schweine

Hoglands gelingt es, ein scheinbar einfaches Prinzip in ein vielseitiges Spiel zu verwandeln. Es ist mehr als nur ein Strategiespiel – es ist eine Mischung aus Humor, Kunst, Gesellschaft und Kampf. Hoglands bietet ein beeindruckendes Paket aus einer detaillierten Welt, einem strategischen Kampfsystem und einem Multiplayer-Modus, der Freundschaften stärkt (oder auf die Probe stellt). Es ist ein Spiel, mit dem man für ein paar Stunden dem Alltag entfliehen und in die bizarre, aber faszinierende Welt der kämpfenden Schweine eintauchen kann.

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Mit Schießgewehr gegen Dinohorden

Spiele wie Dino Crisis funktionieren, abgesehen vom in die Jahre gekommenen Gameplay, auch in der heutigen Zeit. Instinction poliert die geistige Vorlage dennoch gehörig auf. Mehr als 20 verschiedene Arten von Dinosauriern machen den Spielern das Leben zur Hölle. Wer sich nicht frühzeitig am oberen Ende der Nahrungskette abzusetzen weiß, wird zügig zu Frischfleisch verarbeitet. Zwischen der Schießerei bitten allerlei Umgebungsrätsel um Aufmerksamkeit.

Somit gleicht der Shooter in gewisser Weise späteren Tomb-Raider- oder Uncharted-Teilen, wenngleich die Atmosphäre weitaus düsterer und bedrohlicher ausfällt. Keine Sorge übrigens, falls die Glücksgöttin im Solo-Modus ihren Beistand verwehrt: Per Koop-Feature lassen sich bis zu drei Freunde einladen, mit denen die Sümpfe, Wälder und Höhlen gemeinschaftlich unter die Lupe genommen werden.

Top-Grafik dank Unreal Engine 5

Stilistisch entspricht Instinction seinen Quasi-Stiefbrüdern. Dass grafisch dafür gänzlich neue Wege eingeschlagen werden, versteht sich von selbst. Die Entwickler haben dem Shooter eine Umsetzung mit der Unreal Engine 5 auf den Leib geschneidert. Konsequent fühlt sich der Spieler in eine semioffene Welt versetzt, in der jeder Schritt den unumgänglichen Tod bedeuten kann. Wenn sich Riesendinos am Firmament abzeichnen oder Velociraptoren durch die Gänge schleichen, ist für Gänsehaut garantiert. Wenn das Gameplay auch nur halb so gut wird wie die Grafik, hat der Dino-Shooter großes Potenzial, einen nachwirkenden Eindruck auf die gesamte Branche auszuüben.

Ist Instinction mehr als Hammer-Optik?

Fest steht auf jeden Fall, dass die Entwickler zu wissen scheinen, was sie mit dem Action-Adventure vorhaben. Der Release ist bisher für das zweite Halbjahr 2023 eingeplant, so dass in den kommenden Monaten mit weiteren Trailern gerechnet werden darf. Es lohnt sich, am Ball zu bleiben und die nächsten Entwicklungsschritte abzuwarten. Für ein umfassendes Fazit ist es derzeit schlichtweg noch zu früh.

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Wikinger-Hochzeit

In Sons of Valhalla schlüpfen die Spieler in die muskulöse Hülle von Thorald Olavson, der vor den Scherben seines Lebens steht. Gerade von einem erfolgreichen Feldzug wieder zurück, sieht der gestandene Wikinger sein Heimatdorf in Flammen. Sein Vater ist tot und Thoralds Frau wurde von einem verfeindeten Jarl namens Valgard verschleppt. Thorald erfährt, dass der Jarl sich nach England abgesetzt hat, um dort zu plündern, zu brandschatzen und natürlich um seine entführten Sklavinnen nachts zu mehr als nur zum Kuscheln zu benutzen.

Um seine Frau aus den Fängen des Schlächters zu befreien, macht sich Thorald auf die Reise nach England. Sein Drachenboot gerät allerdings in einen verheerenden Sturm. Das Schiff zerschellt und Thoralds Mannschaft wird ein Opfer der Fluten. Lediglich sein alter Lehrmeister überlebt und gemeinsam machen sich die zwei Wikinger an die beschwerliche Aufgabe, in unbekannten Landen wieder zu Kräften zu kommen.

Kriegstrommeln in Sons of Valhalla

Bevor sich die Spieler in Sons of Valhalla von Publisher Hooded Horse in das tödliche Duell gegen Valgard begeben können, müssen sie sich erst durch diverse Schergen durchkämpfen. Da der Jarl einen großen Vorsprung hatte, konnte er in England auch bereits einige Befestigungen errichten und seine Truppen sammeln.

Thorald muss ebenfalls eine Armee auf die Beine stellen, die ihm im Kampf unter die Arme greift. Dazu benötigt der Wikinger Ressourcen in Form von Gold, Fischen und Holz. Außerdem muss Thorald die Grundversorgung in seinen Stützpunkten sichern, indem er eine Fischerhütte errichtet, Holzsammler beauftragt oder eine Kaserne bauen lässt. Diese Gebäude helfen auch dabei, den Stützpunkt zu stärken und bieten Verbesserungsmöglichkeiten, sodass beispielsweise mehr Rohstoffe gesammelt werden können.

Haben die Spieler schließlich eine Truppe aus Kriegern rekrutiert, können sie mit der Armee ins Gefecht stürzen. Dabei kann Thorald sowohl im Nahkampf eine blutige Schneise schlagen als auch aus der Ferne seine Armeen befehligen. Erfolgreiche Gefechte bringen Beute. Wenn Thorald allerdings auf dem Schlachtfeld steht, geht es für ihn direkt in die Unterwelt.

Kampfwillen

Der Tod ist in Sons of Valhalla nicht das Ende. Zunächst geht es hinab ins Reich von Hel. Die Göttin der Toten bietet Thorald eine faire Chance an. Wenn die Spieler Hel in einem Duell besiegen können, kehren sie zu ihrem letzten eroberten Stützpunkt zurück und können erneut ins Kampfgeschehen eingreifen. Ein zweiter Start bietet Möglichkeiten, die eigene Strategie zu überdenken, neue Ressourcen zu sammeln oder die Truppen neu aufzustellen, um beim nächsten Kampf besser vorankommen zu können.

Wer gegen Hel allerdings unterliegt, der fährt in die Unterwelt ein. Der Spielfortschritt wird zurückgesetzt und die Spieler müssen sich wieder von vorne durch England schnetzeln. Es ist also sinnvoll, die Chancen im Leben zu nutzen, um beispielsweise Belagerungswaffen zu bauen oder die Mannschaft richtig zu stärken, statt unvorbereitet in den Kampf zu stürmen. Ansonsten kann ein schlechter Kampf das Ende des Wikinger-Abenteuers von Thorald bedeuten!

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Das Szenario spielt nach einer gewaltigen Auseinandersetzung zwischen zwei Fraktionen auf einem entfernten Planeten. Nachdem der Gamer als Humanoider erwacht, scheint der Disput zwischen Cyborg-affiner und Lebewesen-recycelnder Seite aufgrund der Einöde rund um den Spieler wohl beendet – oder? Es bietet sich zumindest ein kurioses Endzeitszenario. Und was hat es mit den parasitären Geschöpfen da hinten auf sich?

Düsteres Szenerio in Scorn mit abwechslungsreichen Spannungsbögen

Die Gebiete in Scorn sind zwar miteinander vernetzt, bieten auf der Erkundungstour durch das von Kepler Interactive vertriebene Game jedoch stets neue Aspekte und somit auch einen nicht linearen Plot. Wie in einer surrealen Welt ähnlich eines noch gruseligeren Alice im Wunderland Romans meistert der Horror-Fan den Pfad entlang einer organischen Welt mit unterschiedlichen, unabhängigen Charakteren sowie Rätseln – bloß dass es nicht den einen Weg, sondern eine von vielen wählbaren Richtungen gibt.

Die dabei sich bietenden Eindrücke steigern die Anforderung an den Gamer in Sachen Orientierung und Überlebensinstinkt. Sie werden in der Regel nicht auf den ersten Blick richtig gedeutet. Aber genau diese Desillusionierung der gewohnten Realität wandelt dieses Horrorspiel zu einem wahren Highlight. Mit der Zeit schaltet der Gamer immer wieder neue Areale frei und taucht damit erneut in eine weitere Gruselwelt ein – im Prinzip zeichnet sich Spiel mehr als interaktives Überlebens-Kunstwerk anstatt eines puren Unterhaltungsspiels aus.

Doch auch bei Letzterem kommt der Gruselabenteurer voll auf seine Kosten. Im nicht ganz heimeligen Umfeld gilt der Fokus neben der Bewunderung einer abnormalen Welt sowie dem Suchen nach einer Halt gebenden Orientierung ebenso bestimmter Gegenstände und Waffen: Ja, diese werden sich im Verlauf als durchaus nützlich erweisen. Denn es gibt doch einige Auseinandersetzungen mit parasitären Lebensformen.

Gruselige Entdeckungstour in einer technisch-organischen Welt

Scorn besteht aus einer zusammenhängenden Welt, welche jedoch nur schrittweise begangen werden kann. Ohne jedwede Zwischensequenzen oder einem extra Storytelling ergibt sich auf dem etwas anderen Tourismuspfad im unbekannten Gebiet daher eine ungewisse und bedrückende Atmosphäre. Unterstützt wird diese Beklemmung durch die im dunklen Farbspektrum gehaltenen Labyrinthe. Denn genau dies charakterisiert die einzelnen Gebiete: Ein jeweiliger Irrgarten aus Wegen sowie Räumen. Dazu gesellt sich noch die Hilflosigkeit des Alleinseins.

Doch was wäre gruseliger als eine anrennende Zombiehorde? Ein stetig atmendes, alles umgebendes Lebenskonstrukt, was die eigentliche Welt bildet – und dazu immer wieder im Weg stehende organische-Cyborgs. Der Gamer fühlt sich permanent als nächster Snack einer überdimensional großen fleischfressenden Pflanze und muss während dieses, die eigenen Atemwege einschnürenden, Erlebnisses zusätzlich noch auf Hinweise sowie Objekte achten – denn das Spiel von Ebb Software und die dystopisch-organische Welt verzeihen einfach keine Unaufmerksamkeiten. Dabei zeichnet sich das Horrorspiel mit einem vollkommen realistischen Gameplay aus. So werden die Hände des Spielers die wichtigsten Elemente sein.

Gegenstände und Waffen

Insbesondere das Aufheben von Gegenständen sowie das Bedienen von simpleren Geräten oder auch komplexeren Maschinen an den jeweiligen Steuerpulten lässt ein reales Szenario entstehen. Zudem gesellt sich eine futuristische Charakteristik hinzu: Eine blutrünstige Welt – von einem lebenden Organismus übernommen – mit einigen befallenen Lebewesen bestückt lädt folglich zu einem ganz besonderen Überlebensabenteuer ein. Dabei bestimmt der Gamer selbst seinen Weg: Möchte er sich lieber unbemerkt vorwärts bewegen oder wird er den Einsatz der wirksamen, organischen Waffensysteme lieben lernen.

In Hinblick auf die gewaltigen 4 Waffenkategorien entsteht ein regelrechter Überlebenskampf, da Verbindung der Spielerfigur mit dem Parasiten deren Benutzung fördert. Allerdings steuert der eigene Körper immer wieder Richtung Nahtoderfahrung, wenn der Parasit die Überhand gewinnt. Dann gilt es ein geeignetes Mittel wie einen Stromkreislauf in Schwung zu bringen – die Reparatur eines defekten Aufzugs kommt da wie gerufen.

Die Kombination aus beiden Stilen wird bei begrenzter und vorher festgelegter Equipment im Sinne einer erlösenden Finishings wohl eher ratsam sein. Verstörende Kreaturen mit eigenwiligem Verhalten, notwendige Rätsellösungen zum Weiterkommen beziehungsweise Erkennen sowie das Haushalten von eigenen Ressourcen bestimmen das total fesselnde Flair des Horror-Adventures, welches ganz sicher zum Experimentieren und Umdenken im eigenen Gameplay führen wird. Scorn bietet grafisch und akustisch somit ein lebendig gewordenes Setting a la H. R. Giger und punktet ganz klar durch den Mix aus Mystik und Gruselszenario par excellence.

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Stattdessen wird uns in Path of Titans die Möglichkeit geboten, die Kontrolle über mächtige und beeindruckende Dinosaurier zu übernehmen, die in der Third-Person-Perspektive kontrolliert werden. Die grundlegende Aufgabe besteht darin, mit den Urzeitechsen Quests abzuschließen, Erfahrungspunkte zu sammeln und so das Überleben der Dinosaurier zu sichern.

Die individuellen Bedürfnisse der Dinosaurier in Path of Titans

Zu den spielerischen Stärken von Path of Titans gehört laut Entwicklerangaben die Tatsache, dass die Spieler und Spielerinnen aus 26 Dinosauriern wählen können – darunter zwölf Fleischfressern und 14 Pflanzenfressern. Zu den spielbaren Urzeitechsen gehören der Alioramus, der Spinosaurus, der Styracosaurus oder der beeindruckende Stegosaurus. Da jede der Dinosaurierarten ihre individuellen Verhaltensweisen an den Tag legt und zudem über ihre ganz eigenen Bedürfnisse verfügt, spielt sich jede der Echsen anders.

Gleichzeitig müssen entsprechende Strategien ausgearbeitet werden, um das Überleben des eigenen Giganten zu sichern. Im optischen Bereich sorgen diverse Anpassungsmöglichkeiten für Abwechslung, während mit dem erfolgreichen Abschluss von Quests und Ereignissen Erfahrungspunkte gesammelt werden, die in den obligatorischen Level Ups gipfeln.

Die dadurch gesammelten Skillpunkte wiederum können in unterschiedliche Attribute investiert werden, um euren Dinosaurier zu stärken und auf das Überleben in einer gefährlichen Welt zuzuschneiden.

Ein Housing-System und eine Crossplay-Unterstützung

Path of Titans wurde laut den Entwicklern von Alderon Games mit dem Ziel im Hinterkopf entwickelt, es Dinosaurier-Enthusiasten zu ermöglichen, in die Rolle ihrer Lieblingsechsen zu schlüpfen und mit diesen ein spannendes virtuelles Leben in einer prähistorischen Welt zu führen. Als Basis und Dreh- und Angelpunkt des eigenen Abenteuers fungiert das „Home Cave“ genannte Housing-System, das es euch ermöglicht, eine eigene Höhle zu beziehen und diese kontinuierlich auszubauen.

Um das eigene Überleben zu sichern, greift ihr auf Fähigkeiten wie das Schwimmen, das Tauchen oder das Fischen zurück und schließt euch auf einem Server mit bis zu 200 anderen Spielern beziehungsweise Spielerinnen zusammen, um gemeinsam besonders knifflige Quests zu meistern und die damit verbundenen Belohnungen einzustreichen. Gleichzeitig wird es natürlich möglich sein, sich in PvP-Duellen zu messen und so den König des Urwalds zu ermitteln.

Zu den weiteren Features des ambitionierten Dinosaurier-MMOs gehört die Tatsache, dass die finale Version mit einer vollwertigen Crossplay-Unterstützung aufwarten wird. Somit können Spieler und Spielerinnen auf dem PC, den Konsolen sowie den Mobile-Plattform zusammenspielen und plattformübergreifende Gruppen bilden.

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Anstatt euch in die Weiten des Alls oder auf eine einsame Insel zu verfrachten, verschlägt es euch in Grounded in einen heimischen Hinterhof. Ihr schlüpft in die Rolle von Menschen, die auf die Größe von Ameisen geschrumpft wurden und sich in Grounded mit allerlei Gefahren konfrontiert sehen. Bestritten wird der Überlebenskampf sowohl aus der Third- als auch der First-Person-Perspektive.

Ein sicherer Unterschlupf in Grounded: Die eigene Basis

Als Dreh- und Angelpunkt eurer Abenteuer fungiert eure Basis, die ihr mit zahlreichen Wänden, Bodenbelägen und weiteren Extras individuell anpassen könnt. Doch so sicher eure Basis auch ist, in regelmäßigen Abständen werdet ihr dazu gezwungen, euren Unterschlupf zu verlassen und euch auf die Suche nach Ressourcen zu begeben. Im Mittelpunkt steht natürlich die Suche nach Nahrung und Wasser, mit denen verhindert wird, dass euer Charakter aufgrund von Hunger oder Dehydration an Lebensenergie verliert.

Doch nicht nur Nahrung und Wasser müssen gesucht werden. Gleichzeitig erkundet ihr den Hinterhof beziehungsweise Garten wahlweise alleine oder im Multiplayer mit anderen Spielern und Spielerinnen, um Rohstoffe zu sammeln. Diese können anschließend genutzt werden, um Waffen wie Äxte, Bögen oder Schwerter herzustellen, die im Kampf gegen die aggressiven Insekten von entscheidender Bedeutung sein können.

Auch Fallen, Gegenstände für eure Basis oder Werkzeuge, die den Abbau von Ressourcen beschleunigen, können produziert werden.

Allerlei Insekten: Die Bewohner der Spielwelt

Da eure Helden wie eingangs erwähnt auf eine Größe von wenigen Millimetern geschrumpft sind, können sich die Insekten, die den Garten bewohnen, schnell zu einer tödlichen Gefahr entwickeln. Vor allem Spinnen, Bienen oder aggressive Ameisen machen Jagd auf euch. Andere Insekten wiederum können sich zu wertvollen Verbündeten entwickeln. Während Blattläuse beispielsweise gefangen und gekocht werden können, um sie als Nahrung zu sich zu nehmen, führen euch Marienkäfer zu Blattläusen und anderen Ressourcen.

Mit zunehmender Spieldauer und dem damit verbundenen Fortschritt nehmen die Bedrohungen und der Schwierigkeitsgrad kontinuierlich zu. Vor allem in der Nacht werden die Insekten aggressiver und jagen eure Charaktere gnadenlos. Somit ist neben Geschicklichkeit im Kampf auch ein strategisches kluges Vorgehen geplant. Und an die Arachnophobiker unter euch: Bei Bedarf ist es möglich, die Spinnen per Knopfdruck komplett aus dem Spiel zu entfernen.

Vor allem im Multiplayer feiert Grounded seit dem Launch große Erfolgt und rief bereits den einen oder anderen Nachahmer auf den Plan. Darunter Smalland, das optisch wie spielerisch ähnliche Pfade beschreitet und bei Merge Games entsteht.

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Eine gigantische Welt voller Gimmicks

Um im Falle einer Apokalypse optimal zu reagieren, stehen in „Dead Matter“ über 50 Waffen zur Verfügung. Auch Fahrzeuge stehen bereit, um sich effektiv durch die gigantische Welt des Spiels bewegen zu können. Doch nicht nur die zahlreichen Features stehen im Vordergrund. Seine Einzigartigkeit erhält Dead Matter durch zahlreiche Möglichkeiten der Individualisierung. So lassen sich nicht nur Waffen, Fahrzeuge und weiteres Zubehör auf die eigenen Bedürfnisse anpassen, sondern auch eroberte Häuser ganz nach Belieben gestalten und dekorieren. Damit hebt sich der Survival-Shooter deutlich von seinen Konkurrenten ab.

Ein vielversprechender Multi-Player-Modus

Neben dem bekannten Open-World-Gameplay sollen dem Spieler auch verschiedene Mehrspieler-Kampagnen zur Verfügung stehen, in denen es gemeinsam mit Freunden oder Spielern aus der ganzen Welt Missionen zu absolvieren gilt. Im Mittelpunkt steht jedoch stets die Zombie-Apokalypse und die Aufgabe, die Untoten wieder zurück in die Hölle zu befördern.

Ursprünglich als Mod gedacht

Eigentlich sollte Dead Matter kein eigenes Spiel werden, sondern als Mod für Crysis 2 dienen. Schnell entdeckten die Entwickler jedoch das Potential und entwickelten ein eigenständiges Game. Seitens der Publisher war geplant, das Spiel innerhalb des Jahres 2018 in den Early Access von Steam zu bringen. Dead Matter hat es bisher nur zum „Greenlight“-Status auf Steam geschafft, wird aber weiterhin mit Updates bedient. Auf der QI Games-Seite heißt es: „Wir streben zwar eine Early-Access-Veröffentlichung im Jahr 2022 an, aber wir werden diese Entscheidung im Laufe des Jahres treffen, wenn die Entwicklung voranschreitet, um festzustellen, ob dies ein praktikables Veröffentlichungsfenster für uns im Jahr ist.“

Durch einen glücklichen Zufall habe ich einen der wenigen Keys „abgrabbeln“ und bereits ins Spiel hinein schauen können. Zombie-Survival-Fans können sich hier wirklich aus etwas Großes freuen.

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Überlebenskampf im Schoss des hiesigen Rathauses

In diesem Survival-Coop-Game von Flat Tail Studios AB versucht der Spieler allein oder viel aufregender und komplexer im Team mit bis zu 3 weiteren Überlebenshungrigen sich und die Town Hall zu schützen. Am Tag stehen daher einige Upgrades und Verbesserungen an, um ausreichend Barrieren sowie Schutzmaßnahmen zu realisieren. Denn nachts – nun ja – nachts kommen die Gamer aufgrund anrennender Gefahren eher zum Schlottern und Sehnen nach der kommenden Morgendämmerung. Eine drohende Gefahr ließ den Spieler und bei entsprechender Wahl seine Mitspieler im Heiligtum der Stadt Zuflucht suchen: Das Rathaus stellt sich in Last Farewell jedoch nicht als die erhoffte, uneinnehmbare Festung heraus.

Und so müssen im Umfeld zwischen Mauern und Eingangsportal einige Hindernisse besorgt werden. In solchen Situationen hätte man doch gern auf den kommunalen Frühjahrsputz verzichtet und mehr Schrott vorrätig gehabt. Nach und nach erstreckt sich das Gameplay in der aufmerksamen Suche nach Ressourcen. Mittels dieser lässt sich erst die Verteidigung in Last Farewell optimieren und mit der Zeit auch verstärken. Dies wird bitter nötig sein, scheint nach jeder überlebten Nacht eine potenzierte Gegnerschaft nach des Gamers Leben zu trachten.

Eine stabile Verteidigungslinie mit allen Mitteln

Als Defensivstrategie schlechthin bietet sich die Blockade möglicher Pforten sowie Durchgänge an. Dafür bedarf es einiges an Vorräten und Werkzeugen. Das war ja klar: Die für den eigenen Schutz benötigten Ressourcen liegen leider nicht in den zugänglichen Schubladen des Rathauses für einen parat. Es gilt sie zu finden und aus jeder Menge Holzlatten und andere sperrigen Materialien jegliche Schwachstellen zu sichern und verlässlich gegen die sich ankündigenden Widersacher zu verschließen. Hier gilt es tatsächlich auch ein wenig Kreativität walten zu lassen. Was anfänglich ein glückliches Ende mit Überlebenserfolg prognostiziert, wandelt sich schnell in verharrende Schocksequenzen zwischen immer mehr heranstürmende Feindeswellen.

Da gilt es sich gegenseitig den ungeschützten Rücken zu decken und jede Menge Erfahrung pro überstandener Runde zu sammeln. Und dann ist es geschafft oder ist es nur die Ruhe vor dem Sturm? Auf jeden Fall widmet sich der Gamer nach dem Ansturm nicht seiner mentalen Erholung, sondern den Instandsetzung oder Reparatur sämtlicher Barrikaden. Die zunehmenden Angriffswellen werden zwangsweise auf absehbare Zeit zum Ableben führen. Doch hier liegt ein grandioses Feature der Flat Tail Studios AB begraben: Leben sowie Sterben lässt den Erfahrungslevel ansteigen – natürlich beim Überleben deutlich mehr. Diese Experience-Level schalten wiederum neue Optionen für den eigenen Schutz frei – psssst! Aber auch die Gefahr wird steigen!

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