Neun Jahre später ist davon nichts mehr zu spüren. No Man’s Sky ist ein herausragendes Beispiel dafür, wie ein Spiel erfolgreich neu gestaltet werden kann. Mit dem neuen Voyagers-Update hat das Weltraumabenteuer einen bedeutenden Fortschritt erlebt.

Ein No Man’s Sky, das nie aufhört zu wachsen

Das Update 6.0 enthält zahlreiche Verbesserungen und Bugfixes. Das Update erweitert No Man’s Sky um Features, die selbst erfahrene Spieler überraschen werden. Zum ersten Mal besteht die Möglichkeit, das Innere der Raumschiffe vollständig nach individuellen Wünschen zu gestalten. Die neue Korvetten-Klasse zeichnet sich durch ihre Größe, Modularität und Begehbarkeit aus. Sie verfügt über ein Cockpit, Wohnquartiere und eine Küche, in der Mahlzeiten für die Besatzung zubereitet werden können.

Für mich als Sci-Fi- und Exploration-Fan ist dies genau der Nerv, den Hello Games treffen musste. Das Schiff vermittelt nun den Eindruck, als sei es mein Zuhause – und nicht nur als Transportmittel zwischen den Sternen. Ein besonderes Merkmal ist die Möglichkeit, Freundinnen und Freunde als Mitreisende an Bord zu holen und gemeinsam durchs All zu reisen. Das Update bietet jedoch noch weitere Verbesserungen: Multiplayer-Missionen, ein neuer Raumanzug, eine überarbeitete Beleuchtung und sogar die Integration von NVIDIA DLSS 4 für flüssigeres Gameplay, insbesondere in VR.

Von der größten Enttäuschung zum größten Comeback

Dass No Man’s Sky heute so gefeiert wird, grenzt an ein Wunder. Denn nach dem katastrophalen Start im Jahr 2016 schien die Marke verbrannt. Viele der damals angekündigten Features wie Mehrspieler, Basenbau und Missionen fehlten schlichtweg. Doch statt aufzugeben, begann Hello Games, alles nach und nach umzusetzen.

Zunächst wurden Basenbau, Fahrzeuge und Storyelemente hinzugefügt, dann folgte mit dem NEXT-Update eine vollständige Multiplayer-Erfahrung. Später folgten VR, Expeditionen, saisonale Missionen und unzählige neue Spielmodi. Heute hat No Man’s Sky mit der ursprünglichen Version nichts mehr gemein – und das meine ich im besten Sinne.

Für mich persönlich ist es eines der beeindruckendsten Spiele überhaupt. Ich habe unzählige Stunden im Cockpit verbracht, Planeten katalogisiert und meine eigene kleine Basis auf einem giftgrünen Mond gebaut. No Man’s Sky ist längst nicht nur ein Spiel, sondern ein fortlaufendes Projekt, ein digitales Universum, das sich mit jedem Jahr weiter entfaltet.

Voyagers, Visionen und die Zukunft

Dass sich No Man’s Sky auch 2025 noch so lebendig anfühlt, liegt nicht nur an den Updates, sondern auch an der klaren Philosophie von Hello Games. Das heute rund 50 Mitarbeitende starke Studio setzt auf langfristige Weiterentwicklung statt schnelle Nachfolger. Und das rechnet sich: Über 100.000 gleichzeitig Spielende auf Steam belegen, dass diese Strategie funktioniert. Ohne Mikrotransaktionen, ohne Paywalls – stattdessen mit ehrlicher Arbeit, Kontinuität und Leidenschaft. Das ist heutzutage eine Seltenheit.

Zudem blickt Hello Games mit dem kommenden Open-World-Spiel Light No Fire, das auf einem einzigen riesigen Planeten spielt, längst über den Rand des Universums hinaus. Dabei wollen sie die Erkenntnisse aus No Man’s Sky direkt weiterverwenden. Viele der Technologien aus dem Voyagers-Update sollen auch dort zum Einsatz kommen. Es scheint, als sei jedes neue Feature in No Man’s Sky gleichzeitig ein Testfeld für die Zukunft.

No Man’s Sky war und bleibt eines meiner Favoriten

In der Geschichte der Videospiele hat es No Man’s Sky geschafft, sich von einem Desaster in eine Legende zu transformieren. Vom einst überambitionierten Flop zum vielleicht konsequentesten Langzeitprojekt der Spielegeschichte hat sich das Science-Fiction-Adventure nicht nur in die Herzen der Spielenden eingebrannt, sondern fungiert nach dieser langen Zeit auch als Mahnmal für übereilte Releases und gierige Publishermanier.

Ich bin ehrlich froh, dass ich No Man’s Sky all die Jahre die Treue gehalten habe. Denn jetzt, nach dieser langen Reise, werde ich dafür belohnt, nicht aufgegeben zu haben. Heute gleite ich durch ein riesiges, lebendiges Universum, in dem jede Galaxie, jeder Planet und selbst der kleinste Moment spürbar atmet. Was einst nur ein Versprechen war, ist endlich Realität geworden (und fast zum Greifen nah.)

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Was 2014 mit einem Funken Hoffnung begann, hat sich in den darauffolgenden Jahren zu einem erstaunlich runden Erlebnis entfaltet. Zwar ließ der finale Release auf sich warten, doch wie heißt es so schön: Gut Ding will Weile haben. Und in diesem Fall hat sich das Warten wirklich gelohnt.

Zwischen Steinzeit und Sternenfahrt – die Evolution der Nuggets

Seit Black & White von Lionhead Studios hat kein Spiel des Genres diesen göttlichen Nerv so präzise getroffen. The Universim erlaubt es, eine eigene Zivilisation zu formen, zu führen und auch zu disziplinieren. Die niedlichen Bewohner, liebevoll Nuggets genannt, starten in der Steinzeit und arbeiten sich durch Forschung, Handel und technologische Entwicklung bis ins Raumfahrtzeitalter vor. Dabei ist es die Aufgabe der Spielenden, Ressourcen zu verwalten, Bauwerke zu errichten, neue Technologien zu erforschen und ihre Anhänger durch alle denkbaren Überraschungen des Lebens zu navigieren.

Der Witz: Man ist zwar eine Art Gottheit, aber nicht allmächtig. Zumindest nicht immer. Wer zu sehr auf die göttlichen Kräfte pocht, läuft Gefahr, den Glauben der Nuggets zu verlieren. Und ohne Glauben keine Macht. Wie im echten Leben, nur mit mehr Meteoriteneinschlägen.

Prozedurale Planeten als Spielplatz – vom Urknall zum Kolonialismus

Anfangs startet die neue Zivilisation auf einem einsamen Planeten. Hier können erste Erfahrungen gesammelt, Gebäude errichtet und die Grundlagen für das Überleben gelegt werden. Doch mit dem technischen Fortschritt erweitern sich auch die Horizonte. Irgendwann ruft der Weltraum – und zwar mit Nachdruck.

Durch prozedural generierte Planeten wird jeder neue Himmelskörper zur Überraschungstüte. Mal findet sich eine Schatzkammer voller Ressourcen, mal eine Todesfalle mit giftigen Pflanzen, hyperaggressiven Tieren und einem Klima, das selbst dem Teufel zu warm wäre. Doch für mutige Nuggets gibt es immer etwas zu tun. Dank neuer Technologien können sie Raumschiffe bauen, fremde Monde kolonisieren und neue Lebensräume erschließen. Klingt romantisch, endet aber oft mit einem Alienbiss im Gesäß.

Auf jedem neuen Planeten warten andere Herausforderungen: Tag-Nacht-Zyklen beeinflussen Tierverhalten, Pflanzen wachsen nur zu bestimmten Zeiten und das Klima schwankt zwischen tropisch und apokalyptisch. Wer überleben will, muss beobachten, anpassen und notfalls auch mal eine Sintflut vom Zaun brechen. Flexibilität ist hier nicht nur eine Tugend, sondern Voraussetzung.

Gott mit Taschenlampe – göttliche Kräfte und weltliche Probleme

Ein zentrales Element von The Universim ist die göttliche Einflussnahme. Neben dem klassischen Aufbau-Gameplay stehen mehr als 15 Götterkräfte zur Verfügung: Blitze, Tornados, Heilung, Telekinese oder sogar tektonische Plattenverschiebungen. Damit lassen sich Ressourcen freilegen, Katastrophen auslösen oder Nuggets direkt beeinflussen. Der Götterspielplatz ist also überraschend groß – und manchmal auch ein bisschen sadistisch.

Das Besondere: Diese Kräfte sind nicht unbegrenzt verfügbar. Nur wenn die Nuggets an ihre Gottheit glauben, generieren sie sogenannte Schöpferpunkte, die als göttliche Währung dienen. Wer also seine Macht demonstrieren möchte, muss sich zuerst den Respekt (oder die Angst) seiner Untertanen verdienen. Und wehe, sie wenden sich ab – dann bleibt selbst die heilende Hand wirkungslos.

Die Steuerung der Götterkräfte erfordert Feingefühl. Nicht jede Naturkatastrophe bringt den gewünschten Effekt. Manchmal führt ein übermotivierter Blitz nur dazu, dass die halbe Stadt abbrennt. Die Balance zwischen wohlwollendem Beschützer und züchtigendem Weltenlenker ist ein ständiger Drahtseilakt, der erstaunlich viel Spieltiefe erzeugt.

Kontrolliertes Chaos – The Universim zwischen Wuselfaktor und Umweltkatastrophe

In der Simulation wirkt vieles zunächst niedlich, doch The Universim überrascht regelmäßig mit Komplexität und Ironie. Die Nuggets agieren weitgehend autonom, bauen Häuser, gründen Familien, streiten sich und feiern Feste. Der sogenannte Wuselfaktor ist hoch und sorgt für das gewisse Etwas. Wie ein liebevoll betreuter Ameisenhaufen, nur mit mehr Technologie und gelegentlichem Weltuntergang.

Spielende müssen jedoch immer ein Auge auf die Ressourcen werfen: Zu viel Fischfang trocknet Seen aus, Wasserpumpen lässt man besser nicht unbeaufsichtigt und Waldbrände verbreiten sich schneller, als Nuggets „Autsch“ sagen können. Wer hier nachlässig wird, schaut schneller auf eine postapokalyptische Brache als ihm lieb ist.

Immer wieder poppen Events und kleine Quests auf, die Entscheidungen erfordern. Lässt man das erkrankte Nugget isolieren oder heilt man es mit göttlicher Kraft? Lässt man zwei streitende Fraktionen diskutieren oder regelt man den Konflikt mit einem gezielten Meteoriten? Jede Entscheidung hat Konsequenzen – sowohl für den Verlauf als auch für den Glaubensstatus der eigenen Gottheit.

Der Himmel ist nicht das Limit – was The Universim so besonders macht

Ohne Anspruch auf lineare Perfektion bringt The Universim ein charmantes Chaos mit, das für viele Aufbauspiele untypisch ist. Wer alles symmetrisch bauen will, wird am Ende vor einem Wimmelbild aus Straßen, Gebäuden und Natur stehen, das eher nach kreativer Anarchie aussieht. Doch genau das ist Teil des Charmes: Es ist nicht die perfekte Ordnung, sondern das lebendige Chaos, das die Welt glaubhaft wirken lässt.

Die Optik ist bunt, der Stil charmant und der Sprecher, der gelegentlich Ereignisse kommentiert, bringt genau die richtige Prise Humor ins Geschehen. Wer ein Auge für Details hat, entdeckt immer wieder kleine Spielereien in der Welt: tanzende Nuggets, witzige Plakate oder unerwartete Dialoge. Technisch läuft der Titel weitgehend rund, kleinere Ruckler und Leerlaufphasen inklusive. Das kann in der Raumfahrtphase schon mal zu Wartezeiten führen, aber angesichts des Gesamtpakets verzeiht man das gerne.

Ob das göttliche Experiment je an seine Grenzen stößt, bleibt offen. Doch mit seinem einzigartigen Mix aus Management, Aufbauspiel, Gott-Modus und kosmischer Kolonialisierung liefert The Universim einen Spielplatz, der immer wieder aufs Neue fasziniert.

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In Star Birds die Weiten des Alls erkunden

Star Birds entführt Spielende in ein minimalistisches und zugleich faszinierendes Universum. In der Rolle der Star Birds, eine Gruppe weltraumfahrender Vögel, begibt man sich auf die wichtigen Mission durch den Raum. Die Reise beginnt mit dem Scannen von Asteroiden, auf denen Ressourcen wie Metalle und andere exotische Materialien gefunden werden. Mit Hilfe eines Rovers können diese Asteroiden erkundet und ihre Geheimnisse gelüftet werden.

Ein Highlight des Spiels ist das 360°-Base-Building. Von der Weltraumkartoffel bis hin zu versteckten Easter Eggs bieten die prozedural generierten Asteroiden unzählige Möglichkeiten für den kreativen Basisbau. Mit einem farbenfrohen Grafikstil, inspiriert von den bekannten kurzgesagt-Videos, wird jede Basis zu einem visuellen Genuss. Die mysteriöse Geschichte, die im Hintergrund spielt, verleiht dem Spiel eine besondere Atmosphäre, die Fans von kurzgesagt lieben werden.

Automatisierung und Management

Im Kern dreht sich Star Birds um das effiziente Management von Ressourcen und die Automatisierung von Produktionsprozessen. Spielende bauen Produktionsanlagen, um die gewonnenen Rohstoffe weiterzuverarbeiten und fortschrittlichere Güter herzustellen. Diese Güter sind essenziell, um die Bedürfnisse der Star Birds zu erfüllen und deren Mission voranzutreiben.

Die Ressourcen- und Produktionsprozesse sind von echter Wissenschaft inspiriert, was dem Spiel eine zusätzliche Tiefe verleiht. Zahllose prozedural generierte Asteroiden sorgen dafür, dass jedes Spiel anders ist und immer wieder neue Herausforderungen bietet. Die Rogue-lite-Elemente und der hohe Wiederspielwert machen Star Birds zu einem Erlebnis, das Spielende immer wieder aufs Neue fesselt.

Mysteriöse Artefakte und versteckte Geheimnisse in Star Birds finden

Neben dem Aufbau und der Automatisierung lockt Star Birds auch mit einer geheimnisvollen Storyline, die tief in den Weiten des Alls verborgen liegt. Während die Star Birds ihre Mission vorantreiben, stoßen sie immer wieder auf mysteriöse Artefakte und unbekannte Technologien. Diese Entdeckungen bieten nicht nur spannende Quests, sondern auch Teile der faszinierende Geschichte des Spiels.

Spielende müssen die ungewöhnlichen Bedürfnisse ihrer Star Birds erfüllen und dabei die Produktion ständig optimieren. Das macht das Gameplay nicht nur abwechslungsreich, sondern auch herausfordernd. Die intuitive und motivierende Spielmechanik sorgt dafür, dass jede Entdeckung und jede Optimierung belohnend und befriedigend ist.

Ein kleiner Kurswechsel

Interessanterweise stammt Star Birds von den gleichen Entwicklern, die auch das bezaubernde Spiel Dorfromantik geschaffen haben. Dorfromantik ist ein ruhiges Puzzlespiel, bei dem es darum geht, eine idyllische Landschaft aus sechseckigen Plättchen zu gestalten. Mit seinem entspannten Gameplay und der wunderschönen Ästhetik hat es viele Puzzle-Herzen erobert… einschließlich meines. Es zeigt, dass Toukana Interactive ein Händchen dafür hat, einzigartige und ansprechende Spielerfahrungen zu kreieren.

Während Dorfromantik durch seine entspannte Atmosphäre besticht, setzt Star Birds auf die Kombination von strategischem Aufbau und der Erforschung des Unbekannten. Beide Spiele zeigen jedoch die Liebe zum Detail und die kreative Vision der Entwickler.

Das Abenteuer ruft! Auf zu neuen Sternen!

Allerdings erst 2025 bietet das Spiel eine einzigartige Mischung aus Basenbau, Ressourcenmanagement und der Erkundung des Weltalls. Mit seinem farbenfrohen Artstyle und den kurzgesagt-Vibes ist es nicht nur ein Augenschmaus, sondern auch ein Spiel, das durch seine mechanische Tiefe überzeugt. Die prozedural generierten Asteroiden sorgen dafür, dass jedes Spiel anders ist und immer wieder neue Herausforderungen bietet.

Für alle, die nach einem Spiel suchen, das sowohl strategisches Denken als auch kreative Freiheit erfordert, wird hier fündig. Es lädt dazu ein, in die Rolle eines interstellaren Pioniers zu schlüpfen und die unendlichen Weiten des Alls zu erkunden. Die Star Birds warten auf ihre Kommandanten – bereit, die Geheimnisse des Universums zu lüften und neue Horizonte zu entdecken, die nie ein Vögelchen zuvor gesehen hat.

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Zwischen Retro-Charme und Zukunftsvision: Der Stil von „The Invincible“

Der visuelle Stil von „The Invincible“ ist eine Ode an die Vergangenheit und zugleich eine Vision einer alternativen Zukunft. Mit seiner Atompunk-Ästhetik, die an die optimistischen Science-Fiction-Visionen der 50er und 60er Jahre erinnert, entfaltet das Spiel einen Charme, der Nostalgiker wie Futuristen gleichermaßen begeistert. Die sorgfältig gestalteten Umgebungen und Gegenstände, die an eine Zeit erinnern, in der die digitale Revolution noch in den Sternen stand, erzeugen eine Atmosphäre, die ebenso einzigartig wie eindringlich ist. Die lebensechten Texturen und detailverliebten Designelemente transportieren die Spielenden in eine Welt, die sowohl vertraut als auch unheimlich fremdartig wirkt.

Spielmechanik: Einfachheit trifft auf Tiefgang

Das Gameplay von „The Invincible“ scheint auf den ersten Blick überraschend unkompliziert. Mit einfachen Bewegungs- und Interaktionsmechaniken könnte man meinen, das Spiel setze alles auf die Story. Doch gerade diese Einfachheit entpuppt sich als Stärke: Sie lenkt nicht von der erzählerischen Tiefe ab, sondern verstärkt sie. Jede Bewegung, jede Interaktion fühlt sich bedeutungsvoll an, und die aufwändigen Animationen tragen dazu bei, dass man sich vollkommen in die Rolle von Yasna, der Protagonistin, hineinversetzt fühlt. Das Spiel ermutigt dazu, die Umgebung sorgfältig zu erkunden und sich auf die subtilen Hinweise und Geheimnisse einzulassen, die in der Welt von Regis III versteckt sind.

The Invincible: Mehr als nur eine Weltraum-Odyssee

In „The Invincible“ ist die Geschichte nicht nur ein Rahmen für das Gameplay, sondern das Herzstück des Erlebnisses. Die Spielerinnen und Spieler übernehmen die Rolle der Astrobiologin Yasna, die sich auf einem fremden Planeten wiederfindet und dort nicht nur nach ihrer vermissten Crew sucht, sondern auch mit den eigenen Erinnerungslücken kämpft. Diese Geschichte entfaltet sich vor dem Hintergrund philosophischer Fragen über die Rolle der Menschheit im Universum, ihre Bestrebungen und Fehltritte. Die narrative Tiefe und die Art, wie die Geschichte die Neugierde weckt und aufrecht erhält, sind bemerkenswert. Die Tatsache, dass das Spiel auf dem Werk eines der größten Science-Fiction-Autoren basiert, fügt dem Ganzen eine zusätzliche Schicht an literarischer Tiefe hinzu.

Entscheidungsfreiheit und Konsequenzen

„The Invincible“ brilliert besonders im Bereich der Entscheidungsfreiheit. Obwohl das Spiel einen linearen Pfad zu verfolgen scheint, haben die Entscheidungen, die die Spielenden treffen, weitreichende Konsequenzen. Diese Entscheidungen beeinflussen nicht nur den Ausgang der Geschichte, sondern auch die Beziehung der Charaktere untereinander und die Wahrnehmung der Spielwelt. Dieser Ansatz verleiht dem Spiel eine dynamische und lebendige Qualität. Man fühlt sich als integraler Teil des Universums, in dem jede Entscheidung, so klein sie auch sein mag, das Potential hat, die Geschichte in eine neue Richtung zu lenken.

The Invincible – Sci-Fi-Abenteuer, das den Geist und die Seele berührt

Abschließend lässt sich sagen, dass „The Invincible“ ein beeindruckendes Kunstwerk ist, das die Grenzen zwischen Spiel und Literatur aufhebt. Es bietet eine tiefgründige und emotionale Geschichte, eine atmosphärische Welt und ein Gameplay, das trotz oder gerade wegen seiner Einfachheit fesselt. Dieses Spiel ist eine Ode an das Erbe von Stanislaw Lem und ein Muss für jeden, der sich für philosophische Science-Fiction und erzählerische Tiefe interessiert.

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Chimera wurde erstmals auf der PC Gaming Show enthüllt und hat bereits jetzt die Aufmerksamkeit der Spielerinnen und Spielenden auf sich gezogen. Die bekannten Details sind noch überschaubar. Chimera soll aber in absehbarer Zeit in den Early Access gehen. Das polnische Studio will diese Phase nutzen, um das Spiel mit dem Feedback der Community zu optimieren.

Update: Chimera wird unter dem neuen Titel StarRupture weiterentwickelt. Hier liest du den Bericht zum aktuellen Playtest.

Die Vision hinter Chimera

Spielerinnen und Spieler sollen in eine Sci-Fi-Welt eintauchen, die nicht nur mit beeindruckender Grafik, sondern auch mit einer vielschichtigen Handlung und forderndem Gameplay punktet. Sie übernehmen – alleine oder im Multiplayer – die Kontrolle über eine der Hauptfiguren, die auf einem fremden Planeten stranden.

Chimera wird von einem Zyklus aus Zerstörung und Wiederaufbau heimgesucht. Die Naturgewalten sind gnadenlos, und feindselige Aliens stellen eine konstante Bedrohung dar. Aber jede Herausforderung bietet die Chance auf Wachstum und Entwicklung.

Basenbau und das liebe Wetter

Ein Fokus von Chimera liegt darauf, eine Basis auf dem Planeten zu errichten, um dessen Ressourcen auszubeuten. Das Ökosystem ist jedoch so gestrickt, dass Phasen arktischer Kälte sich abwechseln mit extrem heißen Phasen, in denen alles verbrennt.

In dieser Welt der Extreme müssen die Spielenden sich dann auch noch feindlichen Alien-Tieren und -Pflanzen stellen. Alles ist potenziell tödlich: Tiere wollen dich fressen, Pflanzen vergiften dich und das Wetter kann dich wahlweise erfrieren oder verbrennen.

Wohl denen, die gut in Chimera vorbereitet sind

„Diese katastrophalen Naturereignisse sind ebenso produktiv wie zerstörerisch und verändern die Welt um dich herum auf eine Art und Weise, die dir helfen könnte, deine zentrale Basis zu erweitern. Lebensräume können abbrennen, um Platz für neue zu schaffen, oder zuvor verdeckte Ressourcen werden freigelegt.“, so Michał Stawicki, game director bei Creepy Jar.

Wer gut plant, kann es sich ersparen, die giftige Pflanze in der Nähe der Basis mühsam zu entfernen, wenn die nächste Hitzewelle die ohnehin verbrennt.

Die Natur ist also mal tödlich, mal aber auch hilfreich. Wer gut plant, kann das für sich nutzen.

Fazit: Eine Zukunft voller Überleben und Action

Chimera von Creepy Jar soll mehr werden als nur ein weiteres Survival-Spiel. Es ist ein Versprechen, eine einzigartige Spielerfahrung zu bieten, in der Überleben nicht nur eine Option, sondern eine ständige Herausforderung ist. Mit einer Mischung aus Abenteuer, Sci-Fi und intensivem Gameplay könnte Chimera das nächste große Ding im Survival-Genre sein.

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Starfield, das neueste Sci-Fi-Rollenspiel von Bethesda Game Studios lockt ins Weltall. Die unendlichen Weiten des haben die Menschheit seit jeher fasziniert. Die Idee, in den Sternen nach neuen Abenteuern zu suchen, hat sich in zahlreichen Geschichten niedergeschlagen. Starfield, lädt die Spielenden dazu ein, genau das zu tun.

In diesem Artikel werden wir einen genaueren Blick auf das epische Abenteuer werfen, das Starfield verspricht, und welche Möglichkeiten sich den Spielenden in dieser kosmischen Reise bieten.

Starfield ist ein Universum voller Möglichkeiten

Starfield entführt die Spielenden in ein futuristisches Universum im Jahr 2310, in dem sie die Rolle eines Raumpiloten übernehmen. Von der Erde aus erkunden sie fremde Planeten, handeln mit außerirdischen Spezies, entdecken unbekannte Welten und stellen sich den Herausforderungen des Alls. Das Spiel verspricht eine offene Welt, die mit Geheimnissen und Abenteuern gefüllt ist – ein Paradies für Entdecker und Abenteurer.

Die Handlung von Starfield

Ein zentraler Fokus von Starfield liegt auf der Handlung, die die Spielenden in ihren Bann ziehen soll. Die Story spielt, in einer Zeit, in der die Menschheit die Grenzen unseres Sonnensystems überschritten hat. Die Spielenden werden Teil einer der Fraktionen in der Spielwelt namens Constellation, die sich der Erforschung und Besiedlung des Weltraums verschrieben hat. Ihre Missionen führen sie zu fernen Planeten, Raumstationen und unerforschten Himmelskörpern.

Die Spielerinnen und Spieler müssen sich auf verschiedene Herausforderungen einstellen: von gefährlichen Weltraumpiraten über unbekannte Alien-Rassen bis hin zu technischen Problemen beim Bau des eigenen Raumschiffs. Die Entscheidungen, die sie während ihrer Reise treffen, beeinflussen den Verlauf der Handlung und können zu unterschiedlichen Enden führen. Dieser Entscheidungsfreiraum verspricht eine individuelle Spielerfahrung, die von den getroffenen Wahlmöglichkeiten geformt wird.

Entdeckungen und Interaktionen

Eine der spannendsten Aspekte von Starfield ist die Vielzahl der über 1000 Planeten in 100 Systemen, die es zu erkunden gilt. Jeder Himmelskörper bietet ein einzigartiges Ökosystem, eine eigene Geschichte und zahlreiche Geheimnisse. Von staubigen Wüstenwelten bis hin zu üppigen Regenwäldern – die Vielfalt der Umgebungen sorgt dafür, dass die Spielenden stets Neues zu entdecken haben.

Die Interaktion mit den außerirdischen Spezies ist ebenfalls ein wichtiger Bestandteil des Spiels. Spielerinnen und Spieler haben die Möglichkeit, diplomatische Beziehungen aufzubauen oder sich in hitzigen Weltraumschlachten gegen feindliche Fraktionen zu behaupten. Die Entscheidungen in diesen Interaktionen können nicht nur den Verlauf der Handlung beeinflussen, sondern auch die Haltung anderer Spezies gegenüber den Spielenden prägen.

Neben der Erkundung und Interaktionen bietet Starfield auch packende Kämpfe im Weltraum. Die Spielenden können ihre Raumschiffe aufrüsten und anpassen, um in spektakulären Weltraumschlachten die Oberhand zu gewinnen. Die taktische Planung der Ausrüstung und die Wahl der richtigen Strategie sind entscheidend, um gegen feindliche Schiffe zu bestehen.

Das Wirtschaftssystem von Starfield basiert auf Ressourcenabbau und Handel. Die Spielenden können wertvolle Rohstoffe auf den Planeten abbauen und sie auf Raumstationen oder bei anderen Fraktionen verkaufen. Dadurch erlangen sie Credits, die sie wiederum für die Verbesserung ihrer Ausrüstung und ihres Raumschiffs nutzen können. Dieses Wirtschaftssystem verleiht dem Spiel eine zusätzliche strategische Ebene und ermöglicht es den Spielenden, ihre eigene Handelsimperium aufzubauen.

Die Charaktererstellung in Starfield ist ein weiterer wichtiger Aspekt. Spielerinnen und Spieler haben die Möglichkeit, ihren eigenen Raumfahrer zu gestalten, indem sie Aussehen, Hintergrundgeschichte und Fähigkeiten auswählen. Diese individuelle Charaktergestaltung beeinflusst nicht nur das Spielerlebnis, sondern auch die Interaktionen mit den NPCs und die Entscheidungen im Spiel.

Starfield ist ein Blick in die Zukunft des Gamings

Starfield wird mit Spannung erwartet, nicht nur wegen seiner beeindruckenden Grafik und der tiefgründigen Handlung, sondern auch, weil es einen Einblick in die Zukunft des Gamings bietet. Das Spiel wird auf der neuen Creation Engine 2 von Bethesda entwickelt, die eine noch realistischere Darstellung des Weltraums ermöglichen soll. Dadurch verspricht Starfield eine immersivere Spielerfahrung, denn je zuvor.

Fazit

In einer Zeit, in der die Erforschung des ferneren Weltraums so intensiv vorangetrieben werden kann, wie nie zuvor, bietet Starfield die Möglichkeit, die Faszination des Universums am eigenen Leib zu erleben. Mit einer fesselnden Handlung, unzähligen Entdeckungen und der Freiheit, das eigene Schicksal im Weltraum zu gestalten, verspricht das Spiel ein episch-kosmisches Abenteuer, das Spielerinnen und Spieler auf der ganzen Welt begeistern wird. Starfield ist nicht nur ein Spiel – es ist eine Reise zu den Sternen, die darauf wartet, erlebt zu werden.

Los geht es am 6. September 2023 auf dem PC sowie auf Xbox Series X und S. Starfield ist ab 70 Euro (PC) bzw 80 Euro (Xbox) vorbestellbar und ist im Xbox und PC Game Pass enthalten.

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Die Hauptfigur ist Camina Drummer, die als Offizierin des Raumschiffs Artemis ihre Mannschaft von Plünderern zum nächsten Beutezug führen soll. Doch was als großer Coup geplant war, endet in einer mittleren Katastrophe. Ein spannendes und zugleich herzzerreißendes Abenteuer, das die Spielenden immer wieder vor moralische Entscheidungen stellt. Bemerkenswert ist auch, wie das Spiel die Atmosphäre der Serie einfängt und den Spielenden das Gefühl gibt, wirklich Teil dieser faszinierenden Welt zu sein.

The Expanse: A Telltale Series – Ein grafisches Upgrade

Im Vergleich zu früheren Telltale-Spielen setzt „The Expanse“ vor allem technisch neue Maßstäbe. Sowohl die Innenräume als auch die Charaktermodelle profitieren von einem deutlich höheren Detailgrad. So haben die Figuren sehr markante, leicht überzeichnete Gesichtszüge, während die Umgebung sehr detailliert und fast realistisch wirkt. Das Spiel erzeugt dadurch eine sehr dichte Atmosphäre. Kleinere Abstriche gibt es lediglich bei der Darstellung von Mimik und Emotionen, die manchmal etwas hölzern wirken… Aber so kennt man es, so liebt man es!

Trotz dieser kleinen „Schwächen“ ist die grafische Präsentation insgesamt beeindruckend und trägt wesentlich zur tiefen Immersion bei. Die detaillierten Umgebungen und Charaktermodelle schaffen zusammen mit der stimmungsvollen Beleuchtung und den atmosphärischen Soundeffekten eine Welt, die zum Erkunden und Verweilen einlädt.

Entscheidungen, Entscheidungen…

Wie bei Telltale üblich, stehen die Erzählung und die Charaktere klar im Vordergrund. Die umfangreichen Dialogsequenzen wurden erstklassig vertont und die verschiedenen Dialekte untermauern die Charaktere und ihre Herkunft. Das Salz in der Telltale-Suppe sind aber seit jeher die Entscheidungen, die die Geschichte und vor allem die Beziehungen der Charaktere untereinander formen und verändern. Genau dieses Stilelement feiert auch in „The Expanse“ sein Comeback – und sorgt nicht selten für Kopfzerbrechen. Denn in der düsteren Welt der Science Fiction gibt es nur selten eine gute oder eine schlechte Lösung.

Es sind diese Entscheidungen, die „The Expanse: A Telltale Series“ zu einem so fesselnden Erlebnis machen. Sie verleihen dem Spiel eine Tiefe und Komplexität, die weit über das hinausgeht, was man von einem herkömmlichen Videospiel erwarten würde. Jede Entscheidung hat Konsequenzen, und die Spielenden sind oft gezwungen, sich zwischen zwei Übeln zu entscheiden, was zu einer starken emotionalen Bindung an die Charaktere und die Geschichte führt.

Schwerelos durchs All in „The Expanse: A Telltale Series“

Abgesehen von der sehr gut umgesetzten Story und den Entscheidungsmöglichkeiten ist „The Expanse“ ein spannendes, wenn auch etwas oberflächliches Abenteuer. Zwischendurch müssen die Spielenden beispielsweise Actionpassagen in Reaktionstests überstehen oder aus der Verfolgerperspektive die Artemis absuchen, um mit ihren Kameraden zu plaudern. Die wichtigste Neuerung sind zweifellos die Abschnitte in der Schwerelosigkeit. Ähnlich wie im Action-Adventure Deliver Us Mars schweben die Spielenden hier durch den Weltraum und erkunden beispielsweise mit Hilfe einer Taschenlampe das besagte Raumschiffwrack.

Diese Schwerelosigkeitsabschnitte sind nicht nur eine willkommene Abwechslung zum sonst eher dialoglastigen Gameplay, sondern tragen auch zur Atmosphäre des Spiels bei. Die Spielenden erleben das Gefühl der Schwerelosigkeit und die damit verbundenen Herausforderungen hautnah. Ob es darum geht, sich in der Schwerelosigkeit fortzubewegen oder mit den physikalischen Eigenheiten des Weltraums zurechtzukommen – diese Abschnitte vermitteln eindrucksvoll das Gefühl, tatsächlich im All zu sein. Sie sind ein weiteres Beispiel dafür, wie es „The Expanse: A Telltale Series“ gelingt, die Spielenden in seine faszinierende Welt eintauchen zu lassen.

Telltale Games – Phönix aus der Asche

Telltale Games, bekannt für seine narrativen Adventures, musste 2018 Insolvenz anmelden und wurde geschlossen. Die Gründe für den Niedergang waren vielfältig und umfassten eine übermäßige Expansion, eine Reihe schlecht verkaufter Spiele und interne Managementprobleme. Im August 2019 wurde das Unternehmen jedoch von LCG Entertainment übernommen, einem Unternehmen, das von den Branchenveteranen Jamie Ottilie und Brian Waddle gegründet wurde. Sie erwarben die meisten Vermögenswerte, Marken, Technologien und ausgewählte Lizenzen von Telltale Games und planten, das Unternehmen wiederzubeleben und einige der beliebtesten Titel des Unternehmens neu aufzulegen.

Seitdem hat das wiederbelebte Telltale Games neue Titel veröffentlicht, darunter „The Expanse: A Telltale Series“, und gezeigt, dass das Unternehmen seine Fähigkeit, fesselnde narrative Spiele zu entwickeln, nicht verloren hat. Ottilie kündigte damals an, dass einige der ehemaligen Mitarbeiter von Telltale Games die Möglichkeit hätten, zunächst als Freiberufler zurückzukehren, ohne jedoch konkrete Namen zu nennen. Er äußerte auch die Hoffnung, dass diese Freelancer-Stellen mit der Zeit in Vollzeitstellen umgewandelt werden könnten.

Die Rechte an „The Walking Dead“ liegen bei Skybound. „Wir sind noch in der Evaluierungsphase, aber unser Ziel ist es definitiv, einige Geschichten fortzusetzen“, äußert sich Ottilie damals vorsichtig.

Ein Vergleich mit „The Walking Dead: The Telltale Definitive Series

„The Expanse: A Telltale Series“ und „The Walking Dead: The Telltale Definitive Series“ haben viele Gemeinsamkeiten, insbesondere in Bezug auf die Erzählmechanik und die Entscheidungsfreiheit der Spielenden. Beide Spiele legen großen Wert auf die Entwicklung der Charaktere und die Beziehungen zwischen ihnen, die durch die Entscheidungen der Spielenden geformt werden. In beiden Spielen sind die getroffenen Entscheidungen oft moralisch komplex und haben weitreichende Auswirkungen auf den Verlauf der Geschichte.

Trotz dieser Ähnlichkeiten gibt es auch deutliche Unterschiede zwischen den beiden Spielen. Während „The Walking Dead“ in einer postapokalyptischen Welt spielt und sich auf das Überleben in einer von Zombies überrannten Welt konzentriert, spielt „The Expanse“ in einer weitläufigen interstellaren Umgebung und konzentriert sich auf die politischen und sozialen Spannungen innerhalb eines kolonisierten Sonnensystems. Darüber hinaus ist „The Expanse“ technisch aufwendiger, mit detaillierteren Charaktermodellen und Umgebungen, während „The Walking Dead“ einen eher comicartigen Grafikstil aufweist.

The Expanse: A Telltale Series – Ein interstellares Abenteuer mit Gewicht

„The Expanse: A Telltale Series“ ist ein atmosphärisches Sci-Fi-Abenteuer, das sowohl Fans der Serie als auch Neueinsteiger begeistern wird. Mit einer dichten Atmosphäre, interessanten Charakteren und moralischen Entscheidungen, die die Spielenden immer wieder in Dilemmas bringen, setzt Telltale erneut Maßstäbe im Bereich des virtuellen Geschichtenerzählens. Trotz kleinerer „Schwächen“ (ich habe es ja schon weiter oben vorsichtig so genannt) in der Darstellung von Mimik und Emotionen ist The Expanse ein Muss für alle, die sich gerne auf interstellare Abenteuer begeben.

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Spielerische Wissenschaftshilfen

Viele Spieler dürften sich gewundert haben, als sie im 2019 erschienen Shooter Borderlands 3 an Board der Sanctuary einen alten Arcade-Automaten fanden, der ein etwas anderes Minispiel für sie bereithielt. Das Game, das den Namen Borderlands Science trägt, fordert die Spieler dazu auf, Abfolgen von DNA-Sequenzen spielerisch zu sortieren. Das funktioniert ähnlich wie bei dem Spiel Candy Crush, sodass gleiche Paare aufgelöst werden und die Spieler dafür Punkte sammeln.

Was wie ein simples Mini-Game wirkt, war aber eigentlich eine gigantische Datensammlung, die das Analysieren und Auswerten realer DNA-Sequenzen als Hintergrund hatte. Millionen von Spielern konnten lösen, was eine Handvoll Wissenschaftler dutzende Jahre gekostet hätte.

Einen ähnlichen Ansatz finden Spieler in Eve Online. In der Weltall-Simulation können sich die Spieler auf die Suche nach neuen Exoplaneten machen, indem sie in der Galaxie die Lichtspektren von Sternen analysieren. Die gesammelten Daten sollen Wissenschaftler dabei helfen, sich in der realen Welt effektiver auf die Suche nach neuen Planeten machen zu können.

Videospiele und Spielende – Das unangetastete Potential

Die genannten Spielbeispiele setzen auf sogenannte Citizen Science, bei denen ein Problem nicht nur einer Gruppe von geschulten Wissenschaftlern und Forschern präsentiert wird, sondern man sich stattdessen einer großen Masse an Menschen bedient. Auch wenn die Millionen Spieler nicht das nötige wissenschaftliche Hintergrundwissen haben, können sie vielleicht spielerisch Ansätze finden, nach denen Forscher schon seit Jahren suchen.

Die Idee hat tatsächlich viel Potential. Videospiele wie Minecraft oder auch World of Warcraft werden immerhin auf der ganzen Welt von Millionen Spielern regelmäßig gespielt. Wenn man diesen Gamern eine Aufgabe stellt – spielerisch aufbereitet und mit entsprechenden Anreizen versehen wie beispielsweise Spezial-Loot – ist es durchaus wahrscheinlich, dass die breite Masse interessante Lösungsansätze für das Problem findet, um sich die Belohnung abzuholen. Wie umfangreich die Citizen Science in Games genutzt werden kann, muss zwar die Zukunft zeigen, aber der Ansatz ist vielversprechend und dürfte sicherlich mehr Wissenschaftler dazu motivieren, die Hilfe von Gamern durch Videospiele in Anspruch zu nehmen.

Die Doku kann in der Mediathek von ARTE angesehen werden, oder auf YouTube.

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Saltu ist reich an Flora, Fauna und Ressourcen, die für den Aufbau einer florierenden Basis genutzt werden können. Das dichte Blätterwerk, die Sümpfe und Flüsse machen diesen Dschungel zum perfekten Schauplatz für spannende Überlebensabenteuer. Aber Vorsicht! Von heftigen Gewittern bis hin zu lebendigen Nebelschwaden müssen die Spielenden mit schwierigen Bedingungen zurechtkommen.

Mit ausgeklügelten Strategien gilt es, die Gruppe zu führen und die Herausforderungen zu meistern. Das neue Feature „Work Area“ ermöglicht es, das Camp optimal zu organisieren. Durch das Aufstellen von Area Flags können bestimmte Zonen für Aufgaben zugewiesen werden, was zu einer besseren Organisation und Produktivität führt. Für ein besseres Wohlbefinden können auch Freizeitobjekte wie Spielautomaten und Hantelbänke aufgestellt werden.

Mit dem Update wird auch eine neue Überlebende eingeführt, Melody Adeyemi. Sie ist eine angesehene Heilerin mit Kenntnissen in Kräutermedizin, die eine wertvolle Hilfe bei der Behandlung neuer Krankheiten wie Schwarmfieber, Darmwürmer und Blutinfektionen ist.

Das Dschungel-Update stellt auch eine lebendige Auswahl an Pflanzen, Rezepten und Ressourcen vor, die bisher noch nie gezeigt wurden. Zwei neue außerirdische Tierarten machen den Dschungel noch exotischer. Der sanfte Pflanzenfresser Noth und der stachelige Allesfresser Shogu erweitern die Fauna und sorgen für zusätzliche Spannung.

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Wie es der Name des Titels bereits andeutet, wird eure Aufgabe darin bestehen, den Mars für die Menschheit zu erobern. Die Geschichte von Occupy Mars setzt in einer fiktiven und nicht allzu fernen Zukunft ein, in der sich die Menschheit auf der Suche nach einem neuen Lebensraum befindet und gleichzeitig die Ressourcen des Himmelskörpers erschließen möchte.

Als Dreh- und Angelpunkt fungiert eure Basis, in der ihr eure nächsten Schritte plant, eure Ressourcen verwaltet und für einen sicheren Lebensmittelpunkt für eure Kolonisten sorgt.

Aller Anfang ist schwer in Occupy Mars: The Game

Spielerisch wird Occupy Mars: The Game von den Entwicklern als eine Hard-Science-Fiction-Erfahrung in einer offenen Welt beschrieben, in der der Kampf um das Überleben allgegenwärtig ist und euch mit allerlei Herausforderungen und Widrigkeiten konfrontieren wird. Vor allem die auf dem Mars vorhandenen Wetterphänomene wie Sand- und Sonnenstürme, heftige Temperaturstürze sowie Meteoritenschauer werden euch das Leben schwer machen und eure Basis beziehungsweise eure Strukturen immer wieder beschädigen.

Mit den zunächst knapp zur Verfügung stehenden Ressourcen haltet ihr eure Basis auf dem Laufenden, erforscht neue Technologien und sorgt für lebensnotwendige Ressourcen wie Nahrung und Wasser. Stehen die Grundlagen, dann könnt ihr euch daran machen, den Mars zu erkunden und neue Gebiete zu entdecken, in denen ihr neue Basen oder Siedlungen für eure Kolonisten errichten könnt.

Bei der Suche nach der neuen Heimat sind verschiedene Parameter wie unterirdische Wasservorkommen oder nicht zu stark fallende Temperaturen zu beachten. Andernfalls fallen die Überlebenschancen eurer Kolonisten sehr gering aus.

Eine realistische Welt, Upgrades und mehr

Besonders großen Wert legten die Entwickler bei den Arbeiten an Occupy Mars: The Game laut eigenen Angaben auf eine realistische Darstellung des Roten Planeten. Es warten nicht nur physikalisch korrekt dargestellte Tag- und Nachtwechsel oder Temperaturentwicklungen. Darüber hinaus könnt ihr die Energie der Sonne nutzen, indem ihr Kollektoren aufstellt und mit der gespeicherten Sonnenenergie eure Basen mit Strom versorgt.

Weiter heißt es seitens der Entwickler, dass sich euer Vorhaben, den Mars zu kolonisieren und in eine neue Heimat für die Menschheit zu verwandeln, schnell in ein „unvorhersehbares und gefährliches Unterfangen“ verwandeln wird. Wenn etwas nicht nach Plan läuft oder gar das Leben eurer Kolonisten gefährdet ist, liegt es an euch, schnell eine Entscheidung zu treffen und alles zum Guten zu wenden – zumindest vorläufig.

Eine wichtige Rolle werden laut den kreativen Köpfen von Pyramide Games die verschiedenen Upgrades spielen, die von euch erforscht und anschließend hergestellt werden können. Mit den Upgrades ist es in Occupy Mars: The Game möglich, die Basen und Siedlungen der Kolonisten zu erweitern oder aber eigene Fahrzeuge wie den Rover weiterzuentwickeln.

Mit einem technisch weiterentwickelten Fahrzeug ist es möglich, zunächst unerreichbar scheinende Gebiete auf dem Mars zu erreichen, zu erkunden und die dort versteckten Ressourcen abzubauen. Beim Kampf um das Überleben eine nicht zu unterschätzende Hilfe.

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Ein Spielekey wurde mir freundlicher Weise über keymailer.co zur Verfügung gestellt.

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Ein Stelldichein im Stil der 50er Jahre

„I’m not a Monster“ bietet eine gelungene Retro-Ästhetik. Wer an die 50er Jahre erinnert, denkt an Elvis Presley, Ikonen wie Marilyn Monroe und natürlich an Science-Fiction-Filme, wie Star Trek, mit ihrem kultigen Charme. Dieser Zauber überträgt sich perfekt auf das Spiel. Jeder Pixel, jede Textur erinnert an diese Zeit. Es ist eine Zeitreise in die goldene Ära des Science-Fiction-Kinos.

Das Spiel ist aber nicht nur ein optischer Leckerbissen. Der Soundtrack unterstreicht das Retro-Feeling perfekt. Wer die Augen schließt, findet sich fast in einem alten Science-Fiction-Film wieder. Hintergrundmusik und Soundeffekte sind perfekt aufeinander abgestimmt und sorgen für eine packende Atmosphäre.

I’m not a Monster – Intrigen und Täuschungen

„I’m not a Monster“ ist kein reines Strategiespiel. Hier werden nicht nur die grauen Zellen, sondern auch die Emotionen angesprochen. Wer sind die Aliens, wer die Menschen und vor allem: Wem kann man vertrauen? Die Spielenden müssen blitzschnell Entscheidungen treffen und ihr Bauchgefühl in die Waagschale werfen.

Die Intrigen sind vielschichtig, die Täuschungen tiefgründig. Aliens können die Gestalt von Menschen annehmen und so unter dem Radar schlüpfen. Wer ist Freund, wer Feind? Diese Frage ist im Laufe des Spiels immer schwieriger zu beantworten. Aber genau das macht „I’m not a Monster“ so faszinierend und fesselnd.

Strategie trifft auf Rollenspiel

Auf den ersten Blick könnte man „I’m not a Monster“ für ein typisches Strategiespiel halten. Aber das wäre zu einfach. Hier vermischen sich Strategie- und Rollenspielelemente zu einem einzigartigen Spielcocktail. Die Spielenden schlüpfen in die Rolle von Aliens oder Menschen und müssen entsprechend handeln. Dabei kommen verschiedene Fähigkeiten und Taktiken zum Einsatz.

Als Alien hat man beispielsweise die Möglichkeit, die Gestalt eines Menschen anzunehmen, was für zusätzliche Verwirrung sorgt. Als Mensch hingegen muss man sich auf seine Instinkte und seinen Scharfsinn verlassen. Beide Rollen bieten einzigartige Herausforderungen und spannende Momente.

Die Magie des Unvorhersehbaren

Das wirklich Magische an „I’m not a Monster“ ist die Unvorhersehbarkeit. Jede Runde kann anders verlaufen, jeder Zug kann den Spielverlauf grundlegend verändern. Durch das Element der Täuschung kann man sich nie sicher sein, was als nächstes passiert. Dadurch entsteht eine Spannung, die von Anfang bis Ende anhält.

Dazu trägt auch die Möglichkeit der Kommunikation zwischen den Spielenden bei. Jeder Austausch kann entscheidend sein. Wer sagt die Wahrheit, wer lügt? Wer ist Freund, wer Feind? Die ständige Ungewissheit trägt zu einem spannenden Spielerlebnis bei.

I’m not a Monster ist ein einzigartiger Spaß in der Welt der Aliens

„I’m not a Monster“ ist mehr als nur ein Strategiespiel. Es ist ein Ausflug in eine längst vergangene Zeit, ein Eintauchen in eine Welt voller Intrigen und Täuschungen und vor allem ein Riesenspaß. Es vereint das Beste aus der Welt der Science Fiction und mischt es mit faszinierenden Spielelementen.

Es ist nicht nur ein Spiel – es ist ein Erlebnis, das die Spielenden an den Bildschirm fesselt und immer wieder in die Welt der Außerirdischen zurückführt. Sie ist nicht leicht zu meistern, aber die Herausforderung lohnt sich. Denn wer weiß, vielleicht ist man selbst das Monster…

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Houston, wir haben eine Basis

Die Faszination des Unbekannten beginnt oft mit den ersten Schritten auf fremden Boden. Das unbekannte Terrain will behutsam geformt werden, und ja, selbst der Himmelskörper unter den Füßen scheint aus Ton geformt, bereit, von kreativen Geistern in kunstvolle Skulpturen verwandelt zu werden. In Astroneer wird der geläufige Minecraft-Sandkasten zum kosmischen Spielplatz, auf dem Megalithen und Rampen zum Mond lediglich einen „rechten Mausklick“ entfernt sind.

Neben dem Gestalten des heimatlichen Bodens geht es aber auch ums Überleben in den unendlichen Weiten des Alls. Sauerstoff ist rar, und die Temperatur schwankt zwischen „zu kalt zum Überleben“ und „zu heiß für den Raumanzug“. Daher ist die Errichtung einer funktionalen Basis kein optionaler Luxus, sondern eine Notwendigkeit. Und die Spielenden können ihrer Kreativität dabei freien Lauf lassen – von der unterirdischen Höhlenbasis bis zur schwebenden Wolkenfestung sind der Vorstellungskraft kaum Grenzen gesetzt.

Der Weltraum, unendliche Weiten…

…und jede Menge unerforschter Planeten. Sieben an der Zahl, um genau zu sein. Jeder von ihnen birgt eigene Herausforderungen und Geheimnisse. Die prozedural generierten Welten versprechen Abwechslung, mal bietet die kugelförmige Oberfläche einen weiten Ausblick, mal zwingen tiefe Höhlenebenen zur sorgsamen Erkundung. Jeder Planet und jede Mondlandschaft bietet eine eigene, einzigartige Atmosphäre, die Spielende dazu einlädt, immer wieder Neues zu entdecken und zu erforschen.

Dabei kann jede Oberfläche, jede Höhle und jedes Tal bis ins kleinste Detail umgestaltet und erkundet werden. Die Spieler nutzen ihr Verformungswerkzeug, um das Gelände nach Belieben zu gestalten und wertvolle Ressourcen abzubauen. Und wer weiß, vielleicht führt das nächste Loch im Boden zu bisher unentdeckten Schätzen oder zu geheimnisvollen Strukturen, die darauf warten, ihre Geheimnisse preiszugeben.

Zusammenspiel in Astroneer ist der Schlüssel zum Erfolg

Kreativität ist ein zentrales Element in Astroneer. Ob es nun darum geht, Ressourcen zu sammeln und zu kombinieren, um neue Werkzeuge, Module und Fahrzeuge zu erstellen, oder darum, im Koop-Modus mit bis zu vier Befreundete kolossale Industrieanlagen zu bauen. Das Spiel lässt den Spielenden dabei freie Hand. Denn nur wer wagt, gewinnt – und das gilt besonders in den Weiten des Alls.

Doch trotz der allgegenwärtigen Gefahr bietet Astroneer auch Platz für ruhigere Momente und Experimente. Die Sandbox-Umgebung erlaubt es den Spielenden, sich von den üblichen Überlebenskämpfen zu erholen und stattdessen eigene Spiele und Herausforderungen zu erfinden und zu teilen. So wird aus dem Kampf ums Überleben ein wahrhaft kreatives Abenteuer.

Ein kleiner Schritt für Spielende, ein großer Schritt für Astroneer

Im Raumanzug durch kosmische Sandkästen streifen, Planeten nach eigenen Wünschen formen und stets neue Abenteuer erleben – Astroneer entführt in eine Welt, die trotz der unerbittlichen Bedingungen des Weltalls mit spielerischer Leichtigkeit und Kreativität zu punkten weiß. Ob als einsamer Weltraumpionier oder im kooperativen Erkundungsrausch, das Universum gehört den Mutigen. Und in Astroneer kann jeder zu einem Pionier des 25. Jahrhunderts werden.

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Alles auf Anfang

Es sind zehn Jahre vergangen, seit die Geschehnisse aus dem indirekten Vorgänger Deliver Us The Moon sich zugetragen haben. Die Menschheit steht kurz vor dem Abgrund und sieht nur noch eine Chance, um das Überleben der Spezies zu sichern. Die letzten Ressourcen der sterbenden Erde werden gebündelt, um eine Weltraummission ins Leben zu rufen, deren Ziel der Mars ist. Aber gerade, weil die Mittel des Planeten schwinden, sind nicht alle Menschen begeistert von dem Gedanken, dass die wertvollen Ressourcen in eine neue Kolonie statt in eine Verlängerung des Überlebens auf der Heimat investiert werden.

Die Spieler erleben durch die Augen der jungen Astronautin Kathy Johanson die letzten Augenblicke auf der Erde, bevor das Kolonie-Schiff ARCHE sich in den Himmel erstreckt und den sterbenden Planeten hinter sich lässt. Die Mission der Crew ist klar: sie sollen auf dem Mars eine neue Heimatkolonie gründen und so langfristig das Überleben der Menschheit sichern.

Kurz vor der Landung kommt es allerdings zu Komplikationen. Die Systeme der ARCHE fallen aus und ein Ausstieg über die Rettungskapseln scheint der einzige Weg zu sein. Kurz darauf findet sich Kathy alleine auf der Marsoberfläche wieder und muss sich auf die beschwerliche Suche nach ihren anderen Besatzungsmitgliedern und den Überresten der ARCHE machen.

Deliver Us Mars ist Überlebenskampf

Deliver Us Mars ist ein Abenteuerspiel, das die Spieler durch eine packende Atmosphäre und eine interessante Sci-Fi-Story gewinnen kann. In der Rolle der Astronautin Kathy müssen die Spieler sich einen Weg durch die beschwerlichen Marslandschaften bahnen, wobei das Spiel neben Sprung- und Kletterpassagen auf kleinere Rätsel und Action-Sequenzen bereithält.

Im Fokus steht das Aufspüren der anderen Besatzungsmitglieder der ARCHE. Schnell wird klar, dass jemand – oder etwas – namens Outward den Unfall des Kolonieschiffes verursachte. Worum es sich bei Outward allerdings handelt und warum die Mission der ARCHE sabotiert wurde, müssen die Spieler selbst herausfinden. Dazu finden sie unter anderem Hilfsmittel wie Eispickel, mit denen sich diverse Kletterpartien überstehen lassen oder auch ein Gerät, das das Verschieben von Objekten durch elektromagnetische Hilfe ermöglicht. Kathy muss ihre Ressourcen clever einsetzen, wenn sie den Kampf ums Überleben gewinnen will.

Atmosphärisch

Ein wichtiges Element in Deliver Us Mars vom Publisher Frontier Foundry ist die Umgebungsgrafik und das Sounddesign des Spiels. Wenn der Blick auf die endlosen Weiten des roten Planeten fällt oder Kathy auf seltsame Strukturen stößt, die in Verbindung mit Outward stehen könnten, kann man schon mal dazu neigen, einfach nur stehen zu bleiben, um sich umzuschauen. Wer sich allerdings zu lange im Bestaunen der Welt verliert, der wird schnell seine letzten Schritte auf dem vermeintlich neuen Heimatplaneten gemacht haben.

Die Abwechslung der Areale und die geschickt eingesetzten Soundmittel machen Deliver Us Mars umso spannender, weil sie das Gefühl der Einsamkeit unterstreichen und Kathys verzweifeltes Wettrennen ums Überleben noch stimmungsvoller gestalten. Immerhin geht es nicht nur um sie – Kathy trägt schließlich auch das Schicksal der gesamten Menschheit auf ihren Schultern, was durch die Atmosphäre des Spiels fast schon spürbar ist und die Mars-Erkundung bedrohlicher und einprägsamer werden lässt.

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Darüber hinaus werden die Zeiten, in denen sich Space-Simulationen auf einzelne Aspekte wie die Erkundung oder den Weltraumkampf konzentrieren, mit Star Citizen endgültig vorbei sein. Das neue Projekt von Chris Roberts wird dir nicht weniger als ein zweites Leben in einem virtuellen und 100 Galaxien umfassenden Universum bieten, das Bereiche wie die Erkundung, den Handel, packende Dogfights, den Bergbau und weitere Gameplay-Features in sich vereint.

Für einen neuen Rekord sorgte die Crowdfunding-Kampagne zur Weltraum-Simulation, mit der es den Entwicklern gelang, bis September 2022 mehr als eine halbe Milliarde US-Dollar einzunehmen.

Entwickler setzen in Star Citizen auf unterschiedliche Module

Zu den Besonderheiten gehört der Aufbau des Spiels, das in verschiedene Module unterteilt wurde. Auf der spielerischen Seite führt dieses Konzept dazu, dass du schnell und einfach Zugriff auf die gewünschten Inhalte und Modi erhältst. Die Entwickler wiederum profitieren von der Tatsache, dass sie das Space-MMO gezielt weiterentwickeln können.

Denn auch mehr als zehn Jahre nach dem Start der Entwicklung ist dieses nach wie vor weit von seiner Fertigstellung entfernt. Wie die kreativen Köpfe rund um Chris Roberts planen, soll ihr ambitioniertes Projekt im besten Fall über Jahrzehnte unterstützt und kontinuierlich weiterentwickelt werden.

Neben Inhalten wie neuen Schiffen, Grundstücken oder Basen sind auch komplett neue Spiel-Modi und Features geplant. Langweilig wird es auf absehbare Zeit also nicht.

80 Raumschiffe, abwechslungsreiche Modi und mehr

Weiter versprechen die Entwickler mehr als 80 Raumschiffe, mit denen du die Galaxie erkunden und nahtlos auf Planeten oder in Weltraumhäfen landen kannst, um diese zu erforschen, mit anderen Nutzern zu interagieren oder Handel zu treiben. Geht es um die Raumschiffe, dann kam das Entwicklerstudio allerdings nicht ganz ohne Kritik davon, da ausgewählte Inhalte lediglich gegen Echtgeld erworben werden und mitunter mit vierstelligen Beträgen zu Buche schlagen können.

Im Mittelpunkt steht die Interaktion mit anderen Nutzern, auf die du überall in der Spielwelt triffst. Ob du intensive Dogfights austrägst, auf Planeten in der First-Person-Perspektive um die Vorherrschaft kämpfst oder dich mit anderen Piloten zusammenschließt, um Geschwader zu gründen und die Galaxie zu erkunden, liegt an dir.

Ein nicht zu unterschätzender Pluspunkt: Während andere Genre-Vertreter auf prozedural generierte Welten setzten, wurde der Großteil der Planten und Inhalte hier von Hand erschaffen.

Squadron 42: Eine Star Citizen Kampagne für Einzelspieler

Auch wenn Star Citizen in seinen Grundzügen als ein klassisches MMO entworfen wurde, in dem sich zahlreiche Spieler und Spielerinnen eine Welt teilen, sollen auf lange Sicht auch Solisten auf ihre Kosten kommen. Zum Beispiel bei der Squadron 42 genannten Singleplayer-Kampagne, die eine brandneue Geschichte erzählt.

Genau wie beim Hauptspiel ließen sich die Entwickler bei Squadron 42 nicht lumpen und verpflichteten eine Reihe bekannter Stars, die den Charakteren und der Geschichte der Kampagne Leben einhauchen. Darunter Gary Oldman, Mark Hamill, Harry Treadaway, Liam Cunningham oder Gillian Anderson.

Der einzige Haken an der Sache: Während der MMO-Part bereits spielbar ist und regelmäßig erweitert wird, ist bei Squadron 42 noch unklar, wann im Endeffekt mit dem Release zu rechnen ist.

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Eine Gruppe von Menschen strandet auf einem fernen Planeten und kämpft dort um ihren Fortbestand. Selbst wenn du dich zu den Experten für Survival zählen solltest, wird dich der Titel gehörig fordern, da du bei deiner Strategie zur Verwaltung deiner Kolonie zahlreiche Faktoren berücksichtigen musst.

Zum einen geht es natürlich um die typischen menschlichen Bedürfnisse wie bspw. den Hunger stillen, den Schutz vor tödlichen Krankheiten oder dem Schutz vor Gefahren, denen die unfreiwilligen Siedler in ihrer neuen Heimat an allen Ecken und Enden ausgesetzt sind. Sorge zunächst also für Nahrung, Medizin, Waffen und natürlich einen sicheren Unterschlupf.

Ein modularer Basis-Bau und zahlreiche Möglichkeiten

Während du in Stranded: Alien Dawn die 3D-Welten mit ihrer beeindruckenden Flora und Fauna erkundest, errichtest du eine Basis für deine Siedler, die sich aus verschiedenen Modulen zusammensetzt. Wurde die Basis errichtet, kann es endlich daran gehen, Technologien zu erforschen, mit denen die gestrandeten Überlebenden raffinierte Verteidigungsmaßnahmen konzipieren oder ihre Versorgung mit Lebensmitteln optimieren. Wärme und Licht wiederum sorgen bei deinen Siedlern für Entspannung und unterstützen sie dabei, sich von ihren Abenteuern zu erholen.

Und von diesen gibt es in der Welt von Stranded: Alien Dawn wahrlich genug. Abseits des Survival geht es um die Erkundung der Spielwelt, da natürlich allerlei Ressourcen gesammelt werden müssen, um für einen sicheren Nachschub an Nahrung zu sorgen und die eigene Basis weiterzuentwickeln.

Doch Vorsicht: Neben tierischen Jägern bevölkern aggressive Aliens den Planeten, die alles Andere als freundlich auf die menschlichen Eindringlinge reagieren und zudem ihre ganz eigene Agenda verfolgen.

Jeder Durchgang verspricht in Stranded: Alien Dawn eine unvorhersehbare Erfahrung

Einen großen Teil seines Reizes bezieht Stranded: Alien Dawn aus der Tatsache, dass die Welt des Survival-Abenteuers bei jedem Durchlauf komplett neu generiert wird und dich so vor unvorhersehbare Herausforderungen stellt. Diese reichen von überraschenden Angriffen der Aliens über widriges Wetter bis hin zu Hungersnöten und sich ausbreitenden Krankheiten.

Indem du dich diesen Problemen stellst und für das Überleben deiner Siedler sorgst, schreibst du in deiner neuen Heimat Geschichte. Doch Vorsicht: Da jede deiner Handlungen entsprechende und auf den ersten Blick nicht immer absehbare Konsequenzen nach sich zieht, solltest du dir deine Schritte gut überlegen.

Und solltest du bisher keine Erfahrungen mit Survival-Strategie-Spielen gesammelt haben, ist auch dies kein Problem. Hier dachten die Entwickler erfreulicherweise mit und integrierten ein umfangreiches, leicht zu nutzendes Tutorial, das dich mit allen wichtigen Spielmechaniken vertraut macht.

Stranded: Alien Dawn Tipps und Tricks für den Start

Das Schöne an Stranded: Alien Dawn ist, dass man mit vielen Startparametern in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden beginnen kann. Bspw. startet man mit maximal vier Überlebenden, die sehr unterschiedliche Fähigkeiten besitzen. Darüber hinaus ist auch nicht gewiss, wie viele Wrackteile man in seiner unmittelbaren Umgebung findet. Von feindlichen Kreaturen mal abgesehen sind Laufwege für den Start mit entscheidend. Ich selbst habe den Anfang mehrfach gespielt und habe nun auch ein paar Tipps für den Start für euch.

Nahrungsmittel: Das Wichtigste überhaupt! Versuche zu Beginn Nahrungsmittel zu beschaffen. Zumeist finden sich in der Nähe melonenähnliche Früchte und Pilze. Je nach Schwierigkeit stehen mehr oder weniger Lebensmittel zur Verfügung. In Trümmerteilen können Rationen von Astronautenfutter gefunden werden.

Waffen, statt Waffeln: Nahrungsmittel sind schön und gut, aber selbst auf dem Speiseplan von wilden Kreaturen zu stehen ist meist kontraproduktiv. Entwickle und baue zu Beginn zügig Speere. In Trümmerteilen sind zudem auch Laserwaffen versteckt. Eine ständige Untersuchung der Trümmerteile lohnt sich immer. Im Forschungsmenü kann man später auch eine komplette Verwertung von Trümmerteilen erlernen.

Rüste deine Überlebenden aus und steuere sie: Hergestellte Items wie Waffen und Kleidung können ausgerüstet werden. Im Falle eines Angriffs von feindlichen Kreaturen können die Überlebenden durch aktive Eingreifen gesteuert werden und zum Event navigiert werden. Überlebende mit Waffen greifen nicht immer automatisch an bzw. zurück. Achte also stehts auf deine Umgebung.

Forschung ist nicht gleich Forschung: Im Forschungsmenü habe ich unterschiedliche Forschungsperks entdeckt. Suche dir die wichtigsten für den Anfang heraus, wie bspw. primitive Waffen, Kleidung, Blitzableiter (alles Gute kommt von oben), vollständiger Abbau von Trümmerteilen.

Unterkünfte, Blitzableiter, Feuer: Anfangs sind Unterkünfte und Betten wichtig. Baue also Holz- oder Metallshelter und Lagerfeuer. Bei Regen und Gewitter ist die Wahrscheinlichkeit hoch, dass Blitze einschlagen. Da zu viel Strom meist klein, schwarz und hässlich macht sind Blitzableiter auf offenen Feldern oder in der Nähe eurer Shelter von Vorteil.

Der ultimative Tipp zum Schluss: Du hast zu Beginn maximal vier Überlebende. Achte auf eine ausgewogene Anzahl von Aufgaben und verhindere so eine Überlastung. Je mehr Aufgaben bewältigt werden müssen, um so länger dauert es wichtigere Aufgaben zu erfüllen.

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