CrisisX auf einen Blick – das musst du wissen

CrisisX ist ein Open-World-Survivalspiel (Überleben, Sammeln, Herstellen) für PC, iOS, Android mit Free-to-Play-Ansatz: 30×40 km (≈1.200 km²), bis zu 5.000 gleichzeitige Spieler pro Server, zwölf Biome, PvE (inkl. Bossen), PvP um Ressourcen, Basenbau und Fahrzeuge bis hin zu gepanzerten Kettenfahrzeugen. Historie (Dev-Angabe): CrisisX startete als Mobile-Projekt, später PC-Parität und Ansatz mit größerer Welt. Aktuelle Planung: Stresstest Nov 2025, Early Access Q2/2026.

Größenordnungen und Vergleiche

Die CrisisX-Karte misst ≈ 1.200 km² (30×40 km). Also knapp dreimal so groß wie Köln. Zum Einordnen für Survival-Gamer: DayZ – Chernarus liegt bei ≈ 225 km², CrisisX wäre also rund 5,3-mal so groß.

Bauen erinnert an Rust/Icarus: Fundament, Wände, Tür, Fenster, Treppen, Dach.

Die Bedienung erinnert durch viele Aktionen auf einer Taste (F) an den Tapp-Flow mobiler Spiele – es muss halt auch als Mobile Game funktionieren.

So ist die CrisisX-Map geschnitten

Das Kartenlayout von CrisisX folgt einer Unterteilung in unterschiedliche Gebiete.

• Ganz im Süden führt ein Tutorial-Einstiegsbereich in Bewegung, Sammeln, Crafting und Kampf ein.
• Unmittelbar nördlich davon schließt ein größerer PvE-Bereich (~ 30-40% der Karte) an, in dem man relativ sicher spielt, Ressourcen sammeln und Systeme ausprobieren kann.
• Noch weiter nördlich beginnt der PvP-Bereich (~40-55% der Karte), der erst freigeschaltet werden muss – Zugangsvoraussetzung ist der Aufstieg auf ein bestimmtes Erfahrungs-Level. In dem Gebiet steigen Risiko, Gegner-Schwierigkeit und Beutewert. Gruppen und Clans sollen hier ihre natürliche Heimat bekommen.
• Ganz im Norden schließlich liegen die nördlichsten ~15 bis 20 % der Karte hinter einem weiteren Level-Tor. Laut Dev-Angabe sind dort noch schwerere PvE-Gegner zu erwarten – ein Hochrisiko-Areal für sehr gut vorbereitete Gruppen und Einzelkspieler*innen.

In meinem Anspiel wirkte die südliche Küste spürbar mit Points of Interest (POI; markante Orte mit Loot oder Nebenquests) belebt: Kaum ein Moment ohne neuen Impuls – ein brennendes Auto hier, ein fahrender Händler dort, ein Farmhaus mit Infizierten in Sichtweite. Weil wir keine Spielerbegegnungen hatten, ist das eine Solo-Perspektive; auf Live-Servern können sich die Gegebenheiten durch andere Spieler*innen verändern.

Hands-on: Hund, Hof, Hütte – und das schnelle Auto

So spielte sich unsere CrisisX-Session: vom ersten Messer bis zur Mini-Hofwirtschaft

Die Messe Build steigt mit einer ausführlichen, von Video-Sequenzen begleiteten Einführung in die Spielwelt ein: eine eher typische Zombie-Survival-Story: Eine Infektion ist ausgebrochen, die Menschen in zombie-artige „Infected“ verwandelt.

Schlag auf Schlag. Das Ganze geschieht überraschend. Eben noch sitzen wir in einem Restaurant, nach einer wilden Flucht zu Fuß und mit einem Boot werden wir kurz darauf auf einer Insel an Land gespült. Unterwegs haben wir unsere Schwester verloren, die ebenfalls auf der Insel zu sein scheint. Sie wiederzufinden, soll meine Hauptmission werden.

Waffenschau. Wir erkunden die Gegend, kämpfen gegen Infizierte und lernen Looten und verschiedene Waffensysteme: automatisches Gewehr, Schrotflinte, Machete, Molotowcocktail, Granaten, MG und Raketenwerfer. Wir fangen ein Pferd und zähmen es, jagen einem Lootdrop nach. All das ist gescriptet, aber so können wir verschiedene – auch höherwertige – Waffen mal ausprobieren.

Open World. Wir verlieren aber auch alles wieder, bevor wir dann in ein freieres Spiel einsteigen können, nur noch getrieben von Quests und mit viel mehr Open-World-Charakter.

Stringent, aber freundlich. Das Tutorial leitet mich, ohne mich zu sehr zu beschränken. Ohne Messer können wir ein erlegtes Reh nicht verwerten – eine kleine Schranke, die sofort Zielklarheit schafft: Ressourcen sammeln, Messer bauen, erlegtes Wild zerlegen. Das Prinzip zieht sich durch die gamescom-Version: kleine, sinnvolle Hürden, die Struktur geben, ohne zu bremsen.

Von Beginn an begleitet uns ein Hund – nicht als Maskottchen, sondern als echter Begleiter, der tapfer an unserer Seite kämpft und auch verletzt werden und sterben kann.

Das Bauen funktioniert sofort. Fundament setzen, Wände hochziehen, Tür einsetzen – fertig. Relocation – der Umzug der eigenen Basis an einen anderen Ort – ist das Komfort-Feature, das für eine Welt mit Nord-Zug wie gemacht scheint: Wir packen das Gebäude ein, stellen es woanders wieder auf und nehmen unseren bisherigen Fortschritt mit. Für die Live-Version interessieren die Parameter (Häufigkeit, Kosten, Abklingzeiten); in der gamescom-Build fühlte sich das System sinnvoll an.

Selbstversorger-Mechanik: Hühnerstall und Weidefläche für Kühe sind baubar, Nutztiere lassen sich einfangen und zur Basis bringen. Ja – in der Messeversion passte sogar ein Rind in den Kofferraum unseres Autos: praktisch, aber spürbar „spielig“ (siehe unten). Für die ersten 90 Minuten erzeugte das einen angenehmen Fluss; langfristig erwarten wir hier mehr Realismus.

Die Fahrzeugmechanik. In wenigen Schritten und mit Schrott, Leder, Federn und altem Motor setzen wir ein fahrbereites Auto zusammen – ohne seltene Spezialteile. Das erhöht den Spielfluss, bringt aber Balance-Risiken mit: Wenn Motorisierung zu schnell gelingt, verlieren Solo-Schleifen an Gewicht, und Konflikte kippen zu früh zugunsten mobiler Gruppen. Gatekeeper sind hier Pflicht: seltene Teile, Bauzeiten, Verlustkosten, Lärm/Sichtbarkeits-Risiko für konkurrierende Spieler*innen. Konter gegen Fahrzeuge könnten die Spannung erhöhen: Minen, Straßensperren, Treibstoff-Ökonomie etc.

Crafting-Leitplanken in CrisisX: warum die Mini-Hürden helfen

• Die Jagd beginnt nicht im Vakuum, sondern baut auf kleinen angeleiteten Schritten auf. Erst eine Axt bauen, dann Bäume fällen.
• Das Rezept-Buch erklärt knapp, was wir an Ressourecn benötigen und wie lange es dauert, den gewünschten Gegenstand herzustellen. Ein Beispiel ist das „einfache Lasso“: In wenigen Sekunden hergestellt, mit verschiedenen Pflanzenfasern, und schon öffnet sich die nächste Schleife – Pferde einfangen.
• Nutztiere bringen Rhythmus in die Basis und zwingen zu einfachen Kreisläufen: Nahrungsanbau, Fütterung der Tiere und Ernte von Getreide oder Fleisch.
• Das Quest-Journal setzt Kapitelmarken wie „Sister’s Calling“ oder „The Titan“ und führt über Checklisten.

Einziger Wermutstropfen im gamescom-Build: Wer einen Schritt vorzeitig erledigt, muss ihn später oft noch einmal im Quest-Kontext „offiziell“ abhaken. Das ist lehrreich, kostet aber etwas Freiheit.

Tierischer Begleiter: Der Hund als Spielfaktor, nicht als Kosmetik

Der Hund ist System, nicht Zierde. Seine Werte lassen Spezialisierungen zu, die Hundehütte bündelt Pflege, Zucht und Ausbau.

Im Kampf bringt der Begleiter Sicherheit. Er mischt sich in Kämpfe ein. Aber auch darüber hinaus ist er tiefer ins Spiel integriert. Werte wie Biss-Schaden, Abklingzeit, Suchradius oder Heim-Sicherheit deuten Rollen an, die der Hund im Spiel übernehmen könnte: Spürhund, Wachhund, Jagdhund etc.

Dass mehrere Hunde möglich sind, eröffnet Fantasien, was mit diesen Tieren alles möglich sein könnte. Ein Hundehaus lässt mehrere Tiere zu, die man dort auch züchten kann. Gibt es dann später sehr mächtige Hunde?

Attribute und Charakterentwicklung in CrisisX: Fortschritt durch Nutzung

Stärke, Beweglichkeit und Ausdauer sind die Grundpfeiler jeder Spielfigur, flankiert von Unterwerten wie Nahkampfkraft, Bogenschießen, Lauf-Tempo, Trittgeräusch, Wohlfühl-Temperatur (z. B. 11,9–33 C) oder Giftschutz.

Automatisches Leveln. Der „Conversion“-Timer signalisiert, wann die nächste Wertesteigerung ansteht – nicht durch frei verteilbare Erfahrungspunkte, sondern durch Nutzung entsprechender Eigenschaften. Wer viel läuft, wird spürbar schneller; wer häufig schleicht, wird leiser. Für ein Free-to-Play-Survival ist die Transparenz dieser Spielmechaniken bemerkenswert.

Base-Building: Schnell zur ersten Hütte und stressfrei umziehen

Fast wie in Rust oder Icarus. Das Bausystem liefert den klassischen „Erste Hütte“-Moment in Minuten. Fundamente errichten, Wände daraufstellen, Tür, Fenster, fertig. Es ist niederschwellig, ohne banal zu sein.

Umzug. Das Relocation-Feature zum Umziehen der ganzen Basis ist in einer Welt, die eine Reise gen Norden forciert fast schon ein Qualitätsmerkmal: Statt alte Anfängerbasen verwaisen zu lassen, ziehen wir mit Sack und Pack um. Mit einem Pkw ist das nicht sonderlich realistisch. Vielleicht ändert sich das aber noch. Entscheidend sind am Ende Häufigkeit, Kosten und Abklingzeiten – Komfort ja, Abuse nein.

Von Autos und Panzern: Spielmacher – aber beherrschbar

Easy Auto. Fahrzeuge sind in großen Welten Tempo-Setzer. Sie ermöglichen Konvois, Überfälle und Routenplanung. In der gamescom Build standen wir schnell mit einem fahrbaren Auto da – aus Leder, Federn, Schrott und einem alten Motor, ohne seltene Bauteile.

Balancing gefragt. Das treibt den Spielfluss voran, verlangt aber ein gutes Balancing, damit Motorisierung nicht übermächtig wird. Panzerfahrzeuge waren angedeutet; wie schwer oder leicht der Zugang dazu wird, entscheidet nachher über Fairness neuen Spieler*innen gegenüber. Die vom Entwickler bestätigte Obergrenze von 40 Spielenden pro Team wirkt hier als Anti-Zerg-Leitplanke: Mega-Allianzen können nicht unbegrenzt wachsen und müssen Territorien teilen – ein sinnvolles Gegengewicht zur Motorisierung.

Steuerung in CrisisX: Ein-Tasten-Komfort vs. PC-Tiefe – was jetzt passt, was später wachsen muss

Tapp – Tapp. Viele Aktionen liegen auf einer Taste (F). Gegenstände aufsammeln, Kisten öffnen, Pferde zähmen, … Das ist komfortabel und hilft Einsteigern, nimmt dem System aber zunächst Feingefühl.

Klick – Klick. Das Kampfsystem ist stark auf die linke Maustaste zentriert; hier würden Treffer-Feedback, Ausweich-/Parierfunktionen oder Kontextaktionen für PC-Spieler spürbar Tiefe bringen.

Geführt vs. Open-World-Freiheit. Das Tutorial führt klar – ideal für den Anfang, aber nördlich der Gates sollte die Leine länger werden: mehr Lösungswege, freie Ziele, sinnvolle Abkürzungen.

Kommunikation, Moderation und Fair Play

Da Features zur Kommunikation mit anderen Spieler*innen auf der gamescom nicht getestet werden konnten, haben wir hierzu mit dem Producer länger gesprochen und Folgendes erfahren:

• Text-Chat: Aktuell gibt es einen serverweiten Text-Chat. Team- oder Lokal-Kanäle sind bisher nicht implementiert.
• Voice-Chat: Sprachchat wird intern evaluiert. Hier gehen Überlegungen einerseits zu ingame-Sprache, die jeder in der Umgebung hören kann, aber auch zu einem Team-Sprachchat. Es gibt jedoch keine Zusage zur Umsetzung und keinen Zeitplan.
• Anti-Cheat/Moderation: CrisisX setzt auf die Anti-Cheat-Software ACE (Anti-Cheat Expert). Neben Cheat-Erkennung gibt es in diesem Toolset Text-Filter (Hatespeech kann ausgeblendet werden) und Optionen für automatisierte Voice-Moderation. Außerdem wird es ein klassisches Melde-System geben, um Fehlverhalten zu melden.

Da die ACE-Software tief ins PC-System eingreift und für eine Voice-Moderation ja Stimmdaten auf dem Server verarbeiten müsste, ergeben sich für die Live-Version folgende Fragen nach Transparenz: Welche Module laufen? Welche Daten werden wo und wie lange gespeichert? Welche Einspruchsmöglichkeiten existieren? Zu welchen Systemen ist ACE bei CrisisX kompatibel: Linux-Rechner? Steam-Deck?

Shop-Check: Was du in CrisisX kaufen kannst – und welche Käufe das Balancing gefährden könnten

Microtransactions. Bei einem Free-To-Play-Spiel stellt sich schnell die Frage. Welche Art der Mikrotransaktionen im Spiel wird es geben?

Skins Only? Der aktuelle Stand lautet, dass es „Skins“ ohne Werte-Vorteile geben soll – Outfits, Fahrzeuglackierungen, Hunderassen. Aber eine Lederjacke bleibt beispielsweise vom Rückenschutz her eine Lederjacke. Ganz gleich, wie sie optisch aussieht – also kein Pay-to-win.

Komfort-Käufe? Als Maximal-Gedanke nannte der Producer im Interview Ressourcen/Munition gegen Echt-Geld. Wenn das je Thema werden sollte, bräuchte es harte Leitplanken: Kauflimits, kein Handel, klare Gegenwerte (wie viel Spielzeit entspricht einem Kauf?). Der Status quo wirkt unkritisch, das Thema gehört aber auf die Watchlist für CrisisX.

Vorsicht Messe-Build: Drei bewusst „spielige“ Abkürzungen auf der gamescom

• Transport-Tricks: Rinder ließen sich im Kofferraum eines Pkw transportieren. Ebenso eine komplette Starter-Basis – nützlich, aber nicht sonderlich realistisch.
• Abgekürzte Verarbeitung: Kohlebrocken/Eisenerz gingen ohne Schmelzprozess in Werkzeuge/Upgrades – klarer Komfort für die Messe.
• Strenges Quest-Gating: Vorweg erledigte Aktionen zählten nicht automatisch; Schritte mussten für die Journal-Checkliste in der richtigen Reihenfolge absolviert werden.

Diese Punkte sind kein Urteil über die finale Tiefe, sie erklären den runden Start der Build auf der gamescom.

Ausblick bis zum Early Access: Was jetzt wichtig ist

Nächste Station: Early Access. Was sollte bis dahin noch erfolgen, um auch einer kritischen Community ein Spiel anzubieten, das ein Erfolg wird?

Messwerte bitte. Für November 2025 ist ein Stresstest geplant (Dev-Angabe). Wir erhoffen uns hier im Nachgang eine transparente Veröffentlichung der Messwerte beispielsweise zu Ping je Region, Tickraten und Server-FPS – unter Last mit Fahrzeugen, Panzern und Infected-Horden bei 1.000/3.000/5.000 gleichzeitig aktiven Spielern (CCU)

Spielmechanik und Logik. Auf Designseite sollten etwa Crafting-Ketten (z. B. Schmelzen von Erzen), Fahrzeug-Balancing (z.B. seltene Teile zum Bauen, Bau-/Reparaturzeiten, Verlustkosten) und Tierhaltungs-Limits konkretisiert werden. Auch Logikketten sollten überprüft und gefixt werden. In der gamescom-Version bekommt man beispielsweise aus einer Weide mit Rindern automatisch Leder, ohne dass dafür ein Tier getötet und ein Kalb nachgezüchtet werden müsste …

Datenschutz und Monetarisierung. Für die Community-Akzeptanz sind eine klare Moderations-/Datenschutz-Policy und eine schriftliche Monetarisierungs-Leitplanke („Skins only“) sicher sehr hilfreich. Mal sehen, was hierzu kommt.

Faktencheck: CrisisX-Versprechen in der Übersicht

Legende: Bestätigt = öffentlich belegt • Bestätigt (Dev/Build) = Entwicklerangabe/Messeversion • Teilweise = Kern stimmt, Details offen • Unklar = Keine belastbaren Informationen

Watchlist: Worauf wir in kommenden CrisisX-Veröffentlichungen achten

Daten aus dem Stresstest:

• Server-Topologie-Diagramm: Weltaufteilung (Shard/Zonen/Instanzen), Nahtlosigkeit der Übergänge.
• Testprotokolle: Tickrate/Ping/Server-FPS bei 1k/3k/5k CCU, inklusive Fahrzeug/Horde.

Informationen zu Spielelementen:

• Fahrzeug-Balancing: Teile-Raritäten, Bau/Repair-Zeiten, Verlustkosten, Lärm/Signatur.
• Relocation-Parameter: Häufigkeit, Kosten, Abklingzeiten – Komfort vs. Missbrauchsschutz.
• Kommunikations-Roadmap: Team-/Lokal-Chat, Filter pro Kanal, Moderations-Workflow, Spam-Kontrollen.

Rechtliches und Gesellschaftliches

• Monetarisierungs-Leitplanken: schriftliches „Skins only“ oder streng geregelte Convenience mit Beispielrechnungen.
• Voice-Policy: Ob/wie Voice kommt; Moderation & Datenschutz (Aufzeichnung, Speicherung, EU-Standorte, Opt-in/Opt-out).
• Moderations-Policy (ACE): aktive Module, Log-Dauern, Datenstandorte, Einspruchs-SLA.
• Kompatibilität: Steam-Deck/Linux, Controller-Layouts, Barrierefreiheits-Optionen.

Glossar/Begriffsklärung:

• Ping = Misst die Netzwerk-Geschwindigkeit für Datenpakete
• Tickrate = Server-Aktualisierungen pro Sekunde; Instanz/Zonen = Welt-Teilbereiche
• Shard = eigenständiger Welt-Knoten
• Zerg = sehr große Spieler*innen-Ansammlung, die Regionen dominiert
• Pay for Convenience = Echtgeld zahlen für Bequemlichkeit, z.B. Ressourcen kaufen statt ingame zu farmen

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In Norland übernehmen Spielende die Kontrolle über eine Adelsfamilie, die über eine Stadt herrscht, bevölkert von Bauern, Sklaven, Soldaten und Kriminellen. Jeder Bürger hat individuelle Bedürfnisse und Verhaltensweisen, die das Leben in der Stadt auf komplexe Weise beeinflussen können. Von Liebe und Hass über Freundschaft und Neid bis hin zu Verrat und Machtstreben – Norland fesselt durch seine Mechaniken und seine Geschichten.

Norland ist ein Leben voller Intrigen

Die Dynamik innerhalb der Adelsfamilie und zwischen den verschiedenen Klassen der Gesellschaft bildet das Herzstück von Norland. Spielende weisen Aufgaben zu und beobachten, wie zwischen den Charakteren komplexe Beziehungen entstehen. Diese Beziehungen sind geprägt von Emotionen wie Liebe und Hass, aber auch von politischen Motiven wie Neid und Machtstreben. Die Kunst, die eigene Familie zu steuern, ohne dabei den Überblick über die Bedürfnisse und das Wohl der Bürger zu verlieren, stellt eine stetige Herausforderung dar. Kriminelle müssen bestraft, Unruhen niedergeschlagen und die Ordnung aufrechterhalten werden, während im Hintergrund stets neue Intrigen gesponnen werden.

Ökonomische Weitsicht und politisches Geschick in Norland

Neben dem Beziehungsgeflecht ist die Wirtschaft ein entscheidender Aspekt in Norland. Die Entwicklung effizienter Produktionsketten und der Handel mit Karawanen sind essenziell, um die eigene Machtbasis zu stärken. Gleichzeitig gilt es, durch niedrige Preise und hohe Löhne neue Arbeitskräfte anzulocken, ohne dabei das ökologische Gleichgewicht aus den Augen zu verlieren. Politische Intrigen spielen sich nicht nur innerhalb der eigenen Stadtmauern ab. Auch auf der Weltkarte gilt es, mit anderen Königreichen und religiösen Führern zu interagieren, um die eigene Position zu festigen oder durch kluge Allianzen zu erweitern.

Militärische Macht und die Kunst der Diplomatie

In Norland kann es trotz aller Bemühungen um Frieden und Wohlstand zu kriegerischen Auseinandersetzungen kommen. Spielende müssen daher stets bereit sein, ihre Armeen und Verteidigungsanlagen zu stärken. Mit sieben Waffentypen, verschiedenen Rüstungen und einzigartigen Kampffähigkeiten lässt sich eine schlagkräftige Truppe zusammenstellen. Doch Norland ermutigt auch dazu, den diplomatischen Weg zu wählen und Konflikte durch Verhandlungen und Allianzen zu lösen.

Jedes Spiel in Norland ist ein neues Abenteuer

Das Besondere an Norland ist die Vielseitigkeit der Spielerfahrungen. Jeder Spieldurchlauf beginnt mit unterschiedlichen Startbedingungen, was für einzigartige Erlebnisse sorgt. Ob als tyrannischer Herrscher einer Sklavengesellschaft oder als weiser Führer einer technologisch fortschrittlichen und glücklichen Gemeinschaft – die Entscheidungen der Spielenden formen die Geschichte ihrer Stadt und ihres Königreichs.

Mit seiner detailreichen Gestaltung und den vielfältigen Interaktionsmöglichkeiten bietet das Spiel eine gelungene Spieltiefe. Ob Intrigen, Wirtschaft oder Kriegsführung – Norland stellt die Weichen für ein königliches Abenteuer, das seinesgleichen sucht. Und wer weiß, vielleicht wird am Ende aus einem einfachen Herrscher eine Legende, deren Ruhm die Jahrhunderte überdauert. Denn wie heißt es so schön: Nichts so beständig wie der Wandel.

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Überlebensstrategie für Bald- und Nicht-Zombie

Im Overview-Modus des anstatt nach Horror- eher nach Knuddelapokalypse ausschauenden Games UNDYING begeben sich die beiden nun auf den Weg in eine mögliche Zukunft – zumindest für den Sohn. Ob in einer ehemaligen Vorstadtidylle oder direkt im Stadtzentrum begibt sich das Duo auf die Suche nach Rückzugsorten und Sicherheiten. Die theoretische Absicht, den lebenden Leichen nicht zu nahe zu kommen – der Biss verrät, es hat bisher nicht optimal funktioniert – kann dabei während des Spiels manchmal mehr und öfter weniger gut umgesetzt werden.

Aber wo soll man auch hin, wenn sich überall aus dem Umfeld die schleichenden Schatten langsam nähern und sich als gierige Zombies zu erkennen geben. So ist es für die Mutter äußerste Priorität, Cody zu beschützen und dabei gleichzeitig Erfahrungslevel zu sammeln. Diese Skills werden als eine Art Trainingseinheiten an den Sohnemann weitergegeben, sodass er nach der Mutation der Mutter überleben kann.

Zeit ist UNDYING

Doch mit dem Zeitdruck der bevorstehenden Verwandlung nicht genug, bekommen Spielende schnell mit, dass einige Ressourcen im Spiel – gelinde gesagt – limitiert sind. Anling muss nun Ausschau nach diesen seltenen und nützlichen Dingen halten – und dies alles gegen die Zeit. Denn entweder sie kann es bei einem Händler verticken oder sie erkennt eine Eignung zum Upgrade des Objektes. In speziellen Camps können Gegenstände entwickelt werden und Waffen ein Upgrade bekommen. Sie dienen ebenfalls als Lager für Utensilien, da sich das Inventar unterwegs aus dramatischen Gründen als sehr begrenzt erweist.

Schauriger Alltag in der untoten Metropole

In dieser sehr emotionalen Geschichte, die sich um die Verzweiflung einer verzweifelten Mutter dreht, fesselt UNDYING die Spielenden nicht nur durch die Hauptfiguren, sondern auch durch die verschwommenen Umgebungen und die reduzierte Farbpalette. Lichtspots folgen stets dem Duo und begleiten die Zwei in ein altes, verwüstetes Restaurant beziehungsweise durch eine fast ausgestorbene Innenstadt mit verwirrend vielen Kreuzungen. Obwohl die Nacht dunkel und gruselig wirkt, kann sie mit einem geeigneten Versteck einen sicheren Unterschlupf schenken. Doch diesen zu finden, wird eine der Hauptaufgaben beim Erkundungsgang durch die Stadt am Tag. Die andere tragende Säule für das Überleben sind hohe Erfahrungslevel für Cody.

UNDYING ist Survival mit Zukunft

Aus dem anfänglich ängstlichen Sohn, der wild umherläuft, wenn die Mutter mit der Pistole auf die Untoten schießt, wird ein heranwachsender junger Mann, der sich selbst verteidigen kann. Aber keine Sorge: Im Gegensatz zur Knappheit an brauchbarem Equipment gibt es eines allerdings zuhauf – Zombies!

Neben dem Leveln der Überlebensinstinkte wie Kochen, Verstecke finden und das Craften spezieller Ausrüstungsgegenstände steht natürlich auch das Abreagieren am Zombieproband im Kampfmodus zur Verfügung. Um dafür allerdings über ausreichend Energie für den Infight mit den Untoten zu verfügen, müssen die Ziele Hunger und Durst jeden Tag aufs Neue gesättigt werden. Lass Cody alles wissen, was er zum Überleben braucht…bevor es zu spät ist.

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Beginnen wir mit The Walking Dead, der gefeierten narrativen Abenteuerserie von Telltale. Hier tauchen Spielende in eine Welt ein, die von Zombies überrannt wurde. Die Entscheidungen, die man trifft, beeinflussen die emotionale Achterbahnfahrt, der Geschichte und das Schicksal der Charaktere.

Dazu gesellt sich das zur Serie gehörende VR-Horrorspiel The Walking Dead: Saints & Sinners, einschließlich des neuesten Kapitels „Retribution“. Hier erlebt man den Nervenkitzel und die Schrecken einer von Untoten bevölkerten Welt hautnah. Jede Entscheidung zählt, und das Überleben hängt von der Fähigkeit ab, Ressourcen zu sammeln und strategisch zu denken.

Ferner bietet das Bundle WrestleQuest, eine einzigartige Mischung aus Pro-Wrestling und Rollenspiel. Hier können Spielende in den Ring steigen und ihre Wrestling-Fähigkeiten unter Beweis stellen, während sie gleichzeitig eine packende Geschichte erleben. Es ist ein ungewöhnlicher, aber faszinierender Genre-Mix, der sicherlich für einige Überraschungen sorgen wird.

Außerdem enthält das Paket Spiele wie Glitch Busters und Renfield: Bring Your Own Blood, die weitere Abwechslung und Spielspaß garantieren. Jedes Spiel bietet ein einzigartiges Erlebnis, sei es durch innovative Spielmechaniken oder durch fesselnde Erzählungen.

Darüber hinaus unterstützt der Kauf des Bundles eine wohltätige Organisation nach Wahl. So kann man nicht nur großartige Spiele genießen, sondern gleichzeitig etwas Gutes tun. Es ist eine Win-Win-Situation für alle Beteiligten.

Zusammenfassend bietet das Black Friday Bundle von Skybound Games eine beeindruckende Auswahl an Spielen, die von Zombie-Überlebenskämpfen bis hin zu Wrestling-Abenteuern reichen. Mit jedem Kauf unterstützt man außerdem eine wohltätige Organisation, was dem Ganzen eine zusätzliche positive Note verleiht.

Das Bundle kann bis einschließlich 8. Dezember erhältlich.

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Dredge ist ein auf Steam „äußerst positiv“ bewertetes Single-Player-Spiel. Es bietet eine faszinierende Atmosphäre und ein unvergessliches Abenteuer auf hoher See. Die Spielenden übernehmen die Rolle eines erfahrenen Seebären. Ihn verschlägt es nach einem Sturm in eine Insel-Welt, deren jüngere Geschichte voller mysteriöser Geheimnisse steckt:

• Was ist mit dem letzten Fischer geschehen?
• Warum soll man nach Einbruch der Dunkelheit nicht mehr aufs Meer hinausfahren?
• Und welche düsteren Geheimnisse bergen die gesunkenen Schiffswracks in der Gegend?

Schnell wird ihm klar, dass hier nicht alles mit rechten Dingen zugeht.

Worum geht es in Dredge?

Die Spielenden müssen verschiedene Aufträge der Insel-Bewohner erfüllen. So können sie einige der Geheimnisse lüften und bringen etwas Hoffnung in die Region. Geld verdient man mit Fischfang. Hierzu gibt es je nach Meerestiefe verschiedene Angeln, Schleppnetze und Krabbenkörbe. Das Fischen selbst geschieht über kleine Mini-Spiele. Den Fang muss man an Bord verstauen. Dafür müssen die Fische in einer Art Tetris Spiel möglichst platzsparend im Laderaum des Kutters angeordnet werden.

An manchen Stellen beißen seltsam missgestaltete Fische an. An denen hat der lokale Fischhändler ein besonderes Interesse und zahlt Höchstpreise.

Mit den Einnahmen kann der Fischer seine Schulden tilgen. Die sind ihm durch den Sturm entstanden, in den er anfangs gerät. Außerdem kann er sein Schiff aufwerten: bessere Angeln, Netze, Motoren und Lampen. Ein größerer Laderaum. All das erleichtert das Fischen und macht den Kutter effizienter. Mit der am Heck angebauten Seilwinde kann er die Überreste von Schiffswracks bergen und dann durchsuchen. Dabei entdeckt er Raritäten.

Das Spiel bietet hier eine Vielzahl einzigartiger und geheimnisvoller Gegenstände, die in den Wracks verborgen sind. Von antiken Artefakten bis hin zu seltsamen Relikten aus vergangenen Zeiten – die Spielenden haben die Möglichkeit, wahre Schätze zu finden und diese in ihrem Inventar zu sammeln. Doch Vorsicht ist geboten, denn nicht alle Fundstücke sind harmlos, und manchmal bringt der Besitz oder der Einsatz einer Rarität unvorhersehbare Konsequenzen mit sich.

Stimmung und Enden

Besonders faszinierend ist die düstere Stimmung, die das Spiel Stück für Stück aufbaut. Gefühlt jede Figur, der der Fischer begegnet, hat ein Geheimnis zu verbergen. Das Meer – oder etwas, was in ihm wohnt – hat sich viele Leben geholt und Leid über die Menschen in der Region gebracht. Dredge setzt die Stimmung grafisch durch überzeichnet groteske Charaktere um, denen ihr begegnet. Die Grundstimmung der Grafik ist düster. Lediglich ein paar hoffnungsvolle Momente bringen etwas Lebendigkeit ins Spiel. Musikalisch wird das Spiel von ruhiger, leicht melancholischer, Instrumental-Musik begleitet.

Die Macher von Dredge haben mit viel Liebe zum Detail eine besondere Spielerfahrung geschaffen. Das Spiel bietet eine packende Story, die den Spieler von Anfang an fesselt und bis zum Ende in Atem hält. Die Entscheidungen, die die Spielenden treffen, können den Verlauf der Geschichte beeinflussen und zu verschiedenen Enden führen, die die komplette Geschichte und ein weiteres Geheimnis enthüllt.

Dredge ist seit 30. März 2023  für folgende Plattformen erhältlich: PC, Nintendo Switch, PS5|4, Xbox One, Xbox Series X|S

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Ihr schlüpft in die Rolle eines kleinen Protagonisten, der zum ersten Mal in seinem Leben einen Sommerurlaub auf der Farm seiner Großeltern verbringen kann. Ohne seine Eltern, dafür mit seinem treuen vierbeinigen Gefährten an seiner Seite steht der junge Held abseits seiner erholsamen Stunden vor der Aufgabe, die Farm seiner Großeltern zu bewirtschaften und sich um deren Tiere zu kümmern.

Eine Mischung aus Farm-Simulation und Erkundung

Die Aufgaben, die bei den Arbeiten auf der Farm anfallen, dürften aus anderen Spielen dieses Genres hinlänglich bekannt sein. Pflanzt Samen und gießt diese regelmäßig, um eine möglichst große Ernte einzufahren, die anschließend verkauft werden kann. Oder versorgt verschiedene Tiere, um an tierische Erzeugnisse wie Milch oder Wolle zu gelangen, die sich ebenfalls zu Geld machen lassen.

Abseits der Aufgaben auf eurer Farm ist es in Everdream Valley möglich, das namensgebende Tal der Träume zu erkunden, das mit zahlreichen Geheimnissen, unterschiedlichen Biomen und optionalen Missionen lockt. Wer auf seiner Reise die Augen offen hält, wird an allen Ecken und Enden auf spannende Geschichten und neue Herausforderungen stoßen.

Der magische Hut der Träume in Everdream Valley

Die größten Abenteuer warten in Everdream Valley jedoch da, wo sie nur die wenigsten Spieler und Spielerinnen erwarten dürften: In ihren Träumen. Ja, richtig gelesen. Euer Protagonist verfügt über einen magischen Hut, den er aufzieht, sobald er sich nach einem harten Tag auf seinem Bauernhof schlafen legt.

Im Reich der Träume angekommen, offenbart sich in Everdream Valley ein interessanter spielerischer Twist. Plötzlich übernehmen wir nämlich die Kontrolle über verschiedene Tiere und erleben ihre individuellen Geschichten und Abenteuer. Beispielsweise wird es in den Träumen darum gehen, ein getrenntes Entenpaar wieder zueinanderfinden zu lassen, das tragische Schicksal einer Katze zu ergründen oder herauszufinden, was es mit den Tieren der eigenen Farm auf sich hat.

Der stetige Wechsel zwischen der Verwaltung der eigenen Farm, der Erkundung der Spielwelt und der Abstecher in die Traumwelt lassen definitiv keine Langeweile aufkommen.

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Chimera wurde erstmals auf der PC Gaming Show enthüllt und hat bereits jetzt die Aufmerksamkeit der Spielerinnen und Spielenden auf sich gezogen. Die bekannten Details sind noch überschaubar. Chimera soll aber in absehbarer Zeit in den Early Access gehen. Das polnische Studio will diese Phase nutzen, um das Spiel mit dem Feedback der Community zu optimieren.

Update: Chimera wird unter dem neuen Titel StarRupture weiterentwickelt. Hier liest du den Bericht zum aktuellen Playtest.

Die Vision hinter Chimera

Spielerinnen und Spieler sollen in eine Sci-Fi-Welt eintauchen, die nicht nur mit beeindruckender Grafik, sondern auch mit einer vielschichtigen Handlung und forderndem Gameplay punktet. Sie übernehmen – alleine oder im Multiplayer – die Kontrolle über eine der Hauptfiguren, die auf einem fremden Planeten stranden.

Chimera wird von einem Zyklus aus Zerstörung und Wiederaufbau heimgesucht. Die Naturgewalten sind gnadenlos, und feindselige Aliens stellen eine konstante Bedrohung dar. Aber jede Herausforderung bietet die Chance auf Wachstum und Entwicklung.

Basenbau und das liebe Wetter

Ein Fokus von Chimera liegt darauf, eine Basis auf dem Planeten zu errichten, um dessen Ressourcen auszubeuten. Das Ökosystem ist jedoch so gestrickt, dass Phasen arktischer Kälte sich abwechseln mit extrem heißen Phasen, in denen alles verbrennt.

In dieser Welt der Extreme müssen die Spielenden sich dann auch noch feindlichen Alien-Tieren und -Pflanzen stellen. Alles ist potenziell tödlich: Tiere wollen dich fressen, Pflanzen vergiften dich und das Wetter kann dich wahlweise erfrieren oder verbrennen.

Wohl denen, die gut in Chimera vorbereitet sind

„Diese katastrophalen Naturereignisse sind ebenso produktiv wie zerstörerisch und verändern die Welt um dich herum auf eine Art und Weise, die dir helfen könnte, deine zentrale Basis zu erweitern. Lebensräume können abbrennen, um Platz für neue zu schaffen, oder zuvor verdeckte Ressourcen werden freigelegt.“, so Michał Stawicki, game director bei Creepy Jar.

Wer gut plant, kann es sich ersparen, die giftige Pflanze in der Nähe der Basis mühsam zu entfernen, wenn die nächste Hitzewelle die ohnehin verbrennt.

Die Natur ist also mal tödlich, mal aber auch hilfreich. Wer gut plant, kann das für sich nutzen.

Fazit: Eine Zukunft voller Überleben und Action

Chimera von Creepy Jar soll mehr werden als nur ein weiteres Survival-Spiel. Es ist ein Versprechen, eine einzigartige Spielerfahrung zu bieten, in der Überleben nicht nur eine Option, sondern eine ständige Herausforderung ist. Mit einer Mischung aus Abenteuer, Sci-Fi und intensivem Gameplay könnte Chimera das nächste große Ding im Survival-Genre sein.

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Die Hauptfigur ist Camina Drummer, die als Offizierin des Raumschiffs Artemis ihre Mannschaft von Plünderern zum nächsten Beutezug führen soll. Doch was als großer Coup geplant war, endet in einer mittleren Katastrophe. Ein spannendes und zugleich herzzerreißendes Abenteuer, das die Spielenden immer wieder vor moralische Entscheidungen stellt. Bemerkenswert ist auch, wie das Spiel die Atmosphäre der Serie einfängt und den Spielenden das Gefühl gibt, wirklich Teil dieser faszinierenden Welt zu sein.

The Expanse: A Telltale Series – Ein grafisches Upgrade

Im Vergleich zu früheren Telltale-Spielen setzt „The Expanse“ vor allem technisch neue Maßstäbe. Sowohl die Innenräume als auch die Charaktermodelle profitieren von einem deutlich höheren Detailgrad. So haben die Figuren sehr markante, leicht überzeichnete Gesichtszüge, während die Umgebung sehr detailliert und fast realistisch wirkt. Das Spiel erzeugt dadurch eine sehr dichte Atmosphäre. Kleinere Abstriche gibt es lediglich bei der Darstellung von Mimik und Emotionen, die manchmal etwas hölzern wirken… Aber so kennt man es, so liebt man es!

Trotz dieser kleinen „Schwächen“ ist die grafische Präsentation insgesamt beeindruckend und trägt wesentlich zur tiefen Immersion bei. Die detaillierten Umgebungen und Charaktermodelle schaffen zusammen mit der stimmungsvollen Beleuchtung und den atmosphärischen Soundeffekten eine Welt, die zum Erkunden und Verweilen einlädt.

Entscheidungen, Entscheidungen…

Wie bei Telltale üblich, stehen die Erzählung und die Charaktere klar im Vordergrund. Die umfangreichen Dialogsequenzen wurden erstklassig vertont und die verschiedenen Dialekte untermauern die Charaktere und ihre Herkunft. Das Salz in der Telltale-Suppe sind aber seit jeher die Entscheidungen, die die Geschichte und vor allem die Beziehungen der Charaktere untereinander formen und verändern. Genau dieses Stilelement feiert auch in „The Expanse“ sein Comeback – und sorgt nicht selten für Kopfzerbrechen. Denn in der düsteren Welt der Science Fiction gibt es nur selten eine gute oder eine schlechte Lösung.

Es sind diese Entscheidungen, die „The Expanse: A Telltale Series“ zu einem so fesselnden Erlebnis machen. Sie verleihen dem Spiel eine Tiefe und Komplexität, die weit über das hinausgeht, was man von einem herkömmlichen Videospiel erwarten würde. Jede Entscheidung hat Konsequenzen, und die Spielenden sind oft gezwungen, sich zwischen zwei Übeln zu entscheiden, was zu einer starken emotionalen Bindung an die Charaktere und die Geschichte führt.

Schwerelos durchs All in „The Expanse: A Telltale Series“

Abgesehen von der sehr gut umgesetzten Story und den Entscheidungsmöglichkeiten ist „The Expanse“ ein spannendes, wenn auch etwas oberflächliches Abenteuer. Zwischendurch müssen die Spielenden beispielsweise Actionpassagen in Reaktionstests überstehen oder aus der Verfolgerperspektive die Artemis absuchen, um mit ihren Kameraden zu plaudern. Die wichtigste Neuerung sind zweifellos die Abschnitte in der Schwerelosigkeit. Ähnlich wie im Action-Adventure Deliver Us Mars schweben die Spielenden hier durch den Weltraum und erkunden beispielsweise mit Hilfe einer Taschenlampe das besagte Raumschiffwrack.

Diese Schwerelosigkeitsabschnitte sind nicht nur eine willkommene Abwechslung zum sonst eher dialoglastigen Gameplay, sondern tragen auch zur Atmosphäre des Spiels bei. Die Spielenden erleben das Gefühl der Schwerelosigkeit und die damit verbundenen Herausforderungen hautnah. Ob es darum geht, sich in der Schwerelosigkeit fortzubewegen oder mit den physikalischen Eigenheiten des Weltraums zurechtzukommen – diese Abschnitte vermitteln eindrucksvoll das Gefühl, tatsächlich im All zu sein. Sie sind ein weiteres Beispiel dafür, wie es „The Expanse: A Telltale Series“ gelingt, die Spielenden in seine faszinierende Welt eintauchen zu lassen.

Telltale Games – Phönix aus der Asche

Telltale Games, bekannt für seine narrativen Adventures, musste 2018 Insolvenz anmelden und wurde geschlossen. Die Gründe für den Niedergang waren vielfältig und umfassten eine übermäßige Expansion, eine Reihe schlecht verkaufter Spiele und interne Managementprobleme. Im August 2019 wurde das Unternehmen jedoch von LCG Entertainment übernommen, einem Unternehmen, das von den Branchenveteranen Jamie Ottilie und Brian Waddle gegründet wurde. Sie erwarben die meisten Vermögenswerte, Marken, Technologien und ausgewählte Lizenzen von Telltale Games und planten, das Unternehmen wiederzubeleben und einige der beliebtesten Titel des Unternehmens neu aufzulegen.

Seitdem hat das wiederbelebte Telltale Games neue Titel veröffentlicht, darunter „The Expanse: A Telltale Series“, und gezeigt, dass das Unternehmen seine Fähigkeit, fesselnde narrative Spiele zu entwickeln, nicht verloren hat. Ottilie kündigte damals an, dass einige der ehemaligen Mitarbeiter von Telltale Games die Möglichkeit hätten, zunächst als Freiberufler zurückzukehren, ohne jedoch konkrete Namen zu nennen. Er äußerte auch die Hoffnung, dass diese Freelancer-Stellen mit der Zeit in Vollzeitstellen umgewandelt werden könnten.

Die Rechte an „The Walking Dead“ liegen bei Skybound. „Wir sind noch in der Evaluierungsphase, aber unser Ziel ist es definitiv, einige Geschichten fortzusetzen“, äußert sich Ottilie damals vorsichtig.

Ein Vergleich mit „The Walking Dead: The Telltale Definitive Series

„The Expanse: A Telltale Series“ und „The Walking Dead: The Telltale Definitive Series“ haben viele Gemeinsamkeiten, insbesondere in Bezug auf die Erzählmechanik und die Entscheidungsfreiheit der Spielenden. Beide Spiele legen großen Wert auf die Entwicklung der Charaktere und die Beziehungen zwischen ihnen, die durch die Entscheidungen der Spielenden geformt werden. In beiden Spielen sind die getroffenen Entscheidungen oft moralisch komplex und haben weitreichende Auswirkungen auf den Verlauf der Geschichte.

Trotz dieser Ähnlichkeiten gibt es auch deutliche Unterschiede zwischen den beiden Spielen. Während „The Walking Dead“ in einer postapokalyptischen Welt spielt und sich auf das Überleben in einer von Zombies überrannten Welt konzentriert, spielt „The Expanse“ in einer weitläufigen interstellaren Umgebung und konzentriert sich auf die politischen und sozialen Spannungen innerhalb eines kolonisierten Sonnensystems. Darüber hinaus ist „The Expanse“ technisch aufwendiger, mit detaillierteren Charaktermodellen und Umgebungen, während „The Walking Dead“ einen eher comicartigen Grafikstil aufweist.

The Expanse: A Telltale Series – Ein interstellares Abenteuer mit Gewicht

„The Expanse: A Telltale Series“ ist ein atmosphärisches Sci-Fi-Abenteuer, das sowohl Fans der Serie als auch Neueinsteiger begeistern wird. Mit einer dichten Atmosphäre, interessanten Charakteren und moralischen Entscheidungen, die die Spielenden immer wieder in Dilemmas bringen, setzt Telltale erneut Maßstäbe im Bereich des virtuellen Geschichtenerzählens. Trotz kleinerer „Schwächen“ (ich habe es ja schon weiter oben vorsichtig so genannt) in der Darstellung von Mimik und Emotionen ist The Expanse ein Muss für alle, die sich gerne auf interstellare Abenteuer begeben.

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Ein IGeL in Arztkluft: Das neue Gesicht von St. Ursula

Im Mittelpunkt dieses Arztdramas steht Finley, der frischgebackene Arzt am St. Ursula Hospital. Doch wie so oft bei neuen Herausforderungen erweist sich der Start ins „Erwachsenenleben“ als chaotisches Durcheinander von beruflichen und persönlichen Anforderungen. Die Balance zu finden ist nicht nur ein Flügelschlag, aber eine willkommene Herausforderung. Der Traum vom Medizinstudium erweist sich als weniger glamourös als im Hörsaal verkündet, aber der Charme der Kleinstadt Porcupine hält so manche Überraschung bereit.

Das Leben in Porcupine ist ebenso magisch wie die skurrile Gemeinschaft liebenswerter Charaktere. Der scharfsinnige Chefarzt, die selbstlose Krankenschwester oder Finleys einfallsreiche Freunde sind nur einige der Charaktere, denen man in den Kopfsteinpflasterstraßen von Porcupine begegnet. Dialoge sind nicht nur Unterhaltung, sie formen Beziehungen, beeinflussen das Leben der Spielenden und führen zu humorvollen, ernsten und tiefgründigen Gesprächen.

Übrigens… Wer sich an der Stelle fragt, was das Ganze mit einem Igel zu tun hat – und der Gag funktioniert leider nur im deutschsprachigen Raum – muss wissen, dass mit dem IGeL eine „Individuelle Gesundheitsleistungen“ gemeint ist. „Im normalen Sprachgebrauch heißen sie „Selbstzahlerleistungen“ und bezeichnen alle Leistungen, die in der Praxis selbst bezahlt werden müssen.“ So heißt es auf der Webseite des IGeL-Monitors. Die Webseite klärt über diese Leistungen auf und gibt Tipps und Möglichkeiten mit auf den Weg, um im Gesundheitswahn etwas mehr Durchblick zu erhalten. Zugegeben, es hat nichts mit unserem Protagonisten zu tun, aber vielleicht etwas mit seiner Einstellung zum Gesundheitswesen. (Und wer sich fragt, warum ich das erkläre: Ich wurde einfach zu oft darauf angesprochen! Egal! :D)

Mini-Games und soziale Herausforderungen

Fall of Porcupine schreibt mit einer Reihe kreativer Minispiele, die den Krankenhausalltag nachstellen, das Drehbuch für das Leben eines Arztes. Geschicklichkeit, Logik und Schnelligkeit sind bei der Behandlung der Patientinnen gefragt. Nicht nur der schnelle Griff zur Spritze zählt, sondern auch ein offenes Ohr für die Sorgen und Probleme der Patientinnen. Fall of Porcupine ist kein gewöhnlicher Medizin-Simulator, sondern ein Spiel, das dem Gesundheitssystem auf den Zahn fühlt.

Hinter der freundlichen Fassade von Porcupine verbergen sich zahlreiche soziale Missstände und strukturelle Probleme. Der Blick hinter die Kulissen offenbart Ungerechtigkeiten und ein ungesundes Gesundheitssystem. Doch ein Igel rollt sich nicht ein, sondern spitzt seine Stacheln. Es liegt an den Spielenden, diese Ungerechtigkeiten aufzudecken und anzuprangern.

Fall of Porcupine: Eine herzerwärmende Geste

Das Kölner Entwicklerstudio Critical Rabbit, ehemals Buntspecht Games, geht mit Fall of Porcupine innovative Wege. Sie haben nicht nur ein fesselndes Spiel geschaffen, sondern auch ein Zeichen für die Gesundheit gesetzt. Im Rahmen der „Save the World“-Edition haben sie 1.000 Exemplare von Fall of Porcupine an Mitarbeiter des Gesundheitswesens verschenkt. Dieser Akt der Großzügigkeit unterstreicht die tiefgründige Botschaft des Spiels.

Die Arbeit an Fall of Porcupine basiert auf ausführlichen Interviews mit mehr als 20 Personen, die im medizinischen Bereich tätig sind. Auf diese Weise wird eine authentische Darstellung der Herausforderungen im Gesundheitssystem angestrebt. So bietet die Save the World-Edition nicht nur ein großartiges Spielerlebnis, sondern schärft auch das Bewusstsein für die Schwierigkeiten, mit denen das Gesundheitssystem konfrontiert ist.

Update vom 30.08.2023: Nach einem sehr lockeren Gespräch mit zwei kreativen Köpfen von Critical Rabbit auf der GamesCom 2023, kann ich noch folgende ergänzende Information zur „Save the World Edition“-Edition. So heißt es in einer Antwortmail: „Die auf Steam erhältliche „Save the World“-Edition unseres Spiels enthält unseren Soundtrack mit Bonus Tracks und unser Artbook. Einen Teil des Erlöses dieses Bundles wird an einen wohltätigen Zweck gespendet. Die Aktion mit dem Game-Key-Geschenk an Personen aus dem Gesundheitssystem ist davon losgelöst und fand in erster Linie 2022 statt (wobei sich bis heute Personen aus der Pflege bei uns melden können und teils einen Key bekommen).“

Fall of Porcupine oder wer ist hier der Igel?

Fall of Porcupine ist ein bewegender Ausflug in eine schillernde Kleinstadt, der die Herzen der Spielerinnen und Spieler gleichermaßen berührt und belebt. Ein einfallsreiches Abenteuer, das sowohl die Freuden als auch die Schattenseiten des Arztberufs unter die Lupe nimmt und auf fesselnde Weise Fragen der Gesundheit aufwirft. Eine Einladung, die niemand ausschlagen sollte, denn sonst könnte es sein, dass man die Stacheln des Igels ertragen muss, den man umarmt.

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Denn AWAY: The Survival Series spielt in einer weit entfernten Zukunft, in der es keine Menschen gibt. Das bedeutet jedoch nicht, dass du keine Abenteuer erleben kannst. Denn es gilt den rätselhaften Ursprung dieser Welt aufzudecken! Aber Vorsicht! Denn versteckt hinter jeder Ecke können auch Raubtiere auf dich lauern, die mit Freude einen kleinen Sugar Glider zu ihrer nächsten Mahlzeit machen würden. Wird es dir gelingen als Sugar Glider in „AWAY: The Survival Series“ zu überleben und die Rätsel dieser Welt zu lösen?

AWAY: The Survival Series – Der erste Teil einer Survival-Serie

Wahrscheinlich hat es dir bereits der Titel verraten: Das Abenteuer als Sugar Glider stellt nur den ersten Teil in einer Serie von Survival Spielen. Breaking Walls, Entwickler und Publisher von AWAY, plant weitere Episoden. AWAY: The Survival Series bietet dir als VR Spiel eine immense Spielwelt, die dich mit ihrer wunderschönen AAA-Grafik zum entdecken jeder Ecke einlädt.

Der eindrucksvolle orchestrale Soundtrack, der durch den preisgekrönten Komponisten und Audio Director Mike Raznick präsentiert wird, verzaubert die lebendige Welt in ein wildes Treiben von Details, Licht und Schatten.

Präsentiert wird dir AWAY nach einer mehrjährigen Entwicklung durch Breaking Walls, einem kleinen Indie-Studio aus Montreal in Kanada. Das Entwicklerteam besteht aus einer Mischung aus neuen Rekruten und Veteranen der Spieleindustrie und vereint Erfahrung aus diversen Spielen wie Assassin’s Creed, Far Cry, Splinter Cell und Rainbow Six.

Eine wilde Welt

Mit AWAY: The Survival Series geht es auf eine skurrile Reise in die Wildnis. Als Sugar Glider durch eine abenteuerliche Welt zu fliegen, Heuschrecken zu jagen und auf der Hut vor bissigen Spinnen zu sein, sind dabei die Hauptfaktoren, wenn es ums Überleben geht. Doch während Spielende inmitten dieser anspruchsvollen Wildnis nach einem Unterschlupf suchen, müssen sie sich auch mit etwas weniger natürlichen Herausforderungen herumschlagen. Dazu gehören auch der sporadische Frust über Hindernisse auf der Karte und einige Sprünge, die in einer überraschend hohen Flugbahn enden. Aber hey, wer wollte nicht schon immer mal miterleben, wie ein Sugar Glider scheinbar die Schwerkraft überlistet?

Vielleicht ist AWAY: The Survival Series nicht perfekt, aber es hat einen besonderen Charme, der Spielende immer wieder in seinen Bann zieht. Es hat eine einzigartige Atmosphäre, die durch die gelungene Darstellung der Tierwelt und die faszinierende, wenn auch manchmal etwas verwirrende Spielwelt erzeugt wird. Zugegeben, manchmal fühlt es sich an, wie eine Dokumentation über die Wildnis mit einer Prise Slapstick, aber ein Sugar Glider, der sich an die Kamera klammert oder mit einer Beere kämpft, hat einfach etwas Unwiderstehlich-Lustiges.

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Ein Stelldichein im Stil der 50er Jahre

„I’m not a Monster“ bietet eine gelungene Retro-Ästhetik. Wer an die 50er Jahre erinnert, denkt an Elvis Presley, Ikonen wie Marilyn Monroe und natürlich an Science-Fiction-Filme, wie Star Trek, mit ihrem kultigen Charme. Dieser Zauber überträgt sich perfekt auf das Spiel. Jeder Pixel, jede Textur erinnert an diese Zeit. Es ist eine Zeitreise in die goldene Ära des Science-Fiction-Kinos.

Das Spiel ist aber nicht nur ein optischer Leckerbissen. Der Soundtrack unterstreicht das Retro-Feeling perfekt. Wer die Augen schließt, findet sich fast in einem alten Science-Fiction-Film wieder. Hintergrundmusik und Soundeffekte sind perfekt aufeinander abgestimmt und sorgen für eine packende Atmosphäre.

I’m not a Monster – Intrigen und Täuschungen

„I’m not a Monster“ ist kein reines Strategiespiel. Hier werden nicht nur die grauen Zellen, sondern auch die Emotionen angesprochen. Wer sind die Aliens, wer die Menschen und vor allem: Wem kann man vertrauen? Die Spielenden müssen blitzschnell Entscheidungen treffen und ihr Bauchgefühl in die Waagschale werfen.

Die Intrigen sind vielschichtig, die Täuschungen tiefgründig. Aliens können die Gestalt von Menschen annehmen und so unter dem Radar schlüpfen. Wer ist Freund, wer Feind? Diese Frage ist im Laufe des Spiels immer schwieriger zu beantworten. Aber genau das macht „I’m not a Monster“ so faszinierend und fesselnd.

Strategie trifft auf Rollenspiel

Auf den ersten Blick könnte man „I’m not a Monster“ für ein typisches Strategiespiel halten. Aber das wäre zu einfach. Hier vermischen sich Strategie- und Rollenspielelemente zu einem einzigartigen Spielcocktail. Die Spielenden schlüpfen in die Rolle von Aliens oder Menschen und müssen entsprechend handeln. Dabei kommen verschiedene Fähigkeiten und Taktiken zum Einsatz.

Als Alien hat man beispielsweise die Möglichkeit, die Gestalt eines Menschen anzunehmen, was für zusätzliche Verwirrung sorgt. Als Mensch hingegen muss man sich auf seine Instinkte und seinen Scharfsinn verlassen. Beide Rollen bieten einzigartige Herausforderungen und spannende Momente.

Die Magie des Unvorhersehbaren

Das wirklich Magische an „I’m not a Monster“ ist die Unvorhersehbarkeit. Jede Runde kann anders verlaufen, jeder Zug kann den Spielverlauf grundlegend verändern. Durch das Element der Täuschung kann man sich nie sicher sein, was als nächstes passiert. Dadurch entsteht eine Spannung, die von Anfang bis Ende anhält.

Dazu trägt auch die Möglichkeit der Kommunikation zwischen den Spielenden bei. Jeder Austausch kann entscheidend sein. Wer sagt die Wahrheit, wer lügt? Wer ist Freund, wer Feind? Die ständige Ungewissheit trägt zu einem spannenden Spielerlebnis bei.

I’m not a Monster ist ein einzigartiger Spaß in der Welt der Aliens

„I’m not a Monster“ ist mehr als nur ein Strategiespiel. Es ist ein Ausflug in eine längst vergangene Zeit, ein Eintauchen in eine Welt voller Intrigen und Täuschungen und vor allem ein Riesenspaß. Es vereint das Beste aus der Welt der Science Fiction und mischt es mit faszinierenden Spielelementen.

Es ist nicht nur ein Spiel – es ist ein Erlebnis, das die Spielenden an den Bildschirm fesselt und immer wieder in die Welt der Außerirdischen zurückführt. Sie ist nicht leicht zu meistern, aber die Herausforderung lohnt sich. Denn wer weiß, vielleicht ist man selbst das Monster…

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Das Überleben in Deceit bedarf der richtigen Ausrüstung

Erwacht in einem unbekannten Terrain und von einer sehr gruseligen Stimme in Szene gesetzt, dass von sechs Spielern gleich Zwei von einem tödlichen Virus befallen sind. Von nun sollte Aufmerksamkeit der beste Freund beim Marsch durch die drei Zonen sein.

Neben dem verrinnenden Zeitfaktor und der damit steigenden Ungewissheit versorgt Deceit die Gamer vor allem mit einer schaurigen Atmosphäre voller dunkler Ecken, nicht einsehbarer Treppen hinunter in die Dunkelheit und sehr vielen verwinkelten Gebäuden. Und wieder stellt sich einmal heraus, dass sich die Gruppe nicht trennen sollte, wenn sie überleben möchte. Dabei müssen die Spieler zusammenarbeiten, um an Waffen oder an verschiedene Antikörper oder Blutpacks zu gelangen.

Wer setzt in der Folge die richtigen Schlüsse, beweist das strategische Gespür und verfügt über den größten Überlebensinstinkt? Jede Entscheidung – in der Gruselanstalt oder im Darkwood Forest – kann aufmerksamen Gamern neue Informationen bringen. Als Multiplayer-First-Person Game zieht Deceit den Player sofort in seinen Bann. Die Spieler sollten somit von Anfang an wichtige Erkenntnisse über ihre Mitstreiter sammeln, bevor sie die letzte der drei Zonen erreichen – denn dann geht es rund. Zeit für das Spiel um Vertrauen und Betrug.

Deceit ist ein Free-to-Play-Game und kann über Steam gespielt werden. Wer gern einmal vorab ein Blick ins Spiel werfen möchte, kann sich in einem meiner alten Lets Plays das Spektakel anschauen.

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Das simple, aber effektive Zombie-Horrorspiel von Entwickler PikPok überzeugte Spieler und Kritiker mit toller Grafik für ein Mobile Game, abwechslungsreicher Action und einer düsteren Stimmung. Nun geht das Studio mit Into the Dead: Our Darkest Days einen Schritt weiter. Aus dem simplen Auto-Runner wird ein Side-Scroller, der verschiedene Spielelemente miteinander vereint. Und es geht nicht mehr nur darum, selbst zu überleben. Stattdessen treffen die Spieler auf andere Überlebende und müssen diesen helfen.

Zombie-Apokalypse ist in „Into the Dead: Our Darkest Days“ anders: rennen, kämpfen, helfen

Into the Dead: Our Darkest Days spielt im Jahr 1980 in der fiktiven Stadt Walton City im amerikanischen Bundesstaat Texas. Die riesige Metropole befindet sich in einer ökonomischen Krise und leidet zudem unter einer Hitzewelle, als ein weiteres Desaster hinzukommt: Mit einem Mal wird die Stadt von einer Horde Zombies überrannt, ein Großteil der Bevölkerung stirbt binnen kürzester Zeit und verwandelt sich ebenfalls in untote Monster. Den wenigen Überlebenden bleibt nur eine Chance. Sie müssen den Stadtmauern unbeschadet entkommen, um eine sichere Zone zu erreichen.

Sobald die Spieler einige Überlebende angetroffen haben, entwickelt sich das PC-Spiel von PikPok zu einem Shelter-Survival-Game. Die Spieler müssen für die Überlebenden Unterschlüpfe finden und diese verbarrikadieren, damit sie kurzfristig Schutz vor den Zombies gewähren. Mehrere solcher „Safe-Houses“ können gleichzeitig aufgebaut werden. Dazu müssen die Spieler die Stadt nach Ressourcen und nützlichen Gegenständen absuchen. Natürlich müssen sie auch Waffen finden oder herstellen, um Zombie-Angriffe abwehren zu können. Je mehr Zeit vergeht, desto schwieriger wird es, bestimmte Stadtgebiete nach hilfreichen Materialien abzusuchen, da immer mehr Zombies umherlaufen.

Die Tücken der Moral: Wenn nur noch das Überleben zählt

Das Entwicklerteam möchte Spielern mit Into the Dead: Our Darkest Days nicht nur einen spannenden Survival-Thriller bieten, sondern auch menschliche Abgründe erforschen. Deshalb werden die Survival-Elemente mit sozialen Spielmechaniken kombiniert. Die Spieler müssen sich nicht nur um den Schutz der Überlebenden kümmern. Diese benötigen zusätzlich Unterstützung dabei, die physischen und psychischen Folgen der Zombie-Pandemie zu verarbeiten. Die Spieler werden schnell vor die Herausforderung gestellt, eine Gruppe von Menschen zu ernähren, sich um ihre Sorgen zu kümmern und sie davon abzuhalten, durchzudrehen und alle zu gefährden.

Wie die Spieler mit diesen Herausforderungen umgehen, bleibt laut dem Entwicklerteam ihnen überlassen. Sie können versuchen, mehrere Überlebende mit Waffen auszustatten, damit Angriffe besser abgewehrt werden können. Oder sie spielen sich zum Alleinherrscher auf und kontrollieren die anderen. Spätestens, wenn es um die Frage geht, wer zurückgelassen werden muss, um das Überleben der anderen zu garantieren, werden Spieler an die eigenen Grenzen der emotionalen Belastbarkeit geraten.

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Hier führt dein Weg in eine legendäre Epoche des eisigen Skandinaviens: Die Ära der Wikinger, die damals einer unbarmherzigen Natur trotzten und in den lebensfeindlichen Gebieten Skandinaviens florierende Siedlungen errichteten. Im Strategie-Titel der Entwickler von Laps Games übernimmst du die Kontrolle über dein eigenes Dorf und entscheidest in der Rolle des Jarls darüber, ob seine Bewohner in eine vielversprechende Zukunft geführt werden oder in den eisigen Gebieten zugrunde gehen.

Zumal die erbarmungslosen Witterungen und die karge Natur nicht die einzigen Gefahren sind, mit denen du dich konfrontiert siehst.

Verwalte in Land of the Vikings Rohstoffe und trotze den Witterungen

Wie in jedem Strategie-Titel steht natürlich auch in Land of the Vikings der geschickte Umgang mit Ressourcen im Mittelpunkt. Lass deine Bewohner Bäume fällen, Felder anbauen, Tiere jagen oder in den umherliegenden Fjorden fischen, um deine Siedlung auszubauen und ihre Bevölkerung auf die nahenden Winter vorzubereiten.

Für zusätzliche Herausforderungen sorgen zum einen die Naturkatastrophen, denen sich deine Bewohner in den lebensfeindlichen Gebieten Skandinaviens regelmäßig ausgesetzt sehen – seien es Schneestürme, Fluten oder einfach nur die grausame Kälte eines langen Winters. Bereite also Feuerholz und Nahrungsvorräte vor, um deine Wikinger wohlbehalten durch den Winter zu bringen.

Legst du bei der Verwaltung deiner Siedlung das nötige Geschick an den Tag, dann werden weitere Wikinger von deiner Herrschaft hören und sich dazu entscheiden, dir ihre Dienste anzubieten. Ob du zuziehende Wikinger annimmst oder diese abweist, liegt bei dir. Denn auch wenn neue Bewohner zusätzliche Kampf- oder Arbeitskraft mit sich bringen, wollen sie natürlich mit Wohnraum, Nahrung und mehr versorgt werden. Somit liegt es an dir, abzuwägen, wie groß deine Siedlung werden soll.

Verteidige deine Heimat und ziehe neue Dynastien heran

Doch Obacht: Nicht alle Wikingerstämme sind dir wohlgesonnen. Angriffe und Plünderungen gehören in der lebensfeindlichen Welt von Land of the Vikings fast schon zum Tagesgeschäft. Rüste deine Siedlungsbewohner also entsprechend aus und trainiere sie, um sie in die Lage zu versetzen, sich gegen drohende Überfälle und Gefahren zu schützen.

Neue Wege geht Land of the Vikings bei den Bewohnern deiner Siedlung, die mehr als nur umherwuselnde und gesichtslose Statisten sind. Jeder Wikinger stellt einen eigenständigen Charakter mit über 20 Merkmalen beziehungsweise individuellen Stärken und Schwächen dar. Achte bei der Auswahl der Bewohner, denen du Aufgaben zuweist, also auf ihre Statistiken und Werte, um zu gewährleisten, dass die Aufgaben und Missionen mit dem bestmöglichen Ertrag durchgeführt werden können.

Gelingt es dir, deine Siedlung und deine Bewohner über einen langen Zeitraum sicher zu beschützen und durch die Winter zu bringen, gründen sie Familien und bekommen Nachwuchs, wodurch die nächste Generation an Wikingern heranwächst, die deine Siedlung wachsen und gedeihen lässt.

Ein kleiner Hinweis zum Abschluss: Da der Strategie-Titel mit einem überschaubaren Budget entwickelt wurde, wird leider keine Übersetzung ins Deutsche geboten. Stattdessen sind sämtliche Sprachausgaben und Bildschirmtexte in englischer Sprache gehalten und setzen die entsprechenden Sprachkenntnisse voraus.

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Das Szenario spielt nach einer gewaltigen Auseinandersetzung zwischen zwei Fraktionen auf einem entfernten Planeten. Nachdem der Gamer als Humanoider erwacht, scheint der Disput zwischen Cyborg-affiner und Lebewesen-recycelnder Seite aufgrund der Einöde rund um den Spieler wohl beendet – oder? Es bietet sich zumindest ein kurioses Endzeitszenario. Und was hat es mit den parasitären Geschöpfen da hinten auf sich?

Düsteres Szenerio in Scorn mit abwechslungsreichen Spannungsbögen

Die Gebiete in Scorn sind zwar miteinander vernetzt, bieten auf der Erkundungstour durch das von Kepler Interactive vertriebene Game jedoch stets neue Aspekte und somit auch einen nicht linearen Plot. Wie in einer surrealen Welt ähnlich eines noch gruseligeren Alice im Wunderland Romans meistert der Horror-Fan den Pfad entlang einer organischen Welt mit unterschiedlichen, unabhängigen Charakteren sowie Rätseln – bloß dass es nicht den einen Weg, sondern eine von vielen wählbaren Richtungen gibt.

Die dabei sich bietenden Eindrücke steigern die Anforderung an den Gamer in Sachen Orientierung und Überlebensinstinkt. Sie werden in der Regel nicht auf den ersten Blick richtig gedeutet. Aber genau diese Desillusionierung der gewohnten Realität wandelt dieses Horrorspiel zu einem wahren Highlight. Mit der Zeit schaltet der Gamer immer wieder neue Areale frei und taucht damit erneut in eine weitere Gruselwelt ein – im Prinzip zeichnet sich Spiel mehr als interaktives Überlebens-Kunstwerk anstatt eines puren Unterhaltungsspiels aus.

Doch auch bei Letzterem kommt der Gruselabenteurer voll auf seine Kosten. Im nicht ganz heimeligen Umfeld gilt der Fokus neben der Bewunderung einer abnormalen Welt sowie dem Suchen nach einer Halt gebenden Orientierung ebenso bestimmter Gegenstände und Waffen: Ja, diese werden sich im Verlauf als durchaus nützlich erweisen. Denn es gibt doch einige Auseinandersetzungen mit parasitären Lebensformen.

Gruselige Entdeckungstour in einer technisch-organischen Welt

Scorn besteht aus einer zusammenhängenden Welt, welche jedoch nur schrittweise begangen werden kann. Ohne jedwede Zwischensequenzen oder einem extra Storytelling ergibt sich auf dem etwas anderen Tourismuspfad im unbekannten Gebiet daher eine ungewisse und bedrückende Atmosphäre. Unterstützt wird diese Beklemmung durch die im dunklen Farbspektrum gehaltenen Labyrinthe. Denn genau dies charakterisiert die einzelnen Gebiete: Ein jeweiliger Irrgarten aus Wegen sowie Räumen. Dazu gesellt sich noch die Hilflosigkeit des Alleinseins.

Doch was wäre gruseliger als eine anrennende Zombiehorde? Ein stetig atmendes, alles umgebendes Lebenskonstrukt, was die eigentliche Welt bildet – und dazu immer wieder im Weg stehende organische-Cyborgs. Der Gamer fühlt sich permanent als nächster Snack einer überdimensional großen fleischfressenden Pflanze und muss während dieses, die eigenen Atemwege einschnürenden, Erlebnisses zusätzlich noch auf Hinweise sowie Objekte achten – denn das Spiel von Ebb Software und die dystopisch-organische Welt verzeihen einfach keine Unaufmerksamkeiten. Dabei zeichnet sich das Horrorspiel mit einem vollkommen realistischen Gameplay aus. So werden die Hände des Spielers die wichtigsten Elemente sein.

Gegenstände und Waffen

Insbesondere das Aufheben von Gegenständen sowie das Bedienen von simpleren Geräten oder auch komplexeren Maschinen an den jeweiligen Steuerpulten lässt ein reales Szenario entstehen. Zudem gesellt sich eine futuristische Charakteristik hinzu: Eine blutrünstige Welt – von einem lebenden Organismus übernommen – mit einigen befallenen Lebewesen bestückt lädt folglich zu einem ganz besonderen Überlebensabenteuer ein. Dabei bestimmt der Gamer selbst seinen Weg: Möchte er sich lieber unbemerkt vorwärts bewegen oder wird er den Einsatz der wirksamen, organischen Waffensysteme lieben lernen.

In Hinblick auf die gewaltigen 4 Waffenkategorien entsteht ein regelrechter Überlebenskampf, da Verbindung der Spielerfigur mit dem Parasiten deren Benutzung fördert. Allerdings steuert der eigene Körper immer wieder Richtung Nahtoderfahrung, wenn der Parasit die Überhand gewinnt. Dann gilt es ein geeignetes Mittel wie einen Stromkreislauf in Schwung zu bringen – die Reparatur eines defekten Aufzugs kommt da wie gerufen.

Die Kombination aus beiden Stilen wird bei begrenzter und vorher festgelegter Equipment im Sinne einer erlösenden Finishings wohl eher ratsam sein. Verstörende Kreaturen mit eigenwiligem Verhalten, notwendige Rätsellösungen zum Weiterkommen beziehungsweise Erkennen sowie das Haushalten von eigenen Ressourcen bestimmen das total fesselnde Flair des Horror-Adventures, welches ganz sicher zum Experimentieren und Umdenken im eigenen Gameplay führen wird. Scorn bietet grafisch und akustisch somit ein lebendig gewordenes Setting a la H. R. Giger und punktet ganz klar durch den Mix aus Mystik und Gruselszenario par excellence.

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Mission Botanicula: Leben retten

Eine drollige Gruppe aus fünf märchenhaften Waldwesen hat die schwere Aufgabe ihren Heimatbaum zu retten. Dieser ist von einer spinnenartigen Parasitenform befallen und droht langsam zu sterben. Lediglich ein goldener Samen konnte von einem Haselnuss-Männchen gerettet werden. Jetzt muss der Setzling noch in die Erde gebracht werden, damit ein neuer Lebensraum entstehen kann. Die Fantasietierchen und -pflanzen springen als Gruppe gemeinsam von Ast zu Ast und lösen kleine Point-and-Click-Rätsel. Dabei trifft man in der liebevoll gestalteten Welt viele weitere kleine Tierchen, die einem helfen oder blockieren wollen. Ist ein Rätsel gelöst und kann das Abenteuer weiter Richtung Erdboden gehen, quietschen und summen die kleinen Helden begeistert.

Die Wunder des Baumes

Die entspannte, fantastische Stimmung entführt das Kind zu einem Ort mitten im Wald, auf einem Ast, irgendwo auf mittlerer Etage, voll mit kreativen Lebensformen und Secrets. Es lohnt sich, auch mehrmals ein kleines Tierchen anzuklicken und einzelne Pflanzen und Blätter zu necken, bis sie ihr witziges Geheimnis offenbaren. Das bis dato unvergleichliche Artwork ist sehr hell und kräftig. Die einzelnen Baumbewohner sind alle individuell, aber immer unglaublich süß und bunt gestaltet.

Die Sounds gehen von Glockenklirren bis zu Tönen, die mit dem Mund gemacht sind. Zusammen mit Vogelgezwitscher und einer Musik, die direkt aus einem wunderschönen Trancezustand zu kommen scheint, regt das Spiel auch auditiv die Sehnsucht an. Zudem hat das Spiel eine ganz eigene Form von Humor. Die irrwitzige Kombination aus Tonfetzen und Bildern lassen einen ca. 5 h entspannt in dieser Traumwelt verweilen.

Amanita Design gab seinerzeit eine Demo heraus, um das Spiel vorher zu testen. Das ist zwar nicht mehr der Fall, aber hier ist das Geld dennoch gut angelegt. Es ist ein liebevoll gestaltetes Spiel für das Auge und für das Herz.

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Anstatt euch in die Weiten des Alls oder auf eine einsame Insel zu verfrachten, verschlägt es euch in Grounded in einen heimischen Hinterhof. Ihr schlüpft in die Rolle von Menschen, die auf die Größe von Ameisen geschrumpft wurden und sich in Grounded mit allerlei Gefahren konfrontiert sehen. Bestritten wird der Überlebenskampf sowohl aus der Third- als auch der First-Person-Perspektive.

Ein sicherer Unterschlupf in Grounded: Die eigene Basis

Als Dreh- und Angelpunkt eurer Abenteuer fungiert eure Basis, die ihr mit zahlreichen Wänden, Bodenbelägen und weiteren Extras individuell anpassen könnt. Doch so sicher eure Basis auch ist, in regelmäßigen Abständen werdet ihr dazu gezwungen, euren Unterschlupf zu verlassen und euch auf die Suche nach Ressourcen zu begeben. Im Mittelpunkt steht natürlich die Suche nach Nahrung und Wasser, mit denen verhindert wird, dass euer Charakter aufgrund von Hunger oder Dehydration an Lebensenergie verliert.

Doch nicht nur Nahrung und Wasser müssen gesucht werden. Gleichzeitig erkundet ihr den Hinterhof beziehungsweise Garten wahlweise alleine oder im Multiplayer mit anderen Spielern und Spielerinnen, um Rohstoffe zu sammeln. Diese können anschließend genutzt werden, um Waffen wie Äxte, Bögen oder Schwerter herzustellen, die im Kampf gegen die aggressiven Insekten von entscheidender Bedeutung sein können.

Auch Fallen, Gegenstände für eure Basis oder Werkzeuge, die den Abbau von Ressourcen beschleunigen, können produziert werden.

Allerlei Insekten: Die Bewohner der Spielwelt

Da eure Helden wie eingangs erwähnt auf eine Größe von wenigen Millimetern geschrumpft sind, können sich die Insekten, die den Garten bewohnen, schnell zu einer tödlichen Gefahr entwickeln. Vor allem Spinnen, Bienen oder aggressive Ameisen machen Jagd auf euch. Andere Insekten wiederum können sich zu wertvollen Verbündeten entwickeln. Während Blattläuse beispielsweise gefangen und gekocht werden können, um sie als Nahrung zu sich zu nehmen, führen euch Marienkäfer zu Blattläusen und anderen Ressourcen.

Mit zunehmender Spieldauer und dem damit verbundenen Fortschritt nehmen die Bedrohungen und der Schwierigkeitsgrad kontinuierlich zu. Vor allem in der Nacht werden die Insekten aggressiver und jagen eure Charaktere gnadenlos. Somit ist neben Geschicklichkeit im Kampf auch ein strategisches kluges Vorgehen geplant. Und an die Arachnophobiker unter euch: Bei Bedarf ist es möglich, die Spinnen per Knopfdruck komplett aus dem Spiel zu entfernen.

Vor allem im Multiplayer feiert Grounded seit dem Launch große Erfolgt und rief bereits den einen oder anderen Nachahmer auf den Plan. Darunter Smalland, das optisch wie spielerisch ähnliche Pfade beschreitet und bei Merge Games entsteht.

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Eine gigantische Welt voller Gimmicks

Um im Falle einer Apokalypse optimal zu reagieren, stehen in „Dead Matter“ über 50 Waffen zur Verfügung. Auch Fahrzeuge stehen bereit, um sich effektiv durch die gigantische Welt des Spiels bewegen zu können. Doch nicht nur die zahlreichen Features stehen im Vordergrund. Seine Einzigartigkeit erhält Dead Matter durch zahlreiche Möglichkeiten der Individualisierung. So lassen sich nicht nur Waffen, Fahrzeuge und weiteres Zubehör auf die eigenen Bedürfnisse anpassen, sondern auch eroberte Häuser ganz nach Belieben gestalten und dekorieren. Damit hebt sich der Survival-Shooter deutlich von seinen Konkurrenten ab.

Ein vielversprechender Multi-Player-Modus

Neben dem bekannten Open-World-Gameplay sollen dem Spieler auch verschiedene Mehrspieler-Kampagnen zur Verfügung stehen, in denen es gemeinsam mit Freunden oder Spielern aus der ganzen Welt Missionen zu absolvieren gilt. Im Mittelpunkt steht jedoch stets die Zombie-Apokalypse und die Aufgabe, die Untoten wieder zurück in die Hölle zu befördern.

Ursprünglich als Mod gedacht

Eigentlich sollte Dead Matter kein eigenes Spiel werden, sondern als Mod für Crysis 2 dienen. Schnell entdeckten die Entwickler jedoch das Potential und entwickelten ein eigenständiges Game. Seitens der Publisher war geplant, das Spiel innerhalb des Jahres 2018 in den Early Access von Steam zu bringen. Dead Matter hat es bisher nur zum „Greenlight“-Status auf Steam geschafft, wird aber weiterhin mit Updates bedient. Auf der QI Games-Seite heißt es: „Wir streben zwar eine Early-Access-Veröffentlichung im Jahr 2022 an, aber wir werden diese Entscheidung im Laufe des Jahres treffen, wenn die Entwicklung voranschreitet, um festzustellen, ob dies ein praktikables Veröffentlichungsfenster für uns im Jahr ist.“

Durch einen glücklichen Zufall habe ich einen der wenigen Keys „abgrabbeln“ und bereits ins Spiel hinein schauen können. Zombie-Survival-Fans können sich hier wirklich aus etwas Großes freuen.

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Überlebenskampf im Schoss des hiesigen Rathauses

In diesem Survival-Coop-Game von Flat Tail Studios AB versucht der Spieler allein oder viel aufregender und komplexer im Team mit bis zu 3 weiteren Überlebenshungrigen sich und die Town Hall zu schützen. Am Tag stehen daher einige Upgrades und Verbesserungen an, um ausreichend Barrieren sowie Schutzmaßnahmen zu realisieren. Denn nachts – nun ja – nachts kommen die Gamer aufgrund anrennender Gefahren eher zum Schlottern und Sehnen nach der kommenden Morgendämmerung. Eine drohende Gefahr ließ den Spieler und bei entsprechender Wahl seine Mitspieler im Heiligtum der Stadt Zuflucht suchen: Das Rathaus stellt sich in Last Farewell jedoch nicht als die erhoffte, uneinnehmbare Festung heraus.

Und so müssen im Umfeld zwischen Mauern und Eingangsportal einige Hindernisse besorgt werden. In solchen Situationen hätte man doch gern auf den kommunalen Frühjahrsputz verzichtet und mehr Schrott vorrätig gehabt. Nach und nach erstreckt sich das Gameplay in der aufmerksamen Suche nach Ressourcen. Mittels dieser lässt sich erst die Verteidigung in Last Farewell optimieren und mit der Zeit auch verstärken. Dies wird bitter nötig sein, scheint nach jeder überlebten Nacht eine potenzierte Gegnerschaft nach des Gamers Leben zu trachten.

Eine stabile Verteidigungslinie mit allen Mitteln

Als Defensivstrategie schlechthin bietet sich die Blockade möglicher Pforten sowie Durchgänge an. Dafür bedarf es einiges an Vorräten und Werkzeugen. Das war ja klar: Die für den eigenen Schutz benötigten Ressourcen liegen leider nicht in den zugänglichen Schubladen des Rathauses für einen parat. Es gilt sie zu finden und aus jeder Menge Holzlatten und andere sperrigen Materialien jegliche Schwachstellen zu sichern und verlässlich gegen die sich ankündigenden Widersacher zu verschließen. Hier gilt es tatsächlich auch ein wenig Kreativität walten zu lassen. Was anfänglich ein glückliches Ende mit Überlebenserfolg prognostiziert, wandelt sich schnell in verharrende Schocksequenzen zwischen immer mehr heranstürmende Feindeswellen.

Da gilt es sich gegenseitig den ungeschützten Rücken zu decken und jede Menge Erfahrung pro überstandener Runde zu sammeln. Und dann ist es geschafft oder ist es nur die Ruhe vor dem Sturm? Auf jeden Fall widmet sich der Gamer nach dem Ansturm nicht seiner mentalen Erholung, sondern den Instandsetzung oder Reparatur sämtlicher Barrikaden. Die zunehmenden Angriffswellen werden zwangsweise auf absehbare Zeit zum Ableben führen. Doch hier liegt ein grandioses Feature der Flat Tail Studios AB begraben: Leben sowie Sterben lässt den Erfahrungslevel ansteigen – natürlich beim Überleben deutlich mehr. Diese Experience-Level schalten wiederum neue Optionen für den eigenen Schutz frei – psssst! Aber auch die Gefahr wird steigen!

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Mit voller Kraft voraus arbeitet das Studio an einem narrativen Abenteuerspiel, das auf der beliebten Science-Fiction-Franchise Star Trek beruht. Das Game wird den Titel Star Trek: Resurgence tragen und eine Geschichte mit neuen Welten, Aliens und Protagonisten präsentieren.

Star-Trek-Abenteuer mit narrativem Fokus

Star Trek: Resurgence spielt im Jahr 2380, unmittelbar nach den Ereignissen aus der Fernsehserie Star Trek: The Next Generation und den dazugehörigen Filmen. Die Spieler schlüpfen in die Haut zweier Hauptfiguren, die abwechselnd gesteuert werden. Das sind die erste Offizierin Jara Rycek und der Ingenieurfähnrich Carter Diaz. Sie befinden sich an Bord eines Raumschiffs der Föderation, das in einen unbekannten Bereich der Galaxis vordringt und dort auf zwei neue Zivilisationen trifft, zwischen denen ein weltenumspannender Krieg droht, der das ganze Universum betreffen könnte.

Die Entwickler machen nicht umsonst Werbung damit, dass hinter Star Trek: Resurgence ehemalige Telltale-Mitarbeiter stehen. Spieler können ein Point-and-Click-Abenteuer erwarten, das einen ähnlichen Stil vorweisen wird. Die Spieler werden die Hauptcharaktere in Untersuchungsphasen aus der dritten Perspektive heraus steuern und können vorher definierte Bestandteile der Welt anklicken und näher erforschen.

Gleichzeitig ist zu erwarten, dass Gespräche mit verschiedensten Charakteren einen großen Teil der Spielzeit einnehmen werden. Im Lauf der Handlung sollen dabei nicht nur neue Figuren, sondern auch altbekannte Charaktere vorkommen. Der Reveal-Trailer lässt vermuten, dass es sich dabei nicht nur um Figuren aus Star Trek: The Next Generation handeln wird; auch „Berühmtheiten“ aus anderen Star-Trek-Medien wie der Vulkanier Spock könnten eine Rolle spielen.

Diplomatisches Geschick ist gefragt

Die Dialoge sollen den Spielern zahlreiche Möglichkeiten eröffnen, wichtige Entscheidungen zu treffen und den Lauf der Geschichte maßgeblich mitzubestimmen. Die Spieler müssen sich dabei in der Form von diplomatischer Gesprächs- und Kriegsführung behaupten, für die viele Star-Trek-Adaptionen bekannt sind. Laut den Entwicklern werden Gespräche in einem kinoreifen Format präsentiert, damit die Spieler in ihre Rollen eintauchen können. Wie dies beim Spielen genau aussehen wird, ist allerdings noch nicht klar.

Dramatic Labs möchte sich außerdem vom klassischen Design eines Point-and-Click-Adventures etwas abheben und mit neuen Spielmechaniken experimentieren. So soll es auch Shuttleflüge, Waffenduelle und Schleichpassagen geben. Völlig freies Gameplay ist allerdings trotzdem nicht zu erwarten. Eventuelle Kämpfe werden wahrscheinlich eher durch Knopfdruck im richtigen Moment ausgetragen, was vom Entwickler als „Action-Gameplay“ bezeichnet wird.

Anders als Veröffentlichungen aus dem Hause Telltale haben die Entwickler von Star Trek: Resurgence bereits angekündigt, dass ihr Spiel nicht episodenhaft erzählt und veröffentlicht wird, sondern als vollständiges Game mit einer durchgehenden Story auf den Markt kommt.

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Der lange Weg zum Nobel-Schrottplatz

Das Leben auf dem Schrottplatz ist entweder aufregend oder sterbenslangweilig. Genau dieser Umstand zeigt sich deutlich, als unser Charakter nach einer durchzechten Nacht aufwacht und seinen Kater bekämpfen muss. Zum Glück startet sogleich das Tutorial, in dem die gängigsten Spielmechanismen erklärt werden. Das Ziel ist bekannt wie obligatorisch: Es gilt, so viel Geld zu verdienen wie möglich, um den Schrottplatz zu vergrößern und mit neuen Maschinen auszustatten. Auf dem Weg dahin zerstören wir Autos, sammeln Müll und verkaufen oder reparieren ihn, wenn wir ihn nicht gleich für bare Münzen an den Kunden bringen können. Nicht innovativ, aber spaßig genug.

Eine Frage der Quests

Die positive Nachricht vorweg: Der Schrottplatz-Simulator ist äußerst einsteigerfreundlich. Wer komplexe oder gar herausfordernde Aufgaben erwartet, ist definitiv an der falschen Adresse – und das ist bei einem Berufssimulator durchaus positiv zu bewerten. Schließlich spricht das Genre primär Casual-Spieler an. Die schlechte: Der Funktionsumfang ist zunächst nicht sonderlich üppig. Mehr Abwechslung wird durch die unregelmäßigen Quests generiert, die in den anfänglichen Stunden des Spiels Gameplay und Umgebung präsentieren. Die ersten Erfolge lassen nicht lang auf sich warten und untermauern, dass der Junkyard Simulator auf lange Sicht besser unterhalten kann als viele andere Genre-Perlen Dazu ist die Grafik vergleichsweise hübsch ausgefallen.

Der Junkyard Simulator hat Potenzial

Das Gameplay passt sich schon eher den generellen Standards an. Alles wirkt ein wenig überladen, bei Zeiten schwer zu bedienen und wie gemacht für den Grobmotoriker. Menüs und Inventarsystem helfen nur wenig dabei, den Überblick zu bewahren, weil alles schlichtweg verkompliziert wurde. Sei es drum: Der Junkyard Simulator besitzt Potenzial und verfügt über eine solide Basis, auf deren Grundlage gearbeitet werden kann. Die in Polen ansässige PlayWay S.A. hat mit der Schrottplatz-Simulation einen kleinen Rohdiamanten im Stall, bei dem der Kreativität genregetreu keine Grenzen gesetzt sind. Fragt sich nur, ob das Spiel nachhaltig wie langfristig auf ausreichend Interesse stößt.

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Was Menschen Menschen antun

War Mongrels konzentriert sich auf eine historische Seite des Kriegs, die in den Medien nicht allzu oft aufgegriffen wird. Die Spieler schlüpfen in die Haut von zwei Soldaten der deutschen Wehrmacht. Sie haben in ihrer Kriegszeit bereits bei einer Menge von grausamen Aktionen dabei sein müssen. Dazu gehören unter anderem Massenhinrichtungen oder auch Hetzjagden auf Zivilisten.

Jetzt wollen die zwei Soldaten die Seiten wechseln und desertieren. Statt sich weiter an der Ausbreitung des Nazi-Regims zu beteiligen, wollen sie sich für die Menschen einsetzen und den Krieg beenden. Dafür sammeln die Spieler im Verlauf des Spiels verschiedene Kämpfer um sich, die sich durch ihre verschiedenen Fähigkeiten hervorheben. Es gibt Spezialisten für Sprengstoffe, Attentäter oder auch einfach diejenigen, die mit bloßen Fäusten ins Gefecht ziehen. Indem die Spieler die Stärken ihrer Charaktere clever ausnutzen, schlagen sie sich durch die Hölle der Ostfront, in der Hoffnung auf eine Zukunft ohne Krieg.

Nach großem Vorbild

War Mongrels ist ein sogenanntes isometrisches Strategiespiel, bei dem die Spieler auf das Geschehen schräg von oben blicken. Auf diese Weise lassen sich die Schlachtfelder besser analysieren, um dann zu entscheiden, welche Strategie für das angehende Ziel sinnvoll wäre.

Das Spiel orientiert sich hierbei an großen Titeln wie der Desperados-Reihe oder auch an Commandos. Auch diese Spiele haben nicht nur die isometrische Perspektive gewählt, sondern geben den Spielern jeweils kleine Gruppen an unterschiedlichen Helden an die Hand, die unterschiedliche Vorzüge oder auch Schwächen haben. Indem die Spieler genau planen, welcher Charakter bestimmte Aktionen ausführen soll, lassen sich quasi Kettenreaktionen von Handlungen auslösen, mit denen sich die Ziele in diesen Spielen schnell und ohne großes Aufsehen erledigen lassen.

Und noch ein Hinweis zu Thematik: War Mongrels ist in den letzten Zeiten durch die Presse gegangen, weil das Entwicklerstudio von Destructive Creations sich durch eindeutig rechtsradikale Tendenzen und ungeschönte Gewaltdarstellungen hervortut. Viele geschichtliche Details in dem Spiel wurden so umgeschrieben, dass sie eher Theorien rechter Gruppierungen umsetzen. Spieler sollten darum die erzählte Geschichte hinterfragen und nicht alles Gezeigte als geschichtliches Ereignis akzeptieren.

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Die Entwickler paaren das Survival-Genre mit einer kreativen Idee, die den Spieler in das „Land der Kleinen“ schickt, um dort zu überleben. Wie bereits erahnt, ist der Spieler hier winzig klein und muss sich dementsprechend mit Pflanzen, die so groß sind wie Wolkenkratzer oder Pfützen, die wie ganze Ozeane wirken, arrangieren. Es können verschiedenste Tiere bekämpft, geritten oder gezähmt werden, die man sonst nur als Kleintiere oder Ungeziefer kennt. Dazu gehören Spinnen, verschiedene Echsen, Grashüpfer, Marienkäfer und noch viele mehr. Nicht zuletzt hat Grounded mit ähnlichen Spielmechaniken vorgelegt.

Sammeln, basteln, Häusle bauen

Auch das Crafting und Housing spielen in Smalland eine große Rolle. Der Spieler bekommt die Möglichkeit, sich seine eigene Unterkunft zu errichten und zu erweitern. Ebenso können natürlich Rüstungen, sowie Waffen selbst hergestellt und genutzt werden. Es besteht also die Möglichkeit, seinen Charakter und die entsprechende Umgebung frei zu gestalten. Die richtige Wahl des Unterschlupfs kann nämlich eine Menge ausmachen und im weiteren Verlauf des Spiels großen Einfluss ausüben.

Nicht nur der Spieler hat Einfluss auf die Welt, sondern auch die Welt verändert sich und zwingt ihn somit dazu, die aktuelle Vorgehensweise und Taktik zu überdenken. Vor allem Wetterwechsel sowie der entsprechende Wandel der Flora und Fauna können einen Strategiewechsel oder sogar einen Umzug sinnvoll machen.

Überleben steht an erster Stelle in Smalland

In Smalland setzt Merge Games den Spieler ganz ans Ende der Nahrungskette, was ihn für den Großteil der hiesigen Tierwelt als einen leckeren Snack für zwischendurch qualifiziert. Dementsprechend wichtig ist es, jederzeit auf der Hut zu sein und sich auf den jeweils nächsten Tag vorzubereiten, um jedes folgende Abenteuer erfolgreich bestehen zu können.

Das Spiel startet in Kürze in die Early-Access Phase, in der Spieler den weiteren verlauf sowie bestimmte Features mitbestimmen können. Dementsprechend wichtig sind für das Team Faktoren wie Feedback und konstruktive Kritik. Das Spiel befindet sich aktuell im stetigen Wandel und wird sich im Laufe der Zeit womöglich noch massiv verändern. Das Grundprinzip sowie die Spielweise werden wohl allerdings erhalten bleiben, wenn auch vielleicht mit einigen Abwandlungen sowie ausgeklügelten Mechaniken.

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