Der Priester aus dem ersten Teil ist zurück, doch diesmal sitzt er tiefer im eigenen Wahnsinn. Statt Buße zu tun, sucht er Erlösung durch Feuerkraft. Forgive Me Father 2 macht aus der alten Shooter-Formel ein rasendes Ballett aus Blut, Kugeln und purer Energie.

Zwischen Kathedrale und Katastrophe

Kaum ein Shooter hat einen derart markanten Stil. Jede Szene sieht aus wie ein handgezeichneter Comic – düster, übertrieben und voller Details. Die Farben knallen, die Schatten tanzen und alles wirkt lebendig, obwohl man es gerade in Stücke schießt.

Von gottverlassenen Kirchen über rostige Docks bis hin zu grotesken Gewächshäusern: jedes Level hat seine eigene Stimmung. Selbst wenn das Chaos tobt, bleibt der Stil konstant beeindruckend. Es ist, als hätte H. P. Lovecraft gemeinsam mit einem Metal-Fan und einem Cartoonisten ein Spiel entworfen.

Waffen mit Persönlichkeit in Forgive Me Father 2

Das Arsenal ist der Kern des Spiels. Schrotflinten, Revolver, Maschinengewehre – alles wirkt roh und druckvoll. Mit dem Fortschritt werden die Waffen immer bizarrer, organischer, lebendiger. Manche wirken, als würden sie selbst atmen, und das passt perfekt zu diesem Alptraum aus Stahl und Tentakeln.

Beim Arzt mit der blauen Pille kaufe ich neue Waffen, beim Arzt mit der roten Pille verbessere ich Fähigkeiten. Durch das clevere Kartensystem wähle ich aktive und passive Effekte – etwa Selbstheilung bei Treffern oder erhöhte Rüstung. Es gibt viel Raum, um eigene Strategien zu entwickeln, ohne dass es überfrachtet wirkt.

Ein treibender Soundtrack

Jede Bewegung im Spiel fühlt sich präzise an. Gegner sind schnell, aggressiv und taktisch genug, um Druck aufzubauen. Das Tempo bleibt hoch, aber nie chaotisch. Jede Arena ist eine Bühne, und ich bin der Dirigent einer mörderischen Symphonie.

Der Soundtrack ist ein Kapitel für sich: dröhnende Gitarren, treibende Drums und ein Rhythmus, der jede Bewegung verstärkt. Die Musik reagiert auf das Geschehen und verschmilzt mit dem Spielgefühl. Kein Hintergrundrauschen, sondern pure Energie.

Forgive Me Father 2 ist ein Albtraum mit Seele

Forgive Me Father 2 ist ein Statement dafür, dass man alte Ideen mit neuen Visionen vereinen kann, ohne die Seele zu verlieren. Das Spiel ist brutal, kreativ und wunderbar konsequent in seiner Ästhetik.

Ich mag, wie sich alles ineinanderfügt: der Comic-Look, das Kampfsystem, die Musik, der Wahnsinn. Es ist ein Spiel, das nicht gefallen will, sondern überzeugt. Wer Doom liebt, aber mehr Stil sucht, findet hier seinen Lieblings-Albtraum.

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Chimera wurde erstmals auf der PC Gaming Show enthüllt und hat bereits jetzt die Aufmerksamkeit der Spielerinnen und Spielenden auf sich gezogen. Die bekannten Details sind noch überschaubar. Chimera soll aber in absehbarer Zeit in den Early Access gehen. Das polnische Studio will diese Phase nutzen, um das Spiel mit dem Feedback der Community zu optimieren.

Update: Chimera wird unter dem neuen Titel StarRupture weiterentwickelt. Hier liest du den Bericht zum aktuellen Playtest.

Die Vision hinter Chimera

Spielerinnen und Spieler sollen in eine Sci-Fi-Welt eintauchen, die nicht nur mit beeindruckender Grafik, sondern auch mit einer vielschichtigen Handlung und forderndem Gameplay punktet. Sie übernehmen – alleine oder im Multiplayer – die Kontrolle über eine der Hauptfiguren, die auf einem fremden Planeten stranden.

Chimera wird von einem Zyklus aus Zerstörung und Wiederaufbau heimgesucht. Die Naturgewalten sind gnadenlos, und feindselige Aliens stellen eine konstante Bedrohung dar. Aber jede Herausforderung bietet die Chance auf Wachstum und Entwicklung.

Basenbau und das liebe Wetter

Ein Fokus von Chimera liegt darauf, eine Basis auf dem Planeten zu errichten, um dessen Ressourcen auszubeuten. Das Ökosystem ist jedoch so gestrickt, dass Phasen arktischer Kälte sich abwechseln mit extrem heißen Phasen, in denen alles verbrennt.

In dieser Welt der Extreme müssen die Spielenden sich dann auch noch feindlichen Alien-Tieren und -Pflanzen stellen. Alles ist potenziell tödlich: Tiere wollen dich fressen, Pflanzen vergiften dich und das Wetter kann dich wahlweise erfrieren oder verbrennen.

Wohl denen, die gut in Chimera vorbereitet sind

„Diese katastrophalen Naturereignisse sind ebenso produktiv wie zerstörerisch und verändern die Welt um dich herum auf eine Art und Weise, die dir helfen könnte, deine zentrale Basis zu erweitern. Lebensräume können abbrennen, um Platz für neue zu schaffen, oder zuvor verdeckte Ressourcen werden freigelegt.“, so Michał Stawicki, game director bei Creepy Jar.

Wer gut plant, kann es sich ersparen, die giftige Pflanze in der Nähe der Basis mühsam zu entfernen, wenn die nächste Hitzewelle die ohnehin verbrennt.

Die Natur ist also mal tödlich, mal aber auch hilfreich. Wer gut plant, kann das für sich nutzen.

Fazit: Eine Zukunft voller Überleben und Action

Chimera von Creepy Jar soll mehr werden als nur ein weiteres Survival-Spiel. Es ist ein Versprechen, eine einzigartige Spielerfahrung zu bieten, in der Überleben nicht nur eine Option, sondern eine ständige Herausforderung ist. Mit einer Mischung aus Abenteuer, Sci-Fi und intensivem Gameplay könnte Chimera das nächste große Ding im Survival-Genre sein.

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Das Szenario spielt nach einer gewaltigen Auseinandersetzung zwischen zwei Fraktionen auf einem entfernten Planeten. Nachdem der Gamer als Humanoider erwacht, scheint der Disput zwischen Cyborg-affiner und Lebewesen-recycelnder Seite aufgrund der Einöde rund um den Spieler wohl beendet – oder? Es bietet sich zumindest ein kurioses Endzeitszenario. Und was hat es mit den parasitären Geschöpfen da hinten auf sich?

Düsteres Szenerio in Scorn mit abwechslungsreichen Spannungsbögen

Die Gebiete in Scorn sind zwar miteinander vernetzt, bieten auf der Erkundungstour durch das von Kepler Interactive vertriebene Game jedoch stets neue Aspekte und somit auch einen nicht linearen Plot. Wie in einer surrealen Welt ähnlich eines noch gruseligeren Alice im Wunderland Romans meistert der Horror-Fan den Pfad entlang einer organischen Welt mit unterschiedlichen, unabhängigen Charakteren sowie Rätseln – bloß dass es nicht den einen Weg, sondern eine von vielen wählbaren Richtungen gibt.

Die dabei sich bietenden Eindrücke steigern die Anforderung an den Gamer in Sachen Orientierung und Überlebensinstinkt. Sie werden in der Regel nicht auf den ersten Blick richtig gedeutet. Aber genau diese Desillusionierung der gewohnten Realität wandelt dieses Horrorspiel zu einem wahren Highlight. Mit der Zeit schaltet der Gamer immer wieder neue Areale frei und taucht damit erneut in eine weitere Gruselwelt ein – im Prinzip zeichnet sich Spiel mehr als interaktives Überlebens-Kunstwerk anstatt eines puren Unterhaltungsspiels aus.

Doch auch bei Letzterem kommt der Gruselabenteurer voll auf seine Kosten. Im nicht ganz heimeligen Umfeld gilt der Fokus neben der Bewunderung einer abnormalen Welt sowie dem Suchen nach einer Halt gebenden Orientierung ebenso bestimmter Gegenstände und Waffen: Ja, diese werden sich im Verlauf als durchaus nützlich erweisen. Denn es gibt doch einige Auseinandersetzungen mit parasitären Lebensformen.

Gruselige Entdeckungstour in einer technisch-organischen Welt

Scorn besteht aus einer zusammenhängenden Welt, welche jedoch nur schrittweise begangen werden kann. Ohne jedwede Zwischensequenzen oder einem extra Storytelling ergibt sich auf dem etwas anderen Tourismuspfad im unbekannten Gebiet daher eine ungewisse und bedrückende Atmosphäre. Unterstützt wird diese Beklemmung durch die im dunklen Farbspektrum gehaltenen Labyrinthe. Denn genau dies charakterisiert die einzelnen Gebiete: Ein jeweiliger Irrgarten aus Wegen sowie Räumen. Dazu gesellt sich noch die Hilflosigkeit des Alleinseins.

Doch was wäre gruseliger als eine anrennende Zombiehorde? Ein stetig atmendes, alles umgebendes Lebenskonstrukt, was die eigentliche Welt bildet – und dazu immer wieder im Weg stehende organische-Cyborgs. Der Gamer fühlt sich permanent als nächster Snack einer überdimensional großen fleischfressenden Pflanze und muss während dieses, die eigenen Atemwege einschnürenden, Erlebnisses zusätzlich noch auf Hinweise sowie Objekte achten – denn das Spiel von Ebb Software und die dystopisch-organische Welt verzeihen einfach keine Unaufmerksamkeiten. Dabei zeichnet sich das Horrorspiel mit einem vollkommen realistischen Gameplay aus. So werden die Hände des Spielers die wichtigsten Elemente sein.

Gegenstände und Waffen

Insbesondere das Aufheben von Gegenständen sowie das Bedienen von simpleren Geräten oder auch komplexeren Maschinen an den jeweiligen Steuerpulten lässt ein reales Szenario entstehen. Zudem gesellt sich eine futuristische Charakteristik hinzu: Eine blutrünstige Welt – von einem lebenden Organismus übernommen – mit einigen befallenen Lebewesen bestückt lädt folglich zu einem ganz besonderen Überlebensabenteuer ein. Dabei bestimmt der Gamer selbst seinen Weg: Möchte er sich lieber unbemerkt vorwärts bewegen oder wird er den Einsatz der wirksamen, organischen Waffensysteme lieben lernen.

In Hinblick auf die gewaltigen 4 Waffenkategorien entsteht ein regelrechter Überlebenskampf, da Verbindung der Spielerfigur mit dem Parasiten deren Benutzung fördert. Allerdings steuert der eigene Körper immer wieder Richtung Nahtoderfahrung, wenn der Parasit die Überhand gewinnt. Dann gilt es ein geeignetes Mittel wie einen Stromkreislauf in Schwung zu bringen – die Reparatur eines defekten Aufzugs kommt da wie gerufen.

Die Kombination aus beiden Stilen wird bei begrenzter und vorher festgelegter Equipment im Sinne einer erlösenden Finishings wohl eher ratsam sein. Verstörende Kreaturen mit eigenwiligem Verhalten, notwendige Rätsellösungen zum Weiterkommen beziehungsweise Erkennen sowie das Haushalten von eigenen Ressourcen bestimmen das total fesselnde Flair des Horror-Adventures, welches ganz sicher zum Experimentieren und Umdenken im eigenen Gameplay führen wird. Scorn bietet grafisch und akustisch somit ein lebendig gewordenes Setting a la H. R. Giger und punktet ganz klar durch den Mix aus Mystik und Gruselszenario par excellence.

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Vertrieben wird das Spiel vom Mutterkonzern Nexon Korea. Grafik, Gestaltung und Hintergrundstory erinnern bewusst an Looter-Shooter wie Destiny. Nexon Korea hat sich vorgenommen, mit diesem neuen MMO von Anfang an mit den großen Konkurrenten des Genres Schritt halten zu können.

Aufregende Geschichte in fiktiver Science-Fantasy-Welt

The First Descendant spielt in einer komplett fiktiven Science-Fantasy-Welt, in welcher der von Menschen beheimatete Kontinent Ingris von einer Invasion bedroht wird. Die Spieler schlüpfen in die Rolle von kampferprobten Nachfahren, die allein zum Schutz der Menschheit trainiert wurden.

Wie viele Shooter das heute so machen, haben die Entwickler von The First Descendant ihr Game mit Rollenspiel-Elementen angereichert. Zum einen können Spieler neben den geradlinigen Missionen aus der Hauptkampagne eine Reihe von Nebenmissionen mit eigenen kleineren Geschichten in Angriff nehmen. Zum anderen enthält das Spiel ein waffen- und ausrüstungsbasiertes System für Upgrades und Fähigkeiten, mit denen die Spieler ihre Charaktere nach und nach stärker machen können, um immer schwierigere Missionen zu bestehen.

Klassen über Klassen mit verschiedenen Schwerpunkten

Neben der modernen Grafik fallen bei The First Descendant die Menge an Klassen und Charakteren auf, die ausgewählt werden können. Alle Charaktere können mit bis zu drei primären Schusswaffen und weiteren Nebenwaffen ausgestattet werden. Die Entwickler setzen aber nicht nur auf eine große Auswahl bei Waffen. Zusätzlich können die Spieler für ihre Charaktere Ausrüstungen und Gegenstände erwerben, die verschiedene – auch verteidigende oder schützende – Fähigkeiten freischalten. So wird es neben Kämpfern mit Attacken basierend auf Feuer, Eis oder Elektrizität auch Helferklassen wie Medics geben.

Zusätzlich setzt der Third-Person-Shooter auf ein hohes Maß an Beweglichkeit. Alle Charaktere verfügen über einen Greifhaken, mit denen sich die Spieler blitzschnell an Elemente in der Spielwelt, aber auch Gegner heranziehen können. Die ersten Gameplay-Szenen aus dem offiziellen Trailer zeigen diese Elemente in Verbindung miteinander und lassen auf schnelle, von einer gewissen Taktik geprägte Feuergefechte schließen.

Koop-Modus für bis zu vier Spieler

The First Descendant ist auf das Zusammenspiel von vier Spielern gleichzeitig ausgelegt. Besonders in den Bosskämpfen gegen riesige Monster ist eine gemeinsame Strategie gefragt. Die Spieler können zum Beispiel unterschiedliche Körperteile taktisch auswählen und mit geballter Feuerkraft gemeinsam angreifen, um Bosse empfindlich zu schwächen. Bestandene Bosskämpfe werden mit besonders starken neuen Waffen und Gegenständen belohnt, die die Spieler untereinander aufteilen können.

Für Fans von kooperativen Online-Shootern mit einer Vorliebe für Science-Fantasy könnte dieses neue MMO genau das Richtige sein. Aber auch alle anderen Shooter-Fans können sich dank des Free2Play-Systems leicht selbst einen Eindruck verschaffen.

Mein erster Eindruck

Und er war gut… Ich hätte mir tatsächlich nicht vorstellen können, dass ein Looter-Shooter, der zudem noch sehr geradlinig aufgebaut ist, so viel Spaß macht. Zugegeben, allein hätte ich mir The First Descendant nicht angeschaut, da ich weniger ein Fan von Shootern bin. Durch die Einladung von Nexon Games konnte ich mit Enz Reviews einen Blick wagen.

Die Session dauerte gute drei Stunden, in denen wir u.a. die zentrale Stadt erkunden haben. Sie ist recht übersichtlich und hatte mich in einer Art und Weise an Diablo 2 erinnert. In jeder Ecke ein Händler oder eine Händlerin, ein Waffenmeister oder diverse Charaktere, die ein paar Quest übrig haben.

Neben der detailreichen Stadt haben wir die Welt erkundet und Ebenen betreten, die wir mit unserem aktuellen Level nicht bestreiten konnten. Dennoch haben wir dadurch einen guten ersten Eindruck bekommen.

Auch wenn bei manchen Spielern Nexon unter keinem guten Licht steht, nur um bspw. „Pay to win“ zu nennen, hat mich The First Descendant überzeugt. Zugegebenermaßen werden auf meinem Account nachher keine 50 Spielstunden stehen. Für mich als alter Spieler von Simulations-, Strategie- und RPG-Games werde ich dennoch ein paar Abende mit Freunden auf Ingris verbringen.

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Spielerisch unternehmen die Entwickler also gar nicht erst den Versuch, sich die modernen Elemente des Ego-Shooter-Genres zunutze zu machen. Stattdessen steht das Werk aus dem Hause 1C Entertainment ganz in der Tradition klassischer Shooter-Legenden wie Doom, Quake oder Hexen.

Eine Reise in das Reich des Bösen

Die Spieler übernehmen die Kontrolle über einen Schreckenstempler, der sich auf der Suche nach Rache in das Reich des Bösen begibt. Spielerisch punktet Dread Templar laut Entwicklerangaben vor allem mit seinem rasanten Gameplay sowie der Möglichkeit, die Waffen des Protagonisten zu individualisieren und an den eigenen Spielstil anzupassen. In der Welt des Bösen stellen sich die Spieler Gegnern wie Dämonen, blutrünstigen Unholden mit Ninja-Fähigkeiten sowie Widersachern mit Schusswaffen und höllischen Fähigkeiten.

Im Laufe der Kampagne schaltet der Spieler nicht nur zehn unterschiedliche Waffen mit individuellen Stärken und Schwächen frei. Darüber hinaus warten die „Gain Dread Powers“ genannten Fertigkeiten auf den Protagonisten, die ihm übermenschliche Kräfte verleihen, die gegen die Mächte des Bösen eingesetzt werden können.

Ein stimmiger und handgemachter Retro-Stil

Doch nicht nur im spielerischen Bereich soll Dread Templar Fans klassischer Shooter-Kost begeistern. Auch das Level-Design orientiert sich an den legendären Klassikern der 90er und bietet abseits des Hauptpfades optionale Areale, in denen versteckte Geheimnisse auf erkundungsfreudige Spieler warten.

Und auch das eine oder andere Puzzle darf natürlich nicht fehlen. Abgerundet wird die Spielerfahrung von einem ansprechenden Grafikstil, der laut offiziellen Angaben handgemacht ist und sich bewusst an den Genre-Größen der Neunziger Jahre anlehnt. Die Spieler dürfen sich also auf einen stilvollen Pixel-Look freuen, der mit abwechslungsreichen Gegnern, Waffen und Effekten aufwartet.

Die Soundkulisse des Retro-Shooters schließt sich dem Ganzen nahtlos an und macht die nostalgische Spielerfahrung komplett.

Na dann fröhliches Ballern!

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