Coup de cœur - Un nouveau format de jeu télévisé avec SkylineTV rencontre des objets de collection et les histoires qui se cachent derrière eux

Les objets préférés sont nombreux : une vieille peluche de l'enfance, un t-shirt dédicacé d'un groupe de musique ou une carte Pokémon rare des années 90. Mais que se passe-t-il lorsque ces trésors personnels se retrouvent sous les feux de la rampe ? Coup de cœur, le nouveau format de spectacle sur SkylineTV, donne justement une scène à ces souvenirs. Dans l'émission animée par Adam Wolke, les invités apportent un objet qui a une signification particulière pour eux. Il en résulte non seulement des histoires passionnantes, mais aussi une compétition ludique autour du savoir et de la passion de la collection.

L'idée : un mélange de jeu télévisé divertissant et de storytelling instructif. Le premier épisode montre déjà la diversité du concept : d'une cosplayeuse à un collectionneur de Venom en passant par un fan d'accessoires de cinéma, l'éventail des histoires est aussi coloré que les objets préférés eux-mêmes. Mais derrière les coulisses, il y a bien plus que ce que le charme décontracté laisse supposer. Une production de qualité, une planification complexe et des partenariats stratégiques font de "Lieblingsstück" un spectacle à fort potentiel. Comment cela va-t-il évoluer ? Cela dépendra des spectateurs. Une chose est sûre : Ceux qui aiment la culture pop, la passion pour les collections et les bonnes histoires devraient regarder la télévision.

Quand les objets racontent des histoires

Pour en savoir plus sur le nouveau format sur SkylineTV Pour en savoir plus, j'ai interrogé Stephan, qui joue un rôle important dans le projet. Dans cette interview, il nous explique ce que Coup de cœur et pourquoi le concept est si particulier. Mais avant de répondre aux questions sur Coup de cœur de l'entreprise : Stephan, présente-toi s'il te plaît et quel est ton rôle dans le nouveau format de SkylineTV?

Je m'appelle Stephan et je suis producteur et concepteur du format Coup de cœur. J'ai été impliqué dès le début dans le développement créatif et stratégique et j'ai également travaillé sur place en tant que réalisateur pour le premier épisode. Avec mon agence, je m'occupe de l'organisation et du contenu du projet afin qu'il puisse avoir un impact maximal.

Qu'est-ce que la pièce préférée exactement ?

Coup de cœur est une entreprise innovante Spectacle de divertissement, où les gens apportent un objet personnel qui a une histoire particulière pour eux. Adam Wolke, l'hôte et présentateur, mène des discussions profondes et divertissantes qui émeuvent aussi bien les spectateurs que les participants eux-mêmes. L'émission allie divertissement léger et profondeur émotionnelle, ce qui est rare dans l'offre actuelle de streaming et de télévision. L'idée de l'émission m'est venue parce que je suis un grand fan de "Bares für Rares", mais qu'il me manquait ici le lien avec la génération Z & Gen Y. Ceux-ci s'intéressent bien sûr aussi à la culture pop, mais aussi à des choses comme les montres, les Pokemon, les cartes à collectionner, les baskets, etc. qui ne sont pas au centre de "Bares für Rares". Dans le format Coup de cœur il n'y a pas non plus de marchands, mais des collectionneurs et des passionnés qui ont une certaine passion pour quelque chose que nous voulons montrer aux spectateurs. C'est donc un mélange de divertissement grâce à l'élément du jeu télévisé et d'éducation, où l'on peut encore apprendre quelque chose dans le spectacle.

Pourquoi l'émission est-elle diffusée avec et sur les chaînes de SkylineTV ? Quelles sont les conditions qui rendent le concept d'Adam si particulier ?

Adam Wolke a travaillé avec SkylineTV une plate-forme forte, synonyme de contenus originaux et authentiques. Le groupe cible de SkylineTV s'inscrit parfaitement dans le concept de Coup de cœur. En tant que présentateur, Adam apporte un mélange de charisme, d'empathie et de spontanéité qui est essentiel pour donner vie au format. Sa capacité à tirer des histoires des gens rend l'émission spéciale et il joue délibérément le rôle de ne rencontrer le propriétaire de l'objet préféré qu'au cours de l'émission et de se laisser surprendre par ce qui l'attend. Il transmet ensuite naturellement ce sentiment à ses spectateurs, ce qui rend les formats planifiés moins linéaires et leur donne davantage ce sentiment de spontanéité.

Qui sont les personnes avec lesquelles Adam s'entretient ? Quelles sont les personnes que les téléspectateurs peuvent s'attendre à rencontrer à l'avenir ?

Les invités sont un mélange de personnalités passionnantes - des esprits créatifs aux héros du quotidien en passant par des invités célèbres. Dans le 1er épisode, nous avons eu la chère Lvcia (Lucy), une cosplayeuse et joueuse très sympathique, puis le collectionneur de Venom Christian et Paul des Froids qui collectionne les accessoires de cinéma. Dans les épisodes à venir, les téléspectateurs pourront retrouver des visages connus et des histoires extraordinaires, mais aussi des surprises. Nous attachons beaucoup d'importance à ce que les objets et les histoires des invités couvrent une diversité émotionnelle.

Un coup d'œil dans les coulisses... de l'extérieur, le format semble "simplement" mis en œuvre, mais il y a certainement plus derrière !?

Définitivement ! Chaque détail, de la sélection des invités et de leurs histoires à l'équipement du studio et à la postproduction, nécessite une planification et une coordination intensives. Notre objectif est de créer un format de qualité, mais aussi personnel, qui soit techniquement de haut niveau, sans pour autant perdre son côté terre à terre. Mais il y a toujours des leviers à actionner pour obtenir un meilleur résultat et nous sommes très critiques envers nous-mêmes.

Tu as ta propre agence, que tu représentes et qui met en place le format. Présente-nous ton travail.

Mon agence myshowmaster se charge de tout, de la conception créative à l'intégration de la marque par les sponsors, en passant par la production. Nous développons les contenus rédactionnels pour les médias sociaux et mettons en place d'autres canaux. Lors du tournage, j'interviens parfois moi-même en tant que réalisateur, si cela convient et si c'est nécessaire. En coulisses, nous travaillons pour que le format soit convaincant, tant au niveau du contenu que de la technique. Pour la commercialisation de l'émission, nous sommes aidés par la société LIVELINK GmbH, où je suis très reconnaissant que cette équipe travaille avec de grandes marques comme Sony Pictures, Amazon et d'autres, nous a soutenus dans la commercialisation. L'un des fondateurs de LIVELINK, Sebastian Schotten, est également impliqué dans le projet depuis le début. Coup de cœur et ensemble, nous essayons de réaliser les souhaits et les objectifs des clients. Sur le plan technique, nous travaillons avec différents prestataires de services, comme par exemple les GentleNerds, où nous avons pu produire le premier épisode. Ici, le plateau du studio a également été mis à notre disposition, ce qui a permis de créer un "environnement de salon" agréable et confortable.

Combien de temps dure la planification ? Combien de personnes sont-elles impliquées ?

La planification d'un épisode prend plusieurs semaines, car de nombreux aspects sont imbriqués les uns dans les autres. Au total, environ 10 à 15 personnes sont directement ou indirectement impliquées dans la réalisation - dont des rédacteurs, des techniciens, des designers, des chefs de projet qui communiquent avec la direction des influenceurs et, bien sûr, l'équipe centrale.

Combien coûte la mise en place d'un tel spectacle, y compris dans l'optique où les participants peuvent également gagner de l'argent ? De quoi s'agit-il ?

La production implique bien sûr des coûts, notamment pour la location du studio, les salaires des protagonistes, la technique et la postproduction. Le gain pour les participants est une incitation à s'ouvrir et à partager leurs histoires. Avec l'argent du prix, nous souhaitons aider les participants à poursuivre leur passion et les soutenir dans cette démarche. Les coûts sont toujours un exercice d'équilibre, car nous souhaitons d'une part produire de la haute qualité et d'autre part rester rentables. Dans un tel effort de production, les coûts de production par épisode et selon les circonstances sont à classer entre 35.000 et 50.000 euros environ.

Maintenant, tu as déjà révélé que plusieurs personnes travaillent sur le projet. Mais quelle est la part de travail qui se cache derrière le cœur ?

Beaucoup ! Coup de cœur est un projet qui me tient à cœur, ainsi qu'à mon collègue Sebastian de LIVELINK. Chacun apporte sa passion et ses idées pour rendre le spectacle spécial. L'enthousiasme pour les bonnes histoires et le divertissement authentique nous motive. Adam a maintenant lui aussi reçu une impression après le 1er épisode et ensemble, nous allons continuer à développer et à améliorer l'émission.

Quels sont les sponsors sur lesquels Lieblingsstück peut compter ?

Nous sommes reconnaissants d'avoir pu attirer des partenaires qui partagent notre vision. Nous communiquerons bientôt des détails sur les sponsors, mais il s'agit d'entreprises qui font partie à la fois du groupe cible de Coup de cœur Les valeurs du format doivent être respectées.
Dans le premier épisode, c'était Sony Pictures, où nous avons réalisé ce que je considère comme une intégration authentique et organique dans la société. Coup de cœur ont créé. Il y avait des quêtes, des estimations, un collecteur du cosmos de Venom et nous pouvions la bande-annonce du film intégrer de manière ludique. Ce qui m'a particulièrement réjoui ici, ce sont les réactions au format de Creatorn comme Shlorox, Amar, Lvcia, Ediz, KIESKAUER et les Froids, qui ont ainsi encore transmis de vraies émotions et joué le jeu avec leur communauté lors des défis des participants. 

Quelles tâches particulières ont dû être accomplies ?

Le plus grand défi a été de trouver un studio qui réponde techniquement à toutes les exigences tout en offrant une atmosphère intime. À cela s'est ajouté le développement d'un format qui soit émotionnellement plus profond grâce aux morceaux préférés, sans pour autant paraître lourd. Nous poursuivons en effet l'approche consistant à associer le divertissement à quelque chose qui donne également au spectateur une approche où il peut apprendre quelque chose et obtenir plus de connaissances de fond sur certains domaines. Il se peut que l'un ou l'autre ait un trésor dans son placard et ne le sache pas du tout. J'ai eu ce "moment aha" lorsque j'ai acheté un displate en édition limitée à 300 exemplaires dans le monde entier et qui coûtait à l'époque moins de 200 euros, que j'ai ensuite trouvé sur ebay et qui ne s'est jamais négocié à moins de 2000 euros sur plusieurs ventes aux enchères. J'avais donc un trésor au mur et je ne le savais pas jusqu'alors. C'est du story telling et c'est ce qui fait la force de ce format. 

Dans quel studio est tourné "Lieblingsstück" ?

Nous avons tourné le 1er épisode dans le studio de Froids à Berlin Adlershof et nous envisageons ici de travailler avec différents studios dans toute l'Allemagne, car les participants aux coups de cœur viennent de toute l'Allemagne et certains coups de cœur sont si grands qu'il n'est pas facile de les faire entrer dans le studio.

Combien d'épisodes sont prévus ?

Actuellement, je ne peux pas encore le dire exactement, car cela dépend du succès du format. L'intérêt des participants potentiels, le nombre de clics et d'impressions, le financement par des partenaires et des sponsors et bien sûr l'intérêt d'Adam jouent un rôle important, car les épisodes sont diffusés sur sa chaîne YouTube en plus de la phase de direct sur Twitch.

Beaucoup ont critiqué la longueur du premier épisode... Que voulez-vous améliorer dans le format et la longueur de l'émission est-elle un sujet de préoccupation ?

Le premier épisode était volontairement un peu plus long, afin d'immerger les spectateurs dans le monde de Coup de cœur de l'année dernière. Nous avons toutefois pris les commentaires au sérieux et travaillons sur une durée plus dynamique qui maintient le suspense et la valeur de divertissement. Nous envisageons actuellement de limiter la durée d'un épisode à 30-40 minutes, car nous ne voulons pas non plus trop réduire le caractère des histoires derrière les morceaux préférés. Mais nous pouvons encore gagner du temps sur la partie jeu télévisé et mieux équilibrer les jeux. Dans le premier épisode, il y avait par exemple trop de "situations de barrage" qui allongeaient beaucoup la vidéo.

Qu'est-ce qui est prévu pour l'avenir de Lieblingsstück ?

Outre l'adaptation du format aux réactions des téléspectateurs, nous réfléchissons à des épisodes spéciaux, à des coopérations et peut-être même à des événements en direct. Coup de cœur doit rester une plateforme pour les histoires qui touchent les gens. Mais ici, nous faisons un pas après l'autre, même s'il est passionnant de parler de visions et de continuer à développer des formats...

Et tout à la fin de notre interview : Quel a été ton morceau préféré du premier épisode ?

Le site Coup de cœur du collectionneur Venom Christian était particulièrement fascinant pour moi, car j'aime beaucoup les figurines de collection et on sentait qu'il s'agissait d'un collectionneur qui aimait ce thème de la culture pop autour des bandes dessinées, des films, des figurines de collection, etc. Pour moi, c'est authentique et ça me touche.

L'émotion rencontre le divertissement - L'avenir de Lieblingsstück est prometteur

Après le premier épisode, on peut déjà dire Coup de cœur a tout ce qu'il faut pour devenir un événement incontournable. Le concept fonctionne parce qu'il allie nostalgie, passion et divertissement. Les spectateurs ne voient pas seulement des objets fascinants, mais aussi les histoires personnelles qui se cachent derrière. Cet aspect émotionnel distingue le format des autres spectacles.

Bien sûr, il y a encore des points à régler. La durée du premier épisode était trop longue pour certains - une narration plus serrée est prévue. La mécanique de jeu sera également optimisée afin de rendre le duel pour le meilleur morceau préféré encore plus passionnant. Mais la base est bonne : Adam Nuage apporte, avec son charme et sa spontanéité, juste ce qu'il faut de curiosité et d'humour pour mettre les invités sous les feux de la rampe.

Sur le plan financier, le projet est ambitieux : Avec des coûts de production compris entre 35.000 et 50.000 euros par épisode chaque épisode est un exercice d'équilibre entre qualité et rentabilité. Des sponsors comme Sony Pictures aident à maintenir l'émission à un niveau professionnel sans perdre son authenticité. En même temps, ce type de soutien ouvre de nouvelles possibilités - par exemple des placements de produits créatifs qui sont intégrés de manière organique dans le format.

Le chemin vers l'avenir n'est pas encore gravé dans la pierre, mais la direction est claire : Coup de cœur devrait se développer. Des épisodes plus courts, des changements éventuels de lieux de studio et des invités passionnants - tout cela est dans le pipeline. Il y aura peut-être même des événements en direct auxquels le public pourra participer directement.

En fin de compte, le format vit de l'enthousiasme de tous les participants, aussi bien devant que derrière la caméra. Qu'il s'agisse de grands noms ou de collectionneurs inconnus, chaque pièce préférée raconte une histoire qui vaut la peine d'être entendue. Alors si vous pensez que votre trouvaille de grenier ou votre collection de sneakers prend plus que la poussière, vous devriez envisager de faire partie de l'émission. Car une chose est sûre : parfois, la plus grande valeur ne réside pas dans l'objet lui-même, mais dans le souvenir qu'il emporte avec lui.