Neun Jahre später ist davon nichts mehr zu spüren. No Man’s Sky ist ein herausragendes Beispiel dafür, wie ein Spiel erfolgreich neu gestaltet werden kann. Mit dem neuen Voyagers-Update hat das Weltraumabenteuer einen bedeutenden Fortschritt erlebt.

Ein No Man’s Sky, das nie aufhört zu wachsen

Das Update 6.0 enthält zahlreiche Verbesserungen und Bugfixes. Das Update erweitert No Man’s Sky um Features, die selbst erfahrene Spieler überraschen werden. Zum ersten Mal besteht die Möglichkeit, das Innere der Raumschiffe vollständig nach individuellen Wünschen zu gestalten. Die neue Korvetten-Klasse zeichnet sich durch ihre Größe, Modularität und Begehbarkeit aus. Sie verfügt über ein Cockpit, Wohnquartiere und eine Küche, in der Mahlzeiten für die Besatzung zubereitet werden können.

Für mich als Sci-Fi- und Exploration-Fan ist dies genau der Nerv, den Hello Games treffen musste. Das Schiff vermittelt nun den Eindruck, als sei es mein Zuhause – und nicht nur als Transportmittel zwischen den Sternen. Ein besonderes Merkmal ist die Möglichkeit, Freundinnen und Freunde als Mitreisende an Bord zu holen und gemeinsam durchs All zu reisen. Das Update bietet jedoch noch weitere Verbesserungen: Multiplayer-Missionen, ein neuer Raumanzug, eine überarbeitete Beleuchtung und sogar die Integration von NVIDIA DLSS 4 für flüssigeres Gameplay, insbesondere in VR.

Von der größten Enttäuschung zum größten Comeback

Dass No Man’s Sky heute so gefeiert wird, grenzt an ein Wunder. Denn nach dem katastrophalen Start im Jahr 2016 schien die Marke verbrannt. Viele der damals angekündigten Features wie Mehrspieler, Basenbau und Missionen fehlten schlichtweg. Doch statt aufzugeben, begann Hello Games, alles nach und nach umzusetzen.

Zunächst wurden Basenbau, Fahrzeuge und Storyelemente hinzugefügt, dann folgte mit dem NEXT-Update eine vollständige Multiplayer-Erfahrung. Später folgten VR, Expeditionen, saisonale Missionen und unzählige neue Spielmodi. Heute hat No Man’s Sky mit der ursprünglichen Version nichts mehr gemein – und das meine ich im besten Sinne.

Für mich persönlich ist es eines der beeindruckendsten Spiele überhaupt. Ich habe unzählige Stunden im Cockpit verbracht, Planeten katalogisiert und meine eigene kleine Basis auf einem giftgrünen Mond gebaut. No Man’s Sky ist längst nicht nur ein Spiel, sondern ein fortlaufendes Projekt, ein digitales Universum, das sich mit jedem Jahr weiter entfaltet.

Voyagers, Visionen und die Zukunft

Dass sich No Man’s Sky auch 2025 noch so lebendig anfühlt, liegt nicht nur an den Updates, sondern auch an der klaren Philosophie von Hello Games. Das heute rund 50 Mitarbeitende starke Studio setzt auf langfristige Weiterentwicklung statt schnelle Nachfolger. Und das rechnet sich: Über 100.000 gleichzeitig Spielende auf Steam belegen, dass diese Strategie funktioniert. Ohne Mikrotransaktionen, ohne Paywalls – stattdessen mit ehrlicher Arbeit, Kontinuität und Leidenschaft. Das ist heutzutage eine Seltenheit.

Zudem blickt Hello Games mit dem kommenden Open-World-Spiel Light No Fire, das auf einem einzigen riesigen Planeten spielt, längst über den Rand des Universums hinaus. Dabei wollen sie die Erkenntnisse aus No Man’s Sky direkt weiterverwenden. Viele der Technologien aus dem Voyagers-Update sollen auch dort zum Einsatz kommen. Es scheint, als sei jedes neue Feature in No Man’s Sky gleichzeitig ein Testfeld für die Zukunft.

No Man’s Sky war und bleibt eines meiner Favoriten

In der Geschichte der Videospiele hat es No Man’s Sky geschafft, sich von einem Desaster in eine Legende zu transformieren. Vom einst überambitionierten Flop zum vielleicht konsequentesten Langzeitprojekt der Spielegeschichte hat sich das Science-Fiction-Adventure nicht nur in die Herzen der Spielenden eingebrannt, sondern fungiert nach dieser langen Zeit auch als Mahnmal für übereilte Releases und gierige Publishermanier.

Ich bin ehrlich froh, dass ich No Man’s Sky all die Jahre die Treue gehalten habe. Denn jetzt, nach dieser langen Reise, werde ich dafür belohnt, nicht aufgegeben zu haben. Heute gleite ich durch ein riesiges, lebendiges Universum, in dem jede Galaxie, jeder Planet und selbst der kleinste Moment spürbar atmet. Was einst nur ein Versprechen war, ist endlich Realität geworden (und fast zum Greifen nah.)

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Eine KI namens Athena

In Project Astra Dominium übernehmen Spielenden die Kontrolle über eine fortschrittliche KI namens Athena. Diese wurde von der European Interstellar Resource Organisation (EIRO) entwickelt, um das brandneue Raumschiff der Menschheit zu steuern. Die Aufgabe ist gewaltig: Athena muss durchs All reisen, Ressourcen sammeln und dabei ihre Basis kontinuierlich ausbauen, um den dringend benötigten Nachschub für die Erde zu sichern. Der Clou dabei: Die KI lernt und verbessert sich mit jeder Aktion, was eine stetig wachsende Effizienz und Effektivität in der Ressourcenverwaltung und Verteidigung verspricht.

Basisbau und Ressourcenmanagement in Project Astra Dominium

Der Aufbau und die Erweiterung der Basis stehen im Mittelpunkt von Project Astra Dominium. Spielende müssen strategisch denken, um ihre Basis effizient zu gestalten und gleichzeitig vor der unbekannten außerirdischen Bedrohung zu schützen. Durch den Einsatz neuester Naniten-Technologie können gefundene Ressourcen zu nützlichen Materialien für die Erde oder neuen Ausrüstungsgegenständen für die Türme verarbeitet und veredelt werden. Dies erfordert ein tiefgreifendes Verständnis von Automatisierungsprozessen und vorausschauende Planung.

Kampf gegen die Alien-Bedrohung

Die Verteidigung gegen die mysteriöse Alien-Rasse, die sich scheinbar endlos vermehrt und ganze Planeten verschlingt, ist eine ständige Bedrohung. Jeder Turm in Project Astra Dominium verfügt über einen eigenen Fertigkeitenbaum mit bis zu 250 zu verteilenden Punkten. Die Kämpfe und Begegnungen mit den Aliens dienen nicht nur der Verteidigung der eigenen Basis, sondern bieten auch die Möglichkeit, durch das Sammeln von Kampferfahrung und Fähigkeitspunkten stärker zu werden.

Project Astra Dominium ist Entdeckung und Innovation

Die Erkundung verschiedener Planeten und die Entdeckung neuer Rezepte für Materialien, Gegenstände und Ausrüstung sind weitere wichtige Aspekte des Spiels. Die Verbesserung der handwerklichen Fähigkeiten und die effiziente Nutzung von Ressourcen sind entscheidend, um aus weniger mehr zu machen. Darüber hinaus ermöglicht das Spiel durch die Erforschung der Aliens die Entwicklung spezieller Leuchtfeuer, die stärkere Spezies anlocken und möglicherweise bessere Belohnungen bieten.

Project Astra Dominium ist letztendlich nicht nur ein einfaches Tower Defense, sondern eine komplexe Simulation, die Basisbau, Automatisierung und strategische Verteidigung kombiniert. Eine zusätzliche Dimension erhält das Spiel durch die Rolle der künstlichen Intelligenz Athena, die mit jeder Aktion lernt und sich anpasst. Spielende stehen vor der Herausforderung, nicht nur ihre Basis zu verteidigen, sondern auch zu einer zuverlässigen Versorgungsquelle für die Erde zu werden. Der Kampf ums Überleben in Project Astra Dominium ist hart, aber mit jeder gewonnenen Schlacht und jedem erfolgreich abgeschlossenen Bauprojekt rückt die Hoffnung auf eine bessere Zukunft ein Stück näher.

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Zwischen Retro-Charme und Zukunftsvision: Der Stil von „The Invincible“

Der visuelle Stil von „The Invincible“ ist eine Ode an die Vergangenheit und zugleich eine Vision einer alternativen Zukunft. Mit seiner Atompunk-Ästhetik, die an die optimistischen Science-Fiction-Visionen der 50er und 60er Jahre erinnert, entfaltet das Spiel einen Charme, der Nostalgiker wie Futuristen gleichermaßen begeistert. Die sorgfältig gestalteten Umgebungen und Gegenstände, die an eine Zeit erinnern, in der die digitale Revolution noch in den Sternen stand, erzeugen eine Atmosphäre, die ebenso einzigartig wie eindringlich ist. Die lebensechten Texturen und detailverliebten Designelemente transportieren die Spielenden in eine Welt, die sowohl vertraut als auch unheimlich fremdartig wirkt.

Spielmechanik: Einfachheit trifft auf Tiefgang

Das Gameplay von „The Invincible“ scheint auf den ersten Blick überraschend unkompliziert. Mit einfachen Bewegungs- und Interaktionsmechaniken könnte man meinen, das Spiel setze alles auf die Story. Doch gerade diese Einfachheit entpuppt sich als Stärke: Sie lenkt nicht von der erzählerischen Tiefe ab, sondern verstärkt sie. Jede Bewegung, jede Interaktion fühlt sich bedeutungsvoll an, und die aufwändigen Animationen tragen dazu bei, dass man sich vollkommen in die Rolle von Yasna, der Protagonistin, hineinversetzt fühlt. Das Spiel ermutigt dazu, die Umgebung sorgfältig zu erkunden und sich auf die subtilen Hinweise und Geheimnisse einzulassen, die in der Welt von Regis III versteckt sind.

The Invincible: Mehr als nur eine Weltraum-Odyssee

In „The Invincible“ ist die Geschichte nicht nur ein Rahmen für das Gameplay, sondern das Herzstück des Erlebnisses. Die Spielerinnen und Spieler übernehmen die Rolle der Astrobiologin Yasna, die sich auf einem fremden Planeten wiederfindet und dort nicht nur nach ihrer vermissten Crew sucht, sondern auch mit den eigenen Erinnerungslücken kämpft. Diese Geschichte entfaltet sich vor dem Hintergrund philosophischer Fragen über die Rolle der Menschheit im Universum, ihre Bestrebungen und Fehltritte. Die narrative Tiefe und die Art, wie die Geschichte die Neugierde weckt und aufrecht erhält, sind bemerkenswert. Die Tatsache, dass das Spiel auf dem Werk eines der größten Science-Fiction-Autoren basiert, fügt dem Ganzen eine zusätzliche Schicht an literarischer Tiefe hinzu.

Entscheidungsfreiheit und Konsequenzen

„The Invincible“ brilliert besonders im Bereich der Entscheidungsfreiheit. Obwohl das Spiel einen linearen Pfad zu verfolgen scheint, haben die Entscheidungen, die die Spielenden treffen, weitreichende Konsequenzen. Diese Entscheidungen beeinflussen nicht nur den Ausgang der Geschichte, sondern auch die Beziehung der Charaktere untereinander und die Wahrnehmung der Spielwelt. Dieser Ansatz verleiht dem Spiel eine dynamische und lebendige Qualität. Man fühlt sich als integraler Teil des Universums, in dem jede Entscheidung, so klein sie auch sein mag, das Potential hat, die Geschichte in eine neue Richtung zu lenken.

The Invincible – Sci-Fi-Abenteuer, das den Geist und die Seele berührt

Abschließend lässt sich sagen, dass „The Invincible“ ein beeindruckendes Kunstwerk ist, das die Grenzen zwischen Spiel und Literatur aufhebt. Es bietet eine tiefgründige und emotionale Geschichte, eine atmosphärische Welt und ein Gameplay, das trotz oder gerade wegen seiner Einfachheit fesselt. Dieses Spiel ist eine Ode an das Erbe von Stanislaw Lem und ein Muss für jeden, der sich für philosophische Science-Fiction und erzählerische Tiefe interessiert.

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Chimera wurde erstmals auf der PC Gaming Show enthüllt und hat bereits jetzt die Aufmerksamkeit der Spielerinnen und Spielenden auf sich gezogen. Die bekannten Details sind noch überschaubar. Chimera soll aber in absehbarer Zeit in den Early Access gehen. Das polnische Studio will diese Phase nutzen, um das Spiel mit dem Feedback der Community zu optimieren.

Update: Chimera wird unter dem neuen Titel StarRupture weiterentwickelt. Hier liest du den Bericht zum aktuellen Playtest.

Die Vision hinter Chimera

Spielerinnen und Spieler sollen in eine Sci-Fi-Welt eintauchen, die nicht nur mit beeindruckender Grafik, sondern auch mit einer vielschichtigen Handlung und forderndem Gameplay punktet. Sie übernehmen – alleine oder im Multiplayer – die Kontrolle über eine der Hauptfiguren, die auf einem fremden Planeten stranden.

Chimera wird von einem Zyklus aus Zerstörung und Wiederaufbau heimgesucht. Die Naturgewalten sind gnadenlos, und feindselige Aliens stellen eine konstante Bedrohung dar. Aber jede Herausforderung bietet die Chance auf Wachstum und Entwicklung.

Basenbau und das liebe Wetter

Ein Fokus von Chimera liegt darauf, eine Basis auf dem Planeten zu errichten, um dessen Ressourcen auszubeuten. Das Ökosystem ist jedoch so gestrickt, dass Phasen arktischer Kälte sich abwechseln mit extrem heißen Phasen, in denen alles verbrennt.

In dieser Welt der Extreme müssen die Spielenden sich dann auch noch feindlichen Alien-Tieren und -Pflanzen stellen. Alles ist potenziell tödlich: Tiere wollen dich fressen, Pflanzen vergiften dich und das Wetter kann dich wahlweise erfrieren oder verbrennen.

Wohl denen, die gut in Chimera vorbereitet sind

„Diese katastrophalen Naturereignisse sind ebenso produktiv wie zerstörerisch und verändern die Welt um dich herum auf eine Art und Weise, die dir helfen könnte, deine zentrale Basis zu erweitern. Lebensräume können abbrennen, um Platz für neue zu schaffen, oder zuvor verdeckte Ressourcen werden freigelegt.“, so Michał Stawicki, game director bei Creepy Jar.

Wer gut plant, kann es sich ersparen, die giftige Pflanze in der Nähe der Basis mühsam zu entfernen, wenn die nächste Hitzewelle die ohnehin verbrennt.

Die Natur ist also mal tödlich, mal aber auch hilfreich. Wer gut plant, kann das für sich nutzen.

Fazit: Eine Zukunft voller Überleben und Action

Chimera von Creepy Jar soll mehr werden als nur ein weiteres Survival-Spiel. Es ist ein Versprechen, eine einzigartige Spielerfahrung zu bieten, in der Überleben nicht nur eine Option, sondern eine ständige Herausforderung ist. Mit einer Mischung aus Abenteuer, Sci-Fi und intensivem Gameplay könnte Chimera das nächste große Ding im Survival-Genre sein.

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Spielerische Wissenschaftshilfen

Viele Spieler dürften sich gewundert haben, als sie im 2019 erschienen Shooter Borderlands 3 an Board der Sanctuary einen alten Arcade-Automaten fanden, der ein etwas anderes Minispiel für sie bereithielt. Das Game, das den Namen Borderlands Science trägt, fordert die Spieler dazu auf, Abfolgen von DNA-Sequenzen spielerisch zu sortieren. Das funktioniert ähnlich wie bei dem Spiel Candy Crush, sodass gleiche Paare aufgelöst werden und die Spieler dafür Punkte sammeln.

Was wie ein simples Mini-Game wirkt, war aber eigentlich eine gigantische Datensammlung, die das Analysieren und Auswerten realer DNA-Sequenzen als Hintergrund hatte. Millionen von Spielern konnten lösen, was eine Handvoll Wissenschaftler dutzende Jahre gekostet hätte.

Einen ähnlichen Ansatz finden Spieler in Eve Online. In der Weltall-Simulation können sich die Spieler auf die Suche nach neuen Exoplaneten machen, indem sie in der Galaxie die Lichtspektren von Sternen analysieren. Die gesammelten Daten sollen Wissenschaftler dabei helfen, sich in der realen Welt effektiver auf die Suche nach neuen Planeten machen zu können.

Videospiele und Spielende – Das unangetastete Potential

Die genannten Spielbeispiele setzen auf sogenannte Citizen Science, bei denen ein Problem nicht nur einer Gruppe von geschulten Wissenschaftlern und Forschern präsentiert wird, sondern man sich stattdessen einer großen Masse an Menschen bedient. Auch wenn die Millionen Spieler nicht das nötige wissenschaftliche Hintergrundwissen haben, können sie vielleicht spielerisch Ansätze finden, nach denen Forscher schon seit Jahren suchen.

Die Idee hat tatsächlich viel Potential. Videospiele wie Minecraft oder auch World of Warcraft werden immerhin auf der ganzen Welt von Millionen Spielern regelmäßig gespielt. Wenn man diesen Gamern eine Aufgabe stellt – spielerisch aufbereitet und mit entsprechenden Anreizen versehen wie beispielsweise Spezial-Loot – ist es durchaus wahrscheinlich, dass die breite Masse interessante Lösungsansätze für das Problem findet, um sich die Belohnung abzuholen. Wie umfangreich die Citizen Science in Games genutzt werden kann, muss zwar die Zukunft zeigen, aber der Ansatz ist vielversprechend und dürfte sicherlich mehr Wissenschaftler dazu motivieren, die Hilfe von Gamern durch Videospiele in Anspruch zu nehmen.

Die Doku kann in der Mediathek von ARTE angesehen werden, oder auf YouTube.

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Ein Stelldichein im Stil der 50er Jahre

„I’m not a Monster“ bietet eine gelungene Retro-Ästhetik. Wer an die 50er Jahre erinnert, denkt an Elvis Presley, Ikonen wie Marilyn Monroe und natürlich an Science-Fiction-Filme, wie Star Trek, mit ihrem kultigen Charme. Dieser Zauber überträgt sich perfekt auf das Spiel. Jeder Pixel, jede Textur erinnert an diese Zeit. Es ist eine Zeitreise in die goldene Ära des Science-Fiction-Kinos.

Das Spiel ist aber nicht nur ein optischer Leckerbissen. Der Soundtrack unterstreicht das Retro-Feeling perfekt. Wer die Augen schließt, findet sich fast in einem alten Science-Fiction-Film wieder. Hintergrundmusik und Soundeffekte sind perfekt aufeinander abgestimmt und sorgen für eine packende Atmosphäre.

I’m not a Monster – Intrigen und Täuschungen

„I’m not a Monster“ ist kein reines Strategiespiel. Hier werden nicht nur die grauen Zellen, sondern auch die Emotionen angesprochen. Wer sind die Aliens, wer die Menschen und vor allem: Wem kann man vertrauen? Die Spielenden müssen blitzschnell Entscheidungen treffen und ihr Bauchgefühl in die Waagschale werfen.

Die Intrigen sind vielschichtig, die Täuschungen tiefgründig. Aliens können die Gestalt von Menschen annehmen und so unter dem Radar schlüpfen. Wer ist Freund, wer Feind? Diese Frage ist im Laufe des Spiels immer schwieriger zu beantworten. Aber genau das macht „I’m not a Monster“ so faszinierend und fesselnd.

Strategie trifft auf Rollenspiel

Auf den ersten Blick könnte man „I’m not a Monster“ für ein typisches Strategiespiel halten. Aber das wäre zu einfach. Hier vermischen sich Strategie- und Rollenspielelemente zu einem einzigartigen Spielcocktail. Die Spielenden schlüpfen in die Rolle von Aliens oder Menschen und müssen entsprechend handeln. Dabei kommen verschiedene Fähigkeiten und Taktiken zum Einsatz.

Als Alien hat man beispielsweise die Möglichkeit, die Gestalt eines Menschen anzunehmen, was für zusätzliche Verwirrung sorgt. Als Mensch hingegen muss man sich auf seine Instinkte und seinen Scharfsinn verlassen. Beide Rollen bieten einzigartige Herausforderungen und spannende Momente.

Die Magie des Unvorhersehbaren

Das wirklich Magische an „I’m not a Monster“ ist die Unvorhersehbarkeit. Jede Runde kann anders verlaufen, jeder Zug kann den Spielverlauf grundlegend verändern. Durch das Element der Täuschung kann man sich nie sicher sein, was als nächstes passiert. Dadurch entsteht eine Spannung, die von Anfang bis Ende anhält.

Dazu trägt auch die Möglichkeit der Kommunikation zwischen den Spielenden bei. Jeder Austausch kann entscheidend sein. Wer sagt die Wahrheit, wer lügt? Wer ist Freund, wer Feind? Die ständige Ungewissheit trägt zu einem spannenden Spielerlebnis bei.

I’m not a Monster ist ein einzigartiger Spaß in der Welt der Aliens

„I’m not a Monster“ ist mehr als nur ein Strategiespiel. Es ist ein Ausflug in eine längst vergangene Zeit, ein Eintauchen in eine Welt voller Intrigen und Täuschungen und vor allem ein Riesenspaß. Es vereint das Beste aus der Welt der Science Fiction und mischt es mit faszinierenden Spielelementen.

Es ist nicht nur ein Spiel – es ist ein Erlebnis, das die Spielenden an den Bildschirm fesselt und immer wieder in die Welt der Außerirdischen zurückführt. Sie ist nicht leicht zu meistern, aber die Herausforderung lohnt sich. Denn wer weiß, vielleicht ist man selbst das Monster…

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Alles auf Anfang

Es sind zehn Jahre vergangen, seit die Geschehnisse aus dem indirekten Vorgänger Deliver Us The Moon sich zugetragen haben. Die Menschheit steht kurz vor dem Abgrund und sieht nur noch eine Chance, um das Überleben der Spezies zu sichern. Die letzten Ressourcen der sterbenden Erde werden gebündelt, um eine Weltraummission ins Leben zu rufen, deren Ziel der Mars ist. Aber gerade, weil die Mittel des Planeten schwinden, sind nicht alle Menschen begeistert von dem Gedanken, dass die wertvollen Ressourcen in eine neue Kolonie statt in eine Verlängerung des Überlebens auf der Heimat investiert werden.

Die Spieler erleben durch die Augen der jungen Astronautin Kathy Johanson die letzten Augenblicke auf der Erde, bevor das Kolonie-Schiff ARCHE sich in den Himmel erstreckt und den sterbenden Planeten hinter sich lässt. Die Mission der Crew ist klar: sie sollen auf dem Mars eine neue Heimatkolonie gründen und so langfristig das Überleben der Menschheit sichern.

Kurz vor der Landung kommt es allerdings zu Komplikationen. Die Systeme der ARCHE fallen aus und ein Ausstieg über die Rettungskapseln scheint der einzige Weg zu sein. Kurz darauf findet sich Kathy alleine auf der Marsoberfläche wieder und muss sich auf die beschwerliche Suche nach ihren anderen Besatzungsmitgliedern und den Überresten der ARCHE machen.

Deliver Us Mars ist Überlebenskampf

Deliver Us Mars ist ein Abenteuerspiel, das die Spieler durch eine packende Atmosphäre und eine interessante Sci-Fi-Story gewinnen kann. In der Rolle der Astronautin Kathy müssen die Spieler sich einen Weg durch die beschwerlichen Marslandschaften bahnen, wobei das Spiel neben Sprung- und Kletterpassagen auf kleinere Rätsel und Action-Sequenzen bereithält.

Im Fokus steht das Aufspüren der anderen Besatzungsmitglieder der ARCHE. Schnell wird klar, dass jemand – oder etwas – namens Outward den Unfall des Kolonieschiffes verursachte. Worum es sich bei Outward allerdings handelt und warum die Mission der ARCHE sabotiert wurde, müssen die Spieler selbst herausfinden. Dazu finden sie unter anderem Hilfsmittel wie Eispickel, mit denen sich diverse Kletterpartien überstehen lassen oder auch ein Gerät, das das Verschieben von Objekten durch elektromagnetische Hilfe ermöglicht. Kathy muss ihre Ressourcen clever einsetzen, wenn sie den Kampf ums Überleben gewinnen will.

Atmosphärisch

Ein wichtiges Element in Deliver Us Mars vom Publisher Frontier Foundry ist die Umgebungsgrafik und das Sounddesign des Spiels. Wenn der Blick auf die endlosen Weiten des roten Planeten fällt oder Kathy auf seltsame Strukturen stößt, die in Verbindung mit Outward stehen könnten, kann man schon mal dazu neigen, einfach nur stehen zu bleiben, um sich umzuschauen. Wer sich allerdings zu lange im Bestaunen der Welt verliert, der wird schnell seine letzten Schritte auf dem vermeintlich neuen Heimatplaneten gemacht haben.

Die Abwechslung der Areale und die geschickt eingesetzten Soundmittel machen Deliver Us Mars umso spannender, weil sie das Gefühl der Einsamkeit unterstreichen und Kathys verzweifeltes Wettrennen ums Überleben noch stimmungsvoller gestalten. Immerhin geht es nicht nur um sie – Kathy trägt schließlich auch das Schicksal der gesamten Menschheit auf ihren Schultern, was durch die Atmosphäre des Spiels fast schon spürbar ist und die Mars-Erkundung bedrohlicher und einprägsamer werden lässt.

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Mit voller Kraft voraus arbeitet das Studio an einem narrativen Abenteuerspiel, das auf der beliebten Science-Fiction-Franchise Star Trek beruht. Das Game wird den Titel Star Trek: Resurgence tragen und eine Geschichte mit neuen Welten, Aliens und Protagonisten präsentieren.

Star-Trek-Abenteuer mit narrativem Fokus

Star Trek: Resurgence spielt im Jahr 2380, unmittelbar nach den Ereignissen aus der Fernsehserie Star Trek: The Next Generation und den dazugehörigen Filmen. Die Spieler schlüpfen in die Haut zweier Hauptfiguren, die abwechselnd gesteuert werden. Das sind die erste Offizierin Jara Rycek und der Ingenieurfähnrich Carter Diaz. Sie befinden sich an Bord eines Raumschiffs der Föderation, das in einen unbekannten Bereich der Galaxis vordringt und dort auf zwei neue Zivilisationen trifft, zwischen denen ein weltenumspannender Krieg droht, der das ganze Universum betreffen könnte.

Die Entwickler machen nicht umsonst Werbung damit, dass hinter Star Trek: Resurgence ehemalige Telltale-Mitarbeiter stehen. Spieler können ein Point-and-Click-Abenteuer erwarten, das einen ähnlichen Stil vorweisen wird. Die Spieler werden die Hauptcharaktere in Untersuchungsphasen aus der dritten Perspektive heraus steuern und können vorher definierte Bestandteile der Welt anklicken und näher erforschen.

Gleichzeitig ist zu erwarten, dass Gespräche mit verschiedensten Charakteren einen großen Teil der Spielzeit einnehmen werden. Im Lauf der Handlung sollen dabei nicht nur neue Figuren, sondern auch altbekannte Charaktere vorkommen. Der Reveal-Trailer lässt vermuten, dass es sich dabei nicht nur um Figuren aus Star Trek: The Next Generation handeln wird; auch „Berühmtheiten“ aus anderen Star-Trek-Medien wie der Vulkanier Spock könnten eine Rolle spielen.

Diplomatisches Geschick ist gefragt

Die Dialoge sollen den Spielern zahlreiche Möglichkeiten eröffnen, wichtige Entscheidungen zu treffen und den Lauf der Geschichte maßgeblich mitzubestimmen. Die Spieler müssen sich dabei in der Form von diplomatischer Gesprächs- und Kriegsführung behaupten, für die viele Star-Trek-Adaptionen bekannt sind. Laut den Entwicklern werden Gespräche in einem kinoreifen Format präsentiert, damit die Spieler in ihre Rollen eintauchen können. Wie dies beim Spielen genau aussehen wird, ist allerdings noch nicht klar.

Dramatic Labs möchte sich außerdem vom klassischen Design eines Point-and-Click-Adventures etwas abheben und mit neuen Spielmechaniken experimentieren. So soll es auch Shuttleflüge, Waffenduelle und Schleichpassagen geben. Völlig freies Gameplay ist allerdings trotzdem nicht zu erwarten. Eventuelle Kämpfe werden wahrscheinlich eher durch Knopfdruck im richtigen Moment ausgetragen, was vom Entwickler als „Action-Gameplay“ bezeichnet wird.

Anders als Veröffentlichungen aus dem Hause Telltale haben die Entwickler von Star Trek: Resurgence bereits angekündigt, dass ihr Spiel nicht episodenhaft erzählt und veröffentlicht wird, sondern als vollständiges Game mit einer durchgehenden Story auf den Markt kommt.

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