Was ist StarRupture? Survival trifft Factory-Gameplay

StarRupture kombiniert Elemente aus Survival-Games, komplexem Basis- und Factory-Bau, Ressourcen-Management und taktischen Verteidigungs-Mechaniken in einer offenen Welt mit dynamischem Setting. Du landest auf einem lebensfeindlichen Planeten, den du erforschen, bebauen, automatisieren und auf dem du deine Bauwerke verteidigen musst – allein oder im Koop-Multiplayer mit bis zu vier Spielern.

Im Gegensatz zu klassischen Fabrik-Spielen wie Satisfactory oder Factorio setzt StarRupture stärker auf Survival-Elemente, Umweltrisiken und narrative Tiefe. Die frühen Playtests gaben bereits einen Vorgeschmack auf dieses Zusammenspiel, aber der Early Access erfolgt mit dem klaren Plan, die Welt weiter auszubauen und auf Spieler-Feedback zu reagieren.

Zufriedenheit und Erfolg. In den ersten drei Release Tagen lag die Zahl der maximalen gleichzeitigen Spielenden bei rund 30 k (via SteamDB) und Videogame Insights schätzt die bis dahin verkauften Exemplare des Spiels auf rund 45 k. Die Resonanz der Spieleenden auf Steam ist im „sehr positiven“ Bereich (über 2000 positrive versus knapp 500 negative Feedbacks).

Early Access-Launch: Was du jetzt spielen kannst

Jettzt ist StarRupture offiziell im Early Access spielbar. Die Basis-Mechaniken sind implementiert und spielbar:

• Überleben auf Arcadia-7: Ressourcen sammeln, Temperatur- und Umweltgefahren meistern.
• Arcadia-7 erkunden: Du bist nicht der erste Mensch auf diesem Planeten. Die vor dir da waren, haben ihre Spuren hinterlassen. Finde sie.,
• Basis- und Fabrik-Aufbau: Komplexe Produktionsketten entwickeln und automatisieren.
• Kampf gegen Alien-Vermin: Feinde abwehren und Bauwerke verteidigen.
• Solo oder Koop-Multiplayer: Alle Inhalte im Einzelspiel oder mit bis zu vier Freunden erleben.

Die geschlossenen Playtests gaben bereits einen guten Eindruck davon, wie sich Basen-Bau, Ressourcen-Management und Multiplayer-Interaktionen anfühlen. Mit dem Launch im Early Access startet StarRupture jetzt offiziell, aber noch lange nicht fertig: Der aktuelle Build bildet eine solide Grundlage, auf der Creepy Jar in den kommenden Monaten aufbauen will.

Tipps für den Einstieg: Unterstützung für einen reibungslosen Early Access

Wenn du direkt loslegen willst, lohnt sich ein Blick auf Klabbis ausführliche Tipps-Sammlung für den Einstieg in StarRupture. Dort findest du praxisnahe Hinweise zu Ressourcen-Management, Basisaufbau und Überlebensstrategien:
➡️ StarRupture- 12 Tipps und Tricks für deinen Einstieg
Diese Empfehlungen helfen dir gerade am Anfang, effizient zu starten und die Grundmechaniken schneller zu meistern.

StarRupture im Vergleich zu den geschlossenen Playtests

Im Vorfeld des Early Access fanden zwei große Playtests statt: ein Solo-Test und ein Kooperations-Test. Diese halfen, Balance, Netzwerk-Performance und grundlegende Mechaniken zu prüfen. Doch im Vergleich zur Launch-Version und den Roadmap-Plänen zeigt sich: StarRupture hat noch viel vor.

Weniger leer. Eine lebendigere Welt geplant

Ein wiederkehrender Kritikpunkt aus den Playtests war, dass sich Arcadia-7 noch zu leer anfühlt. Die Entwickler planen hier deutliche Verbesserungen:

• Wildlife und Flora: Vögel, Schmetterlinge und neue Pflanzenarten sollen die Welt lebendiger machen – nicht nur visuell, sondern als Bestandteil der Ökologie. Hiervon sind bereits erste Schritte erlebbar: In der Luft entdeckst du zunehmend mehr Lebewesen und die Landschaft ist stärker von Blumen-Teppichen bewachsen als in den Playtests.
• Points of Interest: Es gibt bereits Teile der Hintergrundgeschichte zu entdecken. Weitere Orte mit Geheimnissen, Herausforderungen und Ressourcen sollen folgen.

Diese Features sind zukünftige Inhalte, keine bereits eingebauten Mechaniken, und werden laut offizieller Roadmap nach und nach ergänzt.

Die offizielle StarRupture Early Access-Roadmap: Zukünftige Inhalte im Überblick

Creepy Jar hat parallel zum Launch die erste Roadmap für die Early Access-Phase veröffentlicht. Diese listet eine Reihe geplanter Inhalte, Verbesserungen und Erweiterungen, die StarRupture in den kommenden Monaten wachsen lassen sollen.

Geplante Gameplay-Erweiterungen

Die Entwickler planen, das Spielerlebnis durch zusätzliche Mechaniken und Systeme zu vertiefen:

• Controller-Support, Custom-Game-Mode-Optionen und eine InGame-Enzyklopädie mit einstellbarer Schwierigkeit sollen mehr Spielkomfort ermöglichen
• Neue Wege, sich zwischen Basen zu bewegen, erweiterte Kampf-Mechaniken und neue Bau Features stehen ebenso auf dem Zettel von Creepy Jar.

StarRupture soll mit der Zeit auch deutlich mehr Inhalte bieten:

• Erweiterung der Spielwelt – eine größere, reichere Welt mit weiteren Biomen. Neue Firmen mit neuen Belohnungen für erfolgreich absolvierte Aufträge. Außerdem soll es neue Ressourcen, Gebäude und Waffen geben.
• Neue Locations & Points of Interest, an denen sich weitere Elemente der Hintergrundgeschichte finden lassen

Auch Funktionen zur Verbesserung des Spielerlebnisses stehen auf der Agenda:

• Der Cargo-Dispatcher soll überarbeitet werden, sodass du die Ergebnisse der Mühen auf dem Planeten komfortabler ins All schicken kannst.
• Auch die Barrierefreiheit ist im Entwicklungsfokus. Die Anzeige-Optionen, etwa für Untertitel, sollen flexibel einstellbar werden. Außerdem plant Creepy Jar ein Modul zu implementieren, mit dem du den Aktionen im Spiel eigene Tastenbelegungen zu weisen kannst.
• Für stabileren Mehrspieler-Betrieb ist ein Dedicated-Server-Support geplant und im Coop-Spiel wollen die Entwickler*innen Balance-Anpassungen vornehmen.

StarRupture Early Access – Ein Blick in die Zukunft

Der Early Access-Start von StarRupture am 6. Januar 2026 markierte für Fans ein wichtiges Ziel, aber zugleich einen Anfang: viele Kernmechaniken sind spielbar und stabil, während die geplanten Roadmap-Erweiterungen das Potenzial haben, StarRupture zu einem der spannendsten Survival-Factory-Hybriden im Genre zu machen.

In Richtung des vollständigen Releases planen die Entwickler folgende größere Meilensteine:

• Frost Wave – die Grundidee der Entwickler für Star Rupture ist eine Welt, die im Wechsel von Feuer und Eis heimgesucht wird. (Wir haben 2023 bereits darüber berichtet)
• Achievements & Endgame-Ziele. Hierzu deutet die Story bisher nur an, worum es im Spiel mal gehen könnte.

Diese stehen noch weit in der Zukunft, sollen aber laut offizieller Roadmap Einzug in die finale 1.0-Version halten.

Erstes Fazit

Die Early Access-Version spielt sich flüssig und man merkt dem Spiel an, dass es sich in einer aktiven Weiterentwicklung befindet. Die Veränderungen zum Playtests sind klein aber deutlich wahrnehmbar. Und der erste Patch war bereits 3 Tage nach Release ausgeliefert.

Außerdem gehen die Entwickler*innen sehr klar damit um, welche Features geplant sind und welche Herausforderungen und Probleme bereits bekannt sind.

Da merkt man die Professionalität, mit der die erfahrenen Entwickler-Urgesteine hinter Creepy Jar das Projekt vorantreiben. Ähnlich professionell und mit nur geringen Verzögerungen hat auch der Early-Access von Green Hell funktioniert.

Wer Spaß am einer Sci-Fi Mischung aus Survival und Fabrig-Bau hat, macht mit dem Titel sicher auch im Early access nichts verkehrt. Wer noch nicht einschätzen kann, ob dieser Mix einen begeistert, sollte den Titel zumindest im Blick behalten.

Häufig gestellte Fragen zu StarRupture (FAQ)

Was ist StarRupture?
StarRupture ist ein First-Person-Open-World-Survival- und Basisbau-Spiel von Creepy Jar, in dem du Ressourcen sammelst, komplexe Industrieanlagen errichtest und dich gegen feindliche Kreaturen auf dem gefährlichen Planeten Arcadia-7 behauptest. Das Spiel kombiniert Survival, Automatisierung, Aufbau und Koop-Multiplayer auf einzigartige Weise.

Wann startet der StarRupture Early Access?
Der Early Access von StarRupture ist offiziell am 6. Januar 2026 gestartet. Ab diesem Datum können Spieler*innen das Spiel über Steam Early Access spielen und aktiv an der Entwicklung teilhaben.

Wie viel kostet StarRupture im Early Access?
Zum Launch gibt es das Spiel voraussichtlich für €15.99 (ca. 20 % Launch-Rabatt). Nach dem Start entfällt der Rabatt und der Preis steigt auf den regulären Early Access-Preis von €19.99.

Welche Spielmodi unterstützt StarRupture?
StarRupture bietet sowohl Einzelspieler- als auch Koop-Multiplayer-Gameplay für bis zu vier Personen. Du kannst alleine oder gemeinsam mit Freunden Basen errichten, Ressourcen verwalten und Arcadia-7 erkunden.

Auf welchen Plattformen erscheint StarRupture?
Der Early Access wird aktuell exklusiv für PC über Steam angeboten. Bislang sind keine Konsolen- oder anderen Plattformversionen zum Start angekündigt.

Welche Systemanforderungen braucht das Spiel?
Laut Steam-Angaben benötigst du mindestens einen 64-Bit-Windows-PC, etwa einen Intel Core i5-8400 oder AMD Ryzen 5 2600, 16 GB RAM und eine GPU wie eine NVIDIA GTX 1060 oder AMD RX 580. Empfohlen wird z. B. eine RTX 3060 mit 16 GB RAM auf SSD für bestmögliche Performance.

Was wurde aus den geschlossenen Playtests übernommen?
Die Playtests legten das Fundament für viele Kernmechaniken; sie fokussierten Aufbau-, Ressourcen- und Koop-Gameplay. Viele Inhalte waren während der Tests noch in Entwicklung und werden im Early Access weiterpoliert und durch neue Systeme ergänzt.

Welche Inhalte sind noch geplant?
Die offizielle Early Access-Roadmap zeigt eine Reihe von zukünftigen Erweiterungen, darunter Wildlife, Story-Elemente, neue Biome, Gebäude, QoL-Verbesserungen und zusätzliche Spielmodi. Diese Inhalte sollen im Laufe der Early Access-Phase nachgereicht werden und sind aktuell noch nicht vollständig implementiert (siehe Blogtext oben).

Wie kann ich meine Erfahrung im Early Access verbessern?
Eine gute Vorbereitung hilft dir beim Einstieg: Neben den Grundlagen lohnt sich ein Blick auf unsere Tipps-Sammlung zu effizienten Start-Strategien und Aufbau-Mechaniken. ➤ Siehe: StarRupture – 12 Tipps und Tricks für deinen Einstieg

Wird StarRupture nach dem Early Access teurer?
Die Entwickler haben angekündigt, dass sie sich die Möglichkeit vorbehalten, den Preis nach dem Early Access bzw. mit der Version 1.0 zu erhöhen, sobald mehr Inhalte hinzugefügt wurden. Das ist so auch üblich. Immerhin unterstützt ein frühzeitiger Kauf während der Early Access-Phase ja die Spielentwicklung, während die Version 1.0 ein fertiges Spiel verspricht.

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Tagsüber gestalte ich meine Stadt, plane Ressourcen und überlege, welche Gebäude ich als Nächstes errichten sollte. Sobald die Sonne verschwindet, beginnt das Chaos. Monster brechen durch die Dunkelheit, stürmen auf meine Tore zu und lassen mir kaum Zeit zum Durchatmen. Jeder neue Tag fühlt sich wie ein Sieg an, jede Nacht wie eine Prüfung, die mich noch besser werden lässt.

Der Kreislauf in Super Fantasy Kingdom

In Super Fantasy Kingdom bedeutet Scheitern nicht das Ende, sondern den Beginn von etwas Neuem. Jeder Versuch bringt Fortschritt, sei es durch neue Helden, freigeschaltete Gebiete oder wertvolle Erkenntnisse. Die Monster zerstören vielleicht alles, was ich aufgebaut habe, doch mit jedem Neustart wachse ich ein Stück über mich hinaus. Zugegeben: Das Konzept ist nicht neu, aber der Charme verzeiht die eine oder andere Niederlage.

Das Spiel erzeugt dabei einen besonderen Rhythmus. Es ist eine Mischung aus Strategie und Geduld, die mich dazu bringt, jedes Detail zu hinterfragen. Jeder Fehler wird zur Lektion, jeder Sieg zum kleinen Triumph. Dieser Kreislauf aus Aufbau und Zerstörung verleiht dem Spiel eine Spannung, die lange anhält.

Helden, Wächter und taktische Vielfalt

Zu Beginn jedes Durchgangs wähle ich einen Wächter, der meinen Verteidigungsstil bestimmt. Ob die Eispriesterin Gegner einfriert oder ein Ritter an vorderster Front kämpft, jede Figur verändert das Spielgefühl spürbar. Jede Entscheidung wirkt sich auf den weiteren Verlauf aus und zwingt mich, meine Strategie zu überdenken.

Besonders reizvoll ist die große Auswahl an Einheiten. Über fünfzig unterschiedliche Charaktere lassen sich rekrutieren, von klassischen Kriegern bis zu magischen Wesen. Ich habe gesehen, wie Vampire Seite an Seite mit Halblingen kämpfen, während Katapulte über ihre Köpfe hinweg Felsen schleudern. Jede Kombination bringt neue Möglichkeiten hervor, die sich erst mit Erfahrung vollständig entfalten.

Ressourcen und Entscheidungen

Der Aufbau meiner Stadt ist ein permanenter Balanceakt. Holz, Stein und Gold sind die Grundlage jeder Verteidigung. Zu Beginn ist der Mangel allgegenwärtig und zwingt mich, Prioritäten zu setzen. Baue ich Mauern, investiere ich in Truppen oder verbessere ich die Produktion? Jede Entscheidung formt den Verlauf meines Spiels.

Die Herausforderung ist perfekt… Die Spielmechanik erfordert wie zumeist vorausschauendes Denken. Wer zu schnell expandiert, riskiert den Zusammenbruch, und wer zu vorsichtig agiert, wird überrannt. Diese ständige Spannung zwischen Planung und Risiko sorgt dafür, dass kein Durchgang dem anderen gleicht.

Nostalgie trifft auf moderne Ideen

Optisch wirkt Super Fantasy Kingdom wie eine Hommage an klassische Aufbau-Spiele, kombiniert mit modernen Elementen. Der charmante Pixelstil, die klare Struktur der Menüs und das ruhige, aber fordernde Gameplay erzeugen eine fesselnde Atmosphäre. Jeder Bildschirm wirkt lebendig, jede Figur scheint Teil einer größeren Geschichte zu sein.

Auch technisch überzeugt das Spiel. Es läuft stabil, reagiert präzise und bietet ein angenehm flüssiges Spielgefühl. Alles fühlt sich aus einem Guss an, was besonders in langen Sitzungen positiv auffällt. So entsteht ein Spielerlebnis, das sowohl nostalgisch als auch zeitgemäß wirkt.

Ein endloses Super Fantasy Kingdom

Super Fantasy Kingdom entfaltet seine Stärke mit jedem weiteren Versuch. Die Spielwelt bleibt vertraut, entwickelt sich aber stetig weiter. Neue Helden, verbesserte Fähigkeiten und unerwartete Begegnungen halten die Motivation hoch.

Das Spiel verlangt Geduld, belohnt sie aber reichlich. Es fördert den Drang, immer weiterzumachen, um noch einen besseren Lauf zu schaffen. Dieses Gefühl, nie wirklich fertig zu sein, macht den Reiz des Spiels aus. Wer einmal in diesen Kreislauf eintaucht, findet schwer wieder hinaus.

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Der Priester aus dem ersten Teil ist zurück, doch diesmal sitzt er tiefer im eigenen Wahnsinn. Statt Buße zu tun, sucht er Erlösung durch Feuerkraft. Forgive Me Father 2 macht aus der alten Shooter-Formel ein rasendes Ballett aus Blut, Kugeln und purer Energie.

Zwischen Kathedrale und Katastrophe

Kaum ein Shooter hat einen derart markanten Stil. Jede Szene sieht aus wie ein handgezeichneter Comic – düster, übertrieben und voller Details. Die Farben knallen, die Schatten tanzen und alles wirkt lebendig, obwohl man es gerade in Stücke schießt.

Von gottverlassenen Kirchen über rostige Docks bis hin zu grotesken Gewächshäusern: jedes Level hat seine eigene Stimmung. Selbst wenn das Chaos tobt, bleibt der Stil konstant beeindruckend. Es ist, als hätte H. P. Lovecraft gemeinsam mit einem Metal-Fan und einem Cartoonisten ein Spiel entworfen.

Waffen mit Persönlichkeit in Forgive Me Father 2

Das Arsenal ist der Kern des Spiels. Schrotflinten, Revolver, Maschinengewehre – alles wirkt roh und druckvoll. Mit dem Fortschritt werden die Waffen immer bizarrer, organischer, lebendiger. Manche wirken, als würden sie selbst atmen, und das passt perfekt zu diesem Alptraum aus Stahl und Tentakeln.

Beim Arzt mit der blauen Pille kaufe ich neue Waffen, beim Arzt mit der roten Pille verbessere ich Fähigkeiten. Durch das clevere Kartensystem wähle ich aktive und passive Effekte – etwa Selbstheilung bei Treffern oder erhöhte Rüstung. Es gibt viel Raum, um eigene Strategien zu entwickeln, ohne dass es überfrachtet wirkt.

Ein treibender Soundtrack

Jede Bewegung im Spiel fühlt sich präzise an. Gegner sind schnell, aggressiv und taktisch genug, um Druck aufzubauen. Das Tempo bleibt hoch, aber nie chaotisch. Jede Arena ist eine Bühne, und ich bin der Dirigent einer mörderischen Symphonie.

Der Soundtrack ist ein Kapitel für sich: dröhnende Gitarren, treibende Drums und ein Rhythmus, der jede Bewegung verstärkt. Die Musik reagiert auf das Geschehen und verschmilzt mit dem Spielgefühl. Kein Hintergrundrauschen, sondern pure Energie.

Forgive Me Father 2 ist ein Albtraum mit Seele

Forgive Me Father 2 ist ein Statement dafür, dass man alte Ideen mit neuen Visionen vereinen kann, ohne die Seele zu verlieren. Das Spiel ist brutal, kreativ und wunderbar konsequent in seiner Ästhetik.

Ich mag, wie sich alles ineinanderfügt: der Comic-Look, das Kampfsystem, die Musik, der Wahnsinn. Es ist ein Spiel, das nicht gefallen will, sondern überzeugt. Wer Doom liebt, aber mehr Stil sucht, findet hier seinen Lieblings-Albtraum.

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Vor über 14 Jahren wollte Stardock mit Elemental: War of Magic das ultimative Fantasy-Strategiespiel erschaffen – ein Mix aus Civilization, Heroes of Might & Magic und einer Prise Game of Thrones. Doch technische Grenzen, überambitionierte Ideen und die 32-Bit-Engine sorgten damals für ein unausgegorenes Ergebnis. Die Vision wurde später in drei Teilprojekten weitergeführt: War of Magic, Fallen Enchantress und Sorcerer King. Jedes dieser Spiele hatte großartige Ideen – aber keines vereinte sie alle.

Jetzt, im Jahr 2025, kommt Elemental: Reforged – und bringt sie endlich zusammen. Mit einer modernen 64-Bit-Engine, DirectX-Unterstützung und einer Fülle an Inhalten aus allen drei Vorgängern erfüllt Stardock nun, was einst versprochen wurde.

Elemental: Reforged vereint alte Stärken neu

In Elemental: Reforged schlüpfst du in die Rolle eines Herrschers, der in einer durch Magie zerstörten Welt eine neue Zivilisation aufbaut. Du erforschst Zauber, errichtest Städte, führst Kriege und formst das Schicksal einer Welt, die wortwörtlich aus den Fugen geraten ist. Dabei bleibt kein Spieldurchlauf wie der andere: Diplomatie, Zauber, Technologien und Allianzen formen jede Partie aufs Neue.

Das Spiel verbindet die Familiendynastien aus War of Magic, die tiefgehenden Einheitenanpassungen aus Fallen Enchantress und das Crafting- und Questsystem aus Sorcerer King. Das Ergebnis: ein Fantasy-Strategiespiel, das sich so lebendig und detailreich anfühlt wie nie zuvor. Jede Einheit besitzt individuelle Ausrüstung, Werte und eine eigene Geschichte. Selbst Tiere oder neutrale Kreaturen sind einzigartig gestaltet – ein Detail, das bereits 2010 geplant, aber nie technisch realisiert werden konnte.

Ein modernes 4X-Erlebnis mit Charakter

Dank der neuen Engine sind größere Karten, bessere KI und deutlich flüssigeres Gameplay möglich. Das User Interface wurde vollständig überarbeitet, die Zoomstufen reichen nun von der Übersichtskarte bis hin zu taktischen Schlachten mit feinster Detailansicht. Wer will, kann seine Armeen selbst in rundenbasierten Kämpfen führen – oder den Auto-Resolve-Modus der KI überlassen.

Inhaltlich bleibt Stardock dem Sandbox-Prinzip treu: Du bestimmst, ob du als weiser Magier, grausamer Eroberer oder neutraler Diplomat Geschichte schreibst. Mit jedem gewonnenen magischen Splitter wächst deine Macht – und dein Einfluss auf die Welt. Die prozedural generierten Karten, zufälligen Quests und unterschiedlichen Fraktionen sorgen dabei für nahezu unbegrenzte Wiederspielbarkeit.

Mit Elemental: Reforged kehrt eine Legende zurück

Mit dem Early Access am 23. Oktober 2025 möchte Stardock die Community aktiv in die Weiterentwicklung einbinden – ein Schritt, der bereits bei Galactic Civilizations hervorragend funktionierte. CEO und Designer Bradley Wardell selbst nennt Elemental: Reforged „die Version, die wir immer machen wollten – nur dass die Technik damals noch nicht so weit war“.

Und genau das merkt man dem Spiel an. Wo früher technische Grenzen waren, entfaltet sich jetzt eine komplexe Fantasy-Welt, in der alles miteinander vernetzt ist: Städte wachsen durch Magie, Helden gründen Dynastien, und jede Entscheidung hallt spürbar durch die Welt.

Am Ende steht Elemental: Reforged nicht nur für ein technisches Upgrade, sondern für eine zweite Chance – für ein Studio, das seine Vision nie aufgegeben hat, und für alle Fans, die schon 2010 an die Magie geglaubt haben.

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Neun Jahre später ist davon nichts mehr zu spüren. No Man’s Sky ist ein herausragendes Beispiel dafür, wie ein Spiel erfolgreich neu gestaltet werden kann. Mit dem neuen Voyagers-Update hat das Weltraumabenteuer einen bedeutenden Fortschritt erlebt.

Ein No Man’s Sky, das nie aufhört zu wachsen

Das Update 6.0 enthält zahlreiche Verbesserungen und Bugfixes. Das Update erweitert No Man’s Sky um Features, die selbst erfahrene Spieler überraschen werden. Zum ersten Mal besteht die Möglichkeit, das Innere der Raumschiffe vollständig nach individuellen Wünschen zu gestalten. Die neue Korvetten-Klasse zeichnet sich durch ihre Größe, Modularität und Begehbarkeit aus. Sie verfügt über ein Cockpit, Wohnquartiere und eine Küche, in der Mahlzeiten für die Besatzung zubereitet werden können.

Für mich als Sci-Fi- und Exploration-Fan ist dies genau der Nerv, den Hello Games treffen musste. Das Schiff vermittelt nun den Eindruck, als sei es mein Zuhause – und nicht nur als Transportmittel zwischen den Sternen. Ein besonderes Merkmal ist die Möglichkeit, Freundinnen und Freunde als Mitreisende an Bord zu holen und gemeinsam durchs All zu reisen. Das Update bietet jedoch noch weitere Verbesserungen: Multiplayer-Missionen, ein neuer Raumanzug, eine überarbeitete Beleuchtung und sogar die Integration von NVIDIA DLSS 4 für flüssigeres Gameplay, insbesondere in VR.

Von der größten Enttäuschung zum größten Comeback

Dass No Man’s Sky heute so gefeiert wird, grenzt an ein Wunder. Denn nach dem katastrophalen Start im Jahr 2016 schien die Marke verbrannt. Viele der damals angekündigten Features wie Mehrspieler, Basenbau und Missionen fehlten schlichtweg. Doch statt aufzugeben, begann Hello Games, alles nach und nach umzusetzen.

Zunächst wurden Basenbau, Fahrzeuge und Storyelemente hinzugefügt, dann folgte mit dem NEXT-Update eine vollständige Multiplayer-Erfahrung. Später folgten VR, Expeditionen, saisonale Missionen und unzählige neue Spielmodi. Heute hat No Man’s Sky mit der ursprünglichen Version nichts mehr gemein – und das meine ich im besten Sinne.

Für mich persönlich ist es eines der beeindruckendsten Spiele überhaupt. Ich habe unzählige Stunden im Cockpit verbracht, Planeten katalogisiert und meine eigene kleine Basis auf einem giftgrünen Mond gebaut. No Man’s Sky ist längst nicht nur ein Spiel, sondern ein fortlaufendes Projekt, ein digitales Universum, das sich mit jedem Jahr weiter entfaltet.

Voyagers, Visionen und die Zukunft

Dass sich No Man’s Sky auch 2025 noch so lebendig anfühlt, liegt nicht nur an den Updates, sondern auch an der klaren Philosophie von Hello Games. Das heute rund 50 Mitarbeitende starke Studio setzt auf langfristige Weiterentwicklung statt schnelle Nachfolger. Und das rechnet sich: Über 100.000 gleichzeitig Spielende auf Steam belegen, dass diese Strategie funktioniert. Ohne Mikrotransaktionen, ohne Paywalls – stattdessen mit ehrlicher Arbeit, Kontinuität und Leidenschaft. Das ist heutzutage eine Seltenheit.

Zudem blickt Hello Games mit dem kommenden Open-World-Spiel Light No Fire, das auf einem einzigen riesigen Planeten spielt, längst über den Rand des Universums hinaus. Dabei wollen sie die Erkenntnisse aus No Man’s Sky direkt weiterverwenden. Viele der Technologien aus dem Voyagers-Update sollen auch dort zum Einsatz kommen. Es scheint, als sei jedes neue Feature in No Man’s Sky gleichzeitig ein Testfeld für die Zukunft.

No Man’s Sky war und bleibt eines meiner Favoriten

In der Geschichte der Videospiele hat es No Man’s Sky geschafft, sich von einem Desaster in eine Legende zu transformieren. Vom einst überambitionierten Flop zum vielleicht konsequentesten Langzeitprojekt der Spielegeschichte hat sich das Science-Fiction-Adventure nicht nur in die Herzen der Spielenden eingebrannt, sondern fungiert nach dieser langen Zeit auch als Mahnmal für übereilte Releases und gierige Publishermanier.

Ich bin ehrlich froh, dass ich No Man’s Sky all die Jahre die Treue gehalten habe. Denn jetzt, nach dieser langen Reise, werde ich dafür belohnt, nicht aufgegeben zu haben. Heute gleite ich durch ein riesiges, lebendiges Universum, in dem jede Galaxie, jeder Planet und selbst der kleinste Moment spürbar atmet. Was einst nur ein Versprechen war, ist endlich Realität geworden (und fast zum Greifen nah.)

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Ein Survivalspiel ohne Gewalt – fast schon revolutionär

Die meisten Survivalgames setzen auf die immer gleiche Mischung: Hunger, Durst, Bedrohungen und Gegner, die einem das virtuelle Leben schwermachen. Bei Solarpunk haben die Entwickler von Cyberwave bewusst eine andere Richtung eingeschlagen. Kämpfe gibt es hier nicht, stattdessen dreht sich alles um den Aufbau, um Nachhaltigkeit und um das gemeinsame Gestalten einer Welt, die eigentlich schon genug Herausforderungen bereithält. Allein oder im Koop mit Freunden errichten wir Gebäude, betreiben Landwirtschaft, automatisieren Abläufe und reisen mit unserem eigenen Luftschiff über die Wolken.

Dass es keine Gegnerwellen, keine Zombies oder marodierenden Horden gibt, ist fast schon eine kleine Revolution. Die Spannung entsteht durch clevere Planung, durch die Balance von Energie, Nahrung und Wasser – und durch die Frage, wie man seine Insel zur echten Wohlfühloase macht. Es ist ein Survival, das bewusst auf Harmonie setzt, ohne dabei langweilig zu werden.

Energie als Herzschlag der Spielwelt von Solarpunk

Besonders spannend finde ich das Energiesystem, das einen großen Stellenwert einnimmt. Strom wird nicht durch Kohleöfen oder Generatoren erzeugt, sondern durch Wind, Sonne und Wasser. Die Produktion hängt dabei direkt vom Wetter ab – wer also nur auf Solarpaneele setzt, könnte in einer längeren Regenphase plötzlich Probleme bekommen. Vorausschauendes Planen ist also Pflicht. Energie wird gespeichert, verteilt und kabellos an Geräte weitergegeben. Damit lassen sich nicht nur einfache Aufgaben wie das Bewässern von Pflanzen automatisieren, sondern auch komplexere Produktionsketten aufbauen.

Der Clou: Dieses System zwingt einen, nicht nur an den nächsten Tag zu denken, sondern gleich in längeren Zeiträumen. Es macht den Unterschied, ob man eine Insel gerade so am Leben hält oder ob man tatsächlich ein kleines Paradies zwischen den Wolken erschafft.

Landwirtschaft und Tiere – eine Partnerschaft statt Ausbeutung

Ein weiteres Detail, das mir sofort gefallen hat: Tiere sind in Solarpunk keine Ressourcenlieferanten, sondern Partner. Es gibt keine Massentierhaltung, keine Jagd auf Fleisch. Stattdessen helfen Tiere auf ihre eigene Weise. Schweine beispielsweise wühlen im Boden und bringen Trüffel ans Licht – wenn man sie gut behandelt. Landwirtschaft ist der wichtigste Versorger, und wer Obst und Gemüse anpflanzt, muss auch clever mit Wasser umgehen, um Engpässe zu vermeiden.

Dieses Konzept passt perfekt zur Idee von Solarpunk: friedlich, nachhaltig, gemeinschaftlich. Es ist fast schon eine kleine Kritik an anderen Survivalgames, die Tiere oft nur als Beute oder Gefahr darstellen. Hier dagegen wird gezeigt, dass Zusammenleben auch anders funktionieren kann.

Luftschiffe als Schlüssel zu neuen Welten

Kein Solarpunk ohne Erkundung – und genau hier kommt das Luftschiff ins Spiel. Jeder Spieler kann sich sein eigenes Schiff bauen, es gestalten und dann damit zu neuen Inseln reisen. Diese Ausflüge bringen nicht nur Ressourcen und seltene Materialien, sondern auch das Gefühl, wirklich eine Welt in den Wolken zu durchqueren.

Schon die Demo hat gezeigt, wie viel Spaß es macht, nach Stunden des Bauens endlich abzuheben. Klar, das Fliegen ist eher arcadig als realistisch, aber genau das macht es so angenehm. Man steuert sein Schiff, achtet grob auf Wind und Energie – und lässt sich einfach treiben. Hier steckt Potenzial für große Abenteuer, vielleicht sogar für eine ganze Lore, die die Welt erklärt. Noch wissen wir nicht, was die Entwickler in diesem Bereich planen, doch allein die Vorstellung macht neugierig.

Bau- und Craftingsystem – Solarpunk ist minimalistisch, aber effektiv

Ein Survivalspiel steht und fällt mit seiner Benutzeroberfläche. Wer schon einmal in ellenlangen Craftingmenüs verzweifelt ist, weiß, wie schnell der Spaß verloren gehen kann. Solarpunk macht hier vieles richtig: Statt unübersichtlicher Fenster gibt es ein kompaktes Radialmenü, das alles Wichtige anzeigt, ohne zu überfordern. Werkzeuge, Baumaterialien, Gebäude – alles ist mit wenigen Klicks erreichbar.

Besonders gefallen hat mir der Fokus auf Übersichtlichkeit. Werkzeuge nutzen sich ab, können aber schnell nachgebaut werden. Auch beim Bauhammer bleibt alles klar und simpel. Es gibt genug Möglichkeiten für kreative Bauten, ohne dass man von der Auswahl erschlagen wird. Dieser Spagat zwischen Freiheit und Übersicht gelingt nur wenigen Spielen.

Die Vision von Cyberwave – klein, aber ambitioniert

Solarpunk stammt vom deutschen Entwicklerstudio Cyberwave, das in der Vergangenheit kleinere Titel wie Hourglass entwickelt hat. Mit Unterstützung von Publisher rokaplay wagen sie nun den großen Schritt ins internationale Rampenlicht. Bemerkenswert ist dabei die Nähe zur Community: Schon die Demo hat gezeigt, dass Spielerideen ernst genommen werden und viele Features direkt auf Feedback basieren.

Dass es sich um ein vergleichsweise kleines Studio handelt, merkt man höchstens an der schrittweisen Entwicklung. Ansonsten wirkt Solarpunk erstaunlich rund und ambitioniert. Mit der Unreal Engine 5 im Rücken sieht die Welt nicht nur hübsch aus, sondern läuft auch flüssig. Besonders der Artstyle, eine Mischung aus minimalistischer Klarheit und farbenfroher Idylle, hebt das Spiel von der Masse ab.

Survival mal gemütlich – Cozy trifft Strategie

Interessant ist auch die Einordnung: Solarpunk ist ein Survivalgame, aber es gehört gleichzeitig zu den sogenannten Cozy Games. Diese Spiele legen weniger Wert auf Stress oder Kampf, sondern mehr auf Entspannung, Atmosphäre und das Gefühl, in einer Welt wirklich anzukommen. In Solarpunk trifft dieser Ansatz auf klassische Survival-Mechaniken wie Hunger, Durst und Ressourcenknappheit. Eine spannende Mischung, die sowohl Fans von gemütlichen Aufbauspielen als auch Survival-Veteranen ansprechen dürfte.

Und Hand aufs Herz: Wie oft hat man schon Lust, einfach eine friedliche Basis zu bauen, ohne dass sofort ein Zombie durchs Fenster springt? Genau hier setzt Solarpunk an – als Spiel zum Durchatmen, aber nicht ohne Anspruch.

Grafik, Atmosphäre und Performance

Die grafische Gestaltung von Solarpunk ist nicht fotorealistisch, sondern stilisiert – und genau das passt. Grüne Wiesen, schimmernde Solarpaneele, futuristische Bauelemente und ein Himmel voller schwebender Inseln erzeugen eine Atmosphäre, die sowohl futuristisch als auch vertraut wirkt. Dazu kommt ein dynamischer Tag-Nacht-Zyklus und Wettereffekte, die nicht nur schön aussehen, sondern auch Einfluss auf das Gameplay haben.

In der Demo lief das Spiel bereits stabil, größere Bugs waren selten. Auch das trägt zum positiven Eindruck bei. Denn was nützt die schönste Vision, wenn sie an Technikproblemen scheitert? Hier hat Cyberwave bisher vieles richtig gemacht.

Hoffnung und Erwartung an Solarpunk

Solarpunk ist mehr als nur ein weiteres Survivalspiel. Es ist eine Einladung, neu über das Genre nachzudenken. Statt Gewalt und Zerstörung stehen hier Gemeinschaft, Nachhaltigkeit und Kreativität im Vordergrund. Mit seinem friedlichen Ansatz, dem cleveren Energiesystem und den charmanten Luftschiffen hebt es sich angenehm von der Konkurrenz ab.

Natürlich bleibt abzuwarten, wie umfangreich die Vollversion wirklich wird. Doch schon jetzt deutet vieles darauf hin, dass Solarpunk ein Titel werden könnte, der lange im Gespräch bleibt. Gerade in Zeiten, in denen viele Spiele auf hektische Action setzen, ist dieses Projekt eine wohltuende Ausnahme. Vielleicht sogar ein kleiner Hoffnungsschimmer am Himmel der Gamingwelt – im wahrsten Sinne des Wortes.

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Der Erfolg von Transport Tycoon ist auf mehrere Faktoren zurückzuführen. Mitunter liegt es an der Detailverliebtheit, mit der das Spiel entwickelt wurde. Spieler müssen ein Transportimperium aufbauen, indem sie eine Vielzahl von Verkehrsmitteln wie Züge, Flugzeuge, Schiffe und Lastwagen managen. Dabei müssen sie die Infrastruktur wie Bahnhöfe, Flughäfen, Häfen und Straßen sinnvoll planen und immer weiter ausbauen.

Transport Tycoon – Hoch im Kurs

Die Spieltiefe von Transport Tycoon ist beeindruckend und bietet zahlreiche Herausforderungen. Um erfolgreich zu sein, müssen Spieler den Markt genau beobachten, um auf Angebot und Nachfrage in verschiedenen Industriezweigen zu reagieren. Die Spielwelt entwickelt sich dynamisch, sodass Spieler stets auf der Hut sein müssen, um wettbewerbsfähig zu bleiben. Das Spiel verfügt zudem über ein ausgeklügeltes Wirtschaftssystem, das den Handel mit Gütern und Rohstoffen ermöglicht. Durch Investitionen in Aktien anderer Unternehmen können Spieler ihre Gewinne steigern oder sogar feindliche Übernahmen durchführen. Transport Tycoon schafft es, auf spielerische Weise wirtschaftliche Zusammenhänge und die Notwendigkeit strategischer Planung zu vermitteln.

Ein besonderer Meilenstein in der Geschichte des Spiels war die Veröffentlichung der „PowerPlus“-Version am 16. September 1996. Diese Edition enthielt zusätzlich den World Editor, mit dem Spieler ihre eigenen Karten und Szenarien gestalten konnten. Die PowerPlus-Reihe war eine Budgetreihe von MicroProse, die insgesamt 39 ältere Titel umfasste. Während viele dieser Neuauflagen an schlichten weißen Verpackungen erkennbar waren, fiel Transport Tycoon in diesem Punkt kaum auf – das Originalcover war ohnehin überwiegend weiß gestaltet. Damit konnte die PowerPlus-Version vor allem inhaltlich glänzen und den Spielern einen echten Mehrwert bieten.

Die hohe Wiederspielbarkeit von Transport Tycoon bleibt bis heute ein Schlüssel zum Erfolg. Durch zufällig generierte Karten und unterschiedliche Spielziele bleibt jede Partie spannend und einzigartig. Die verschiedenen Schwierigkeitsgrade ermöglichen es sowohl Anfängern als auch erfahrenen Spielern, sich der Herausforderung zu stellen und das Spiel zu genießen. Hinzu kommt die große Tiefe der Simulation: Spieler müssen nicht nur Strecken planen und Fahrzeuge kaufen, sondern auch mit lokalen Behörden verhandeln, Katastrophen wie Flugzeugabstürzen oder Minenunglücken begegnen und sich gegen konkurrierende Unternehmen behaupten.

Zeitloser Klassiker

Die Grafik von Transport Tycoon mag heute etwas veraltet wirken, doch der Charme der Pixelkunst hat über die Jahre nicht nachgelassen. Die liebevoll gestalteten Fahrzeuge und Gebäude, die sich im Laufe der Zeit weiterentwickeln, verleihen dem Spiel eine besondere Atmosphäre und lassen Spieler nostalgisch in die Vergangenheit eintauchen.

Der andauernde Erfolg von Transport Tycoon wäre jedoch nicht möglich gewesen ohne die engagierte Fan-Community, die das Spiel am Leben hält. Das Projekt OpenTTD ist ein Paradebeispiel dafür. Diese Open-Source-Version von Transport Tycoon Deluxe bietet nicht nur eine kostenlose und plattformübergreifende Alternative zum Originalspiel, sondern erweitert das Spiel auch durch zahlreiche Verbesserungen und Modifikationen. OpenTTD bringt neue Funktionen wie größere Karten, eine verbesserte künstliche Intelligenz und erweiterte Infrastrukturen mit sich. Zudem ermöglicht es Multiplayer-Spiele, sodass Spieler ihre Fähigkeiten gegen Freunde oder andere Spieler aus der ganzen Welt unter Beweis stellen können.

Im Laufe des Spiels (hier aus dem originalen Spiel) wachsen Städte und Infrastruktur immer mehr zusammen. Die aktive Community rund um OpenTTD entwickelt kontinuierlich neue Mods, Grafiksets und Szenarien, um das Spielerlebnis noch vielseitiger und spannender zu gestalten. Hierdurch bleibt Transport Tycoon auch für langjährige Fans interessant und zieht gleichzeitig neue Spieler in seinen Bann.

Transport Tycoon – Ein Fazit

Transport Tycoon hat sich seit seiner Veröffentlichung in den 90er Jahren als Klassiker der Wirtschaftssimulation etabliert. Die Kombination aus detailreichem Gameplay, strategischer Tiefe und nostalgischem Charme hat das Spiel zu einem unvergesslichen Erlebnis für Fans des Genres gemacht.

Die engagierte Community und das Projekt OpenTTD tragen maßgeblich dazu bei, dass der Erfolg von Transport Tycoon auch heute noch anhält. Die anhaltende Begeisterung für das Spiel zeigt, dass gute Spielideen und eine engagierte Fanbasis die Lebensdauer eines Spiels deutlich verlängern können, selbst wenn die Technologie, auf der es basiert, längst überholt ist.

Transport Tycoon bleibt ein Paradebeispiel dafür, wie ein Spiel dank der Liebe seiner Fans und der ständigen Weiterentwicklung über Jahrzehnte hinweg relevant und unterhaltsam sein kann. In einer Zeit, in der immer mehr Spiele auf schnelllebige Trends und Mikrotransaktionen setzen, bietet Transport Tycoon eine willkommene Abwechslung, die beweist, dass sich Qualitätsentwicklung, strategische Tiefe und Spielspaß durchsetzen können. Es ist ein zeitloses Spiel, das auch in den kommenden Jahren weiterhin Generationen von Strategie- und Wirtschaftssimulationsfans begeistern wird.

Übrigens: Eine meiner Lieblingsrezensionen wurde im Februar 2011 von Gamestar veröffentlicht.

Updates: Im November 2024 hat Atari die Rechte an dem Spiel Transport Tycoon von Chris Sawyer gekauft. Es ist geplant, das geistige Eigentum zu bewahren und auszubauen. Das soll mit neuen Inhalten, eigenständigen Titeln und Merchandising-Produkten geschehen.

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Ein 22-Jähriger, ein Traum und ein Studio

Was mich zusätzlich fasziniert: Hinter Lords and Legions steckt kein riesiges Entwicklerteam, sondern ein einziger Mensch – eben wie es bei Manor Lords der Fall war. Sean Persson, gerade einmal 22 Jahre alt, hat sich alles selbst beigebracht – vom Programmieren über das Modellieren bis hin zu den Animationen. Warborne Studios klingt zwar wie ein Team von Dutzenden Leuten, ist aber in Wahrheit ein Ein-Mann-Projekt mit einer Menge Herzblut.

Diese Geschichte verleiht dem Spiel für mich eine ganz besondere Note. Wir reden hier nicht von einer großen AAA-Produktion, sondern von einem Herzensprojekt, das Stück für Stück gewachsen ist. Und wenn man sieht, was Sean in so kurzer Zeit auf die Beine gestellt hat, ist klar: Leidenschaft kann manchmal mehr bewirken als ganze Abteilungen in riesigen Studios.

Kampagnenmodus: Risiko, Belohnung und der Hardcore-Schweiß

Im Kampagnenmodus beginne ich als einsamer Held – ohne Armee, nur mit einem kleinen Beutel Gold. Jede Schlacht ist ein Risiko, aber auch eine Chance, stärker zu werden. Siege bringen Ressourcen, mit denen ich meine Truppen erweitern und neue Einheiten rekrutieren kann. Doch je größer meine Armee wächst, desto gefährlicher werden auch die Gegner.

Das Besondere ist für mich der Hardcore-Modus. Hier gibt es keine zweite Chance. Jede Entscheidung, ob riskant oder vorsichtig, kann über Sieg oder Untergang entscheiden. Dieses Roguelike-Element sorgt dafür, dass ich jede Schlacht mit angehaltenem Atem spiele – und genau das ist es, was ich an Strategiespielen liebe.

Lords and Legions Sandbox als Bühne für meine Fantasie

Abseits der Kampagne entfaltet das Spiel seine kreative Seite. Im Sandbox-Modus baue ich mir meine eigenen Schlachtfelder. Ich forme Hügel, pflanze Wälder oder lösche das Terrain vollständig aus. Ich entscheide, ob die Sonne friedlich untergeht oder ob ein Sturm über das Land tobt. Dann stelle ich Armeen auf – Imperium gegen Untote, Rebellen gegen Warborn oder gleich ein Jeder-gegen-Jeden-Chaos.

Was mich daran reizt: Ich spiele hier nicht nur, ich inszeniere. Es fühlt sich fast so an, als wäre ich Regisseur einer gigantischen Mittelalter-Fantasy-Schlacht. Mal erschaffe ich ein filmreifes Finale, mal ein gnadenloses Blutbad – und beides ist gleichermaßen befriedigend. So muss sich Peter Jackson bei Der Herr der Ringe gefühlt haben…

Helden, Fähigkeiten und der persönliche Kampf

Das Alleinstellungsmerkmal von Lords and Legions liegt aber nicht nur in den Armeen. Ich schlüpfe direkt in die Rolle eines Helden und kämpfe in Third-Person-Perspektive mitten im Schlachtgetümmel. Mit jeder gewonnenen Schlacht erweitere ich mein Repertoire an Fähigkeiten und habe die Möglichkeit, Kämpfe aktiv zu wenden. Ein gut getimter Schlag oder eine mächtige Fähigkeit kann den Ausgang einer ganzen Schlacht bestimmen. Diese Kombination aus direkter Kontrolle und strategischem Überblick macht das Spiel für mich besonders.

Der Early Access und die Community

Offiziell startet Lords and Legions am 23. September 2025 im Early Access. Sean selbst betont, wie wichtig ihm die Community ist. Er will, dass Lords and Legions nicht nur sein Projekt bleibt, sondern zu einem Spiel wächst, das von den Ideen und Rückmeldungen der Spielenden lebt. Für mich ist das einer der schönsten Aspekte: Feedback geben, mit der Community in den Diskurs gehen und aktiv mitgestalten. Daher wurde ein Discord Server eingerichtet, auf dem eben alles genannte möglich ist. (Link ist unter dem Beitrag in der Link-Box)

Klares Ja zu Lords and Legions

Lords and Legions ist für mich ein Paradebeispiel dafür, wie viel ein einzelner Entwickler mit Leidenschaft schaffen kann. Es verbindet epische Schlachten, den Nervenkitzel von Roguelikes und die Freiheit einer Sandbox zu einem Spiel, das mehr ist bzw. wird als die Summe seiner Teile. Ich habe selten so viel Respekt für ein Projekt verspürt, bei dem ich gleichzeitig das Gefühl habe, dass jede meiner Entscheidungen Gewicht hat. Und allein die Tatsache, dass ich kostenlos in die Demo reinschnuppern kann, macht es für mich zu einem Pflichtprogramm.

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Von den Messen, die ich in den letzten Jahren besucht habe – Gamescom in Köln oder die CAGGTUS in Leipzig – wusste ich, dass der Markt für Gamingstühle riesig ist. Man hat die Qual der Wahl zwischen zig internationalen Anbietern, und dennoch ist es schwer, ein Modell zu finden, das nicht nur optisch, sondern auch ergonomisch überzeugt. Mein Rücken reagiert da empfindlich, und wenn die Sitzfläche nicht passt oder die Lehne nicht sauber eingestellt werden kann, merke ich das sofort. Also war die große Frage: Könnte ein Hersteller, den ich bislang kaum kannte, die Lösung sein, die ich so lange gesucht habe?

Schräges Gamingstuhl-Roulette

Im Shop von Paradox24 stieß ich zunächst auf die verschiedenen Produktlinien, die sie anbieten. Da gibt es die Commander-Reihe für solide Einsteiger, die Vanguard-Serie, die etwas hochwertiger ausgestattet ist, und die Ultimate-Stühle für alle, die sich eine Luxusvariante wünschen. Zusätzlich gibt es noch die Ergo-One-Reihe, die schon fast wie ein ergonomischer Bürostuhl aus dem Premium-Bereich wirkt.

Beim Durchsehen der Bilder fiel mir sofort ein Detail auf: Die Sitzfläche scheint leicht nach hinten geneigt. Auf den ersten Blick wirkt das unscheinbar, doch für mich war es ein echter Pluspunkt. Ich kenne dieses Gefühl aus dem Auto – wenn der Sitz leicht schräg ist, hat man automatisch mehr Stabilität und rutscht nicht ständig nach vorne. Es sind genau solche kleinen Unterschiede, die am Ende entscheidend sind.

Mein Pakt mit Paradox24

Nach einigem Zögern klickte ich schließlich auf „Bestellen“ und entschied mich für den Vanguard Space Comms mit Lederbezug. Vier Tage später stand der Karton vor der Tür. Satte 24 Kilo schwer und sofort von meinen Katzen inspiziert, die meinten, hier hätte ich ihnen einen neuen Kletterbaum bestellt. Schon das Hochschleppen in den fünften Stock war ein kleines Workout, aber gut – vielleicht war das die erste Prüfung, ob man den Stuhl auch wirklich verdient.

Übrigens muss ich euch auch eine Sache gestehen – dazu später mehr.

Leder war eigentlich nicht meine erste Wahl. Jeder, der schon einmal im Sommer von einem Lederstuhl aufgestanden ist, kennt das Gefühl, wenn der Rücken am Material klebt wie ein Sticker auf einer Autoscheibe. Aber meiner Lebensgefährtin gefiel die Optik ausgesprochen gut, und ich dachte mir: zur Not wandert der Stuhl an ihren Schreibtisch. Was dann auch tatsächlich passiert ist, aber dazu später mehr.

Vom Karton zum Thron

Der Aufbau war unkompliziert. Alles war gut sortiert, die Anleitung lag in mehreren Sprachen bei, und die deutsche Version war nicht nur verständlich übersetzt, sondern auch mit klaren Bildern versehen. In weniger als 15 Minuten hatte ich den Stuhl zusammengebaut – ohne Schweiß- oder Wutausbruch – aber mit flottem Makita-Bohrschrauber. Ohne diesen schätze ich den Aufbau auf 20 – 25 Minuten.

Positiv ist mir aufgefallen, dass jedes Teil sauber verarbeitet war und passgenau montiert werden konnte. Es gab kein Gefummel, keine schiefen Bohrungen, kein Zerren an widerspenstigen Schrauben. Der gesamte Prozess wirkte sehr durchdacht. Einmal aufgebaut, stand der Vanguard stabil im Zimmer – und wartete auf den ersten Sitztest.

Wie sich der Vanguard beim Sitzen schlägt

Mein erster Eindruck war: Wow, das fühlt sich leicht an. Und zwar nicht im Sinne von billig, sondern angenehm beweglich. Der Stuhl ließ sich mühelos über den Boden rollen, fast zu leise, um nicht irgendwann nachts heimlich ins Arbeitszimmer zu schleichen. Gleichzeitig fühlte er sich stabil an – kein Knarzen, kein Wackeln, kein mulmiges Gefühl, dass etwas gleich nachgibt. Das Stuhlkreuz ist aus einem extrem widerstandsfähigen Kunststoff gefertigt, der leicht wirkt, aber eine enorme Stabilität vermittelt. Anders als bei meinem vorherigen Backforce One, der mit seiner massiven Stahlbasis fast schon überdimensioniert wirkte, oder beim Dowinx, bei dem ich das Gefühl hatte, das Plastik würde unter mir jederzeit wegbrechen, hat der Vanguard genau die richtige Balance gefunden.

An der Stelle sollte ich kurz erklären, warum ich beim Thema Gamingstühle inzwischen ein wenig misstrauisch geworden bin – und warum der Vergleich mit meinen bisherigen Modellen so wichtig ist. Ich selber nutzte bis vor kurzem noch den Backforce One, weil ich seinerzeit die Badges einfach super fand. Alles andere habe ich ehrlich gesagt kaum beachtet – ein großer Fehler, wie sich später herausstellte. Schon nach den ersten Wochen hatte ich das Gefühl, beim aufrechten Arbeiten langsam nach vorn vom Stuhl zu rutschen. Gerade wenn man mehrere Stunden konzentriert am Schreibtisch sitzt, wird so etwas schnell zur Qual. Vor dem Backforce hatte ich mir noch einen Stuhl der Marke Dowinx ins Haus geholt. Das war allerdings ein richtig kurzes Gastspiel. Ganze sechs Monate hat er meinen Rücken gequält, bis ich ihn kurzerhand verschenkt habe. In beiden Fällen habe ich also mehr Frust als Freude erlebt.

Zurück zum Vanguard: Auch beim Sitzen selbst merkte ich schnell den Unterschied. Ich rutschte nicht nach vorne, die Sitzfläche gab stabilen Halt, und die Kombination aus Rückenlehne und Kissen sorgte dafür, dass ich entspannt arbeiten und spielen konnte. Ich musste unwillkürlich grinsen – endlich ein Stuhl, der nicht nur nach außen glänzt, sondern mir auch das Gefühl gibt, dass mein Rücken zu einem sehr guten Preis-Leistungs-Verhältnis ernst genommen wird.

Features, die für mich den Unterschied gemacht haben

Besonders beeindruckt hat mich das Kopfkissen. Statt mit Gummibändern am Stuhl herumzuflutschen, hält es magnetisch. Einfach positionieren, verschieben, fertig. So simpel, so genial – und vor allem so angenehm. Auch das Lendenkissen überzeugte mich – auch hier ist eine leichte Schräge drin, die sich gut an meinen Rücken anpasst. Anders als beim Dowinx, wo es eher eine Plüschwurst war, oder beim Backforce, wo gar keines vorhanden war, entlastet es hier tatsächlich meinen Rücken und ist mit Memory-Schaum angenehm flexibel.

Die Rückenlehne lässt sich in mehreren Stufen verstellen, sodass ich zwischen konzentriertem Arbeiten und entspanntem Zurücklehnen jederzeit wechseln kann. Auch die Armlehnen sind schlicht, aber funktional sowie stabil. Sie lassen sich in der Höhe anpassen und unterstützen meine Arme zuverlässig, ohne zu viel Spielerei.

Und noch eine Randnotiz für alle, die auf richtig gute Designs stehen: Paradox hat für eure Gaming-Setups echte Eyecatcher vorbereitet. Besonders Gamer-Ladys bekommen mit dem Paradox Vanguard Pink Princess eine extra Portion Pink hinter den Schreibtisch – war aber leider nichts für meine Lebensgefährtin. 😘

Mein Geständnis

Mit einem Preis von rund 279 Euro bewegt sich der Vanguard im Mittelfeld der Gamingstühle, bietet aber für meinen Geschmack deutlich mehr, als man zunächst erwartet. Der Aufbau war leicht, die Verarbeitung hochwertig und das Sitzgefühl überzeugt. Dass ich mir nach den ersten positiven Erfahrungen direkt noch ein zweites Modell geholt habe – diesmal die Stoffversion – spricht wohl für sich.

Beim Bezug habe ich inzwischen die Wahl gehabt: Der Lederstuhl steht jetzt bei meiner Lebensgefährtin, während ich mir die Stoffvariante gesichert und ein Zweites Mal bestellt habe. Der Stoff fühlt sich angenehm an, ist atmungsaktiv und wirkt robust genug, um auch nach Jahren nicht durchgesessen zu sein. Für mich ganz klar die bessere Wahl. Mein Geständnis ist also simpel: Ich wollte den Lederstuhl ursprünglich für mich, habe ihn aber meiner Lebensgefährtin überlassen. Für mich kam der Paradox Vanguard Space Comms Stoff letztlich doch mehr infrage, weil er atmungsaktiver ist. Am Ende haben wir nun beide einen Vanguard an unseren Schreibtischen stehen. Top!

Nach zwei Wochen im Einsatz, sowohl beim Arbeiten als auch beim Spielen, bin ich restlos überzeugt. Der Vanguard ist stabil, angenehm zu sitzen, durchdacht konstruiert und bietet kleine Details, die für mich einfach unschlagbar waren. Für mich war Paradox24 eine echte Überraschung – eine Marke, die ich bisher nicht kannte, die mich aber nachhaltig überzeugt hat.

Zum Abschluss habe ich euch noch Bilder vom Aufbau und von den zwei unterschiedlichen Gamingstühlen für euch. Diskutiert gern mit und teilt euer Feedback auf unserem Discord Community Server.

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Raid4Aid, das jedes Jahr in der Adventszeit – genau genommen immer am 1. Advent – auf Twitch stattfindet und von der Streamerin Letsplaypink ins Leben gerufen wurde, hat mich als wiederkehrendes Charity Event besonders beeindruckt. So sehr, dass ich es kurzerhand in meiner SPIELECHECK-Kategorie „Tolle Menschen im Internet“ vorstellen möchte.

Jedes Event hat seine eigene Geschichte, und die Geschichte hinter Raid4Aid lohnt einen genaueren Blick hinter die Kulissen. Deshalb habe ich Letsplaypink, die Gründerin des Projekts, in einem kurzen Interview um wertvolle Einblicke in die Entstehung und Entwicklung ihres besonderen Herzensprojekts gebeten.

Fragen und Antworten, die den Erfolg von Raid4Aid genauer beleuchten

Charity Events leben von den Geschichten ihrer Gründerinnen und Gründer. Um besser zu verstehen, was Raid4Aid antreibt, welche Höhen und Herausforderungen es gibt, habe ich mit Letsplaypink gesprochen. Schnell wurde deutlich: Hinter dem Event steckt viel Herzblut und eine leidenschaftliche Community.

EinfachTommy: „Liebe Letsplaypink, vielen Dank, dass du dir die Zeit nimmst, einige Fragen zu beantworten – es lohnt sich ja auch, hier etwas mehr zu erfahren. Gab es einen bestimmten Moment, der dir zur Idee zu R4A verholfen hat? „Was war der zündende Funke hinter Raid4Aid?“

Letsplaypink: „Hey Tommy! Vielen Dank für das Interview. Raid4Aid startete 2018 noch ohne echten Namen. Ganz allein habe ich einen Spenden-Stream gestartet, damals für das Tierheim in Braunschweig, bei dem ich 1.111 Euro gesammelt habe. Der zündende Funke, warum ich das alles angefangen habe, war, dass ich als Streamerin über Monate hinweg immer wieder monetären Support aus meiner Community bekam. Warum also nicht mal was an jemanden zurückgeben, der es wirklich gebrauchen kann. Und da ich selbst 4-Fache Katzenmama bin, liegen mir Tiere und das Tierwohl besonders am Herzen.“

EinfachTommy: „Raid4Aid ist ja mittlerweile sehr gewachsen, doch Hand aufs Herz, gab es jemals einen Punkt, an dem du dachtest: Hilfe, das ist jetzt etwas größer als geplant?“

Letsplaypink: „Oh ja! Letztes Jahr ist alles plötzlich viel Größer geworden! Bei knapp 120 teilnehmenden Streamern 2024 alles unter einen Hut zu bekommen, inkl. des Livegangs der Homepage gab es den ein oder anderen Moment, der ein wenig überforderte. Da ich aber nicht mehr alleine mit allem bin, sondern ein starkes, tierliebes und talentiertes Team mittlerweile hinter mir stehen habe, waren diese Sorgen nur kurzzeitig in meinem Kopf.“

EinfachTommy: „Was war die verrückteste, schönste oder unerwartetste Aktion, die Streamende durchgeführt haben, um Spenden für eure Tierprojekte zu sammeln?“

Letsplaypink: „Das ist tatsächlich schwer zu sagen, da wir unglaublich viele Aktionen und wunderbare Momente hatten. Ganz besonders in Erinnerung sind rasierte Köpfe, gewaxte Beine und das Singen von lustigen Songs in Erinnerung geblieben! Das eine Jahr hat ein Streamer sogar einen kleinen Rap-Song zu Raid4Aid geschrieben und vorgetragen. Spenden Technisch war der krasseste Moment, als wir von einer Privatperson eine Einzel-Donation in Höhe von genau 10.000 Euro bekommen haben. Wir waren alle total sprachlos und hatten Tränen in den Augen. Das werden wir alle niemals vergessen.“

EinfachTommy: „Was sind die größten Herausforderungen, wenn man ein Charity Event organisiert, bei dem hunderte Streamer gleichzeitig für eine gemeinsame Sache einstehen? „Gab es auch mal Zweifel?“

Letsplaypink: „Zweifel gibt es immer wieder mal. Kann man das alles stemmen? Wie bringe ich die Organisation in meinen Alltag ein? Die größte Herausforderung ist es, jedes Jahr noch mehr Teilnehmer für den guten Zweck zu akquirieren. Wir wollen DAS Spendenevent mit den meisten Teilnehmern werden. Damit noch mehr Geld für Tiere in Not zusammenkommt. Und wir kommen jedes Jahr diesem Ziel ein Stück näher. Deshalb auch hier gerne der Aufruf: Wenn du Streamer bist, dann sei gerne dabei!“

EinfachTommy: „Welches Erlebnis oder welche Geschichte von Raid4Aid hat dir persönlich am meisten gezeigt, dass es sich lohnt, jedes Jahr aufs Neue durchzustarten? Gibt es einen besonderen Moment, der dich auch heute noch lächeln lässt und dir sagt: “Genau deswegen mache ich das hier!” ?“

Letsplaypink: „Wir besuchen jedes Jahr die Tierheime / Organisationen vorab um uns einen Eindruck zu machen und Fotos und Videos aufzunehmen. Die Geschichten, die wir dort zu hören bekommen und wofür tatsächlich Geld benötigt wird bricht mir oftmals das Herz. Dann aber zu sehen, wie es genutzt wurde und was wir den Tieren damit Gutes tun konnten ist genau DER Anreiz es jedes Jahr immer weiter wachsen zu lassen und sich noch mehr ins Zeug zu legen.“

EinfachTommy: „Liebe Letsplaypink, vielen herzlichen Dank, dass du uns einen eindrucksvollen Einblick deines Herzensprojekt geteilt hast. Ich freue mich, dass SPIELECHECK eine Plattform sein darf, euch hierbei zu unterstützen.”

Von den Anfängen bis zu großen Erfolgen

Seit 2018 findet Raid4Aid jedes Jahr am 1. Advent statt und hat sich von einem kleinen Spendenstream zu einem festen Termin in der Twitch-Community entwickelt. Während in den ersten Jahren noch verschiedene Themen unterstützt wurden, fiel 2020 die entscheidende Wahl: Der Fokus sollte künftig ausschließlich auf dem Tierschutz liegen. Mit der Namensgebung „Raid4Aid“ begann eine neue Ära, die nicht nur mehr Struktur brachte, sondern auch half, die Spendenziele klarer zu definieren und nachhaltiger Wirkung zu erzielen. Dieser Schritt war ein Meilenstein, denn er ermöglichte es, den Einsatz gezielt auf Tiere in Not zu konzentrieren und dadurch das Vertrauen der Community weiter zu stärken.

Die wachsende Unterstützung zeigt sich deutlich in den Zahlen: Von den ersten 1.100 Euro im Jahr 2018 bis hin zu über 40.000 Euro im Jahr 2024 haben sich die Spenden stetig gesteigert. Insgesamt kamen bisher beeindruckende 63.250 Euro zusammen, die direkt an Tierheime und Organisationen wie das Tierheim Braunschweig, die Tierhilfe Wolfsburg oder das Tierheim Hildesheim gingen. Für 2025 liegt das ehrgeizige Ziel bei 50.000 Euro zugunsten von T.I.E.R.E. e. V. und dem Tierheim Uhlenkrog. Auch wenn mediale Aufmerksamkeit nie im Vordergrund stand, dokumentieren ausgewählte Presseberichte die Wirkung der Spenden eindrucksvoll – und unterstreichen, dass Transparenz und Ehrlichkeit bei Raid4Aid genauso wichtig sind wie die gesammelten Summen selbst.

Last, but not least – Raid4Aid im Überblick für das Jahr 2025

Raid4Aid (R4A) ist ein jährliches Charity Event, das immer am 1. Advent auf Twitch stattfindet. In diesem Jahr fällt der Start auf den 30. November 2025 – und ab 10 Uhr wird gezockt, gesammelt, gelacht, geraidet.

Alle Einnahmen kommen sorgfältig ausgewählten Projekten und Organisationen zugute, die sich vor allem dem Tierwohl verschrieben haben. Transparenz und Vertrauen stehen dabei im Mittelpunkt. Deshalb werden jedes Jahr vorab Tierheime und Einrichtungen besucht und die Eindrücke direkt an die Community weitergegeben.

Wer selbst auch streamen, Geld sammeln und somit Teil dieses besonderen Events werden möchte, findet alle Informationen und die Möglichkeit zur Anmeldung direkt auf der offiziellen Webseite. Die Teilnahme ist unkompliziert, und die Organisatoren unterstützen mit Anleitungen, Material und starken Communities, die sich gegenseitig unterstützen.

In diesem Sinne wünsche ich jetzt schon viel Erfolg. Eine Linksammlung zum Charity Event stelle ich euch hier am Ende zusammen…

Gerade diese Mischung aus persönlicher Leidenschaft, stetigem Wachstum und spürbarer Wirkung macht Raid4Aid so besonders. Was einst als spontaner Spendenstream begann, hat sich zu einem festen Leuchtturmprojekt entwickelt, das Jahr für Jahr beweist, wie stark die Gaming-Community sein kann, wenn es um den guten Zweck geht. Für mich ist klar: Raid4Aid ist nicht einfach nur ein Event, sondern ein lebendiges Beispiel dafür, dass gemeinsames Engagement auf Twitch echte Veränderungen bewirken kann – und genau deswegen hat es seinen Platz in meiner SPIELECHECK-Reihe „Tolle Menschen im Internet“ mehr als verdient.

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CrisisX auf einen Blick – das musst du wissen

CrisisX ist ein Open-World-Survivalspiel (Überleben, Sammeln, Herstellen) für PC, iOS, Android mit Free-to-Play-Ansatz: 30×40 km (≈1.200 km²), bis zu 5.000 gleichzeitige Spieler pro Server, zwölf Biome, PvE (inkl. Bossen), PvP um Ressourcen, Basenbau und Fahrzeuge bis hin zu gepanzerten Kettenfahrzeugen. Historie (Dev-Angabe): CrisisX startete als Mobile-Projekt, später PC-Parität und Ansatz mit größerer Welt. Aktuelle Planung: Stresstest Nov 2025, Early Access Q2/2026.

Größenordnungen und Vergleiche

Die CrisisX-Karte misst ≈ 1.200 km² (30×40 km). Also knapp dreimal so groß wie Köln. Zum Einordnen für Survival-Gamer: DayZ – Chernarus liegt bei ≈ 225 km², CrisisX wäre also rund 5,3-mal so groß.

Bauen erinnert an Rust/Icarus: Fundament, Wände, Tür, Fenster, Treppen, Dach.

Die Bedienung erinnert durch viele Aktionen auf einer Taste (F) an den Tapp-Flow mobiler Spiele – es muss halt auch als Mobile Game funktionieren.

So ist die CrisisX-Map geschnitten

Das Kartenlayout von CrisisX folgt einer Unterteilung in unterschiedliche Gebiete.

• Ganz im Süden führt ein Tutorial-Einstiegsbereich in Bewegung, Sammeln, Crafting und Kampf ein.
• Unmittelbar nördlich davon schließt ein größerer PvE-Bereich (~ 30-40% der Karte) an, in dem man relativ sicher spielt, Ressourcen sammeln und Systeme ausprobieren kann.
• Noch weiter nördlich beginnt der PvP-Bereich (~40-55% der Karte), der erst freigeschaltet werden muss – Zugangsvoraussetzung ist der Aufstieg auf ein bestimmtes Erfahrungs-Level. In dem Gebiet steigen Risiko, Gegner-Schwierigkeit und Beutewert. Gruppen und Clans sollen hier ihre natürliche Heimat bekommen.
• Ganz im Norden schließlich liegen die nördlichsten ~15 bis 20 % der Karte hinter einem weiteren Level-Tor. Laut Dev-Angabe sind dort noch schwerere PvE-Gegner zu erwarten – ein Hochrisiko-Areal für sehr gut vorbereitete Gruppen und Einzelkspieler*innen.

In meinem Anspiel wirkte die südliche Küste spürbar mit Points of Interest (POI; markante Orte mit Loot oder Nebenquests) belebt: Kaum ein Moment ohne neuen Impuls – ein brennendes Auto hier, ein fahrender Händler dort, ein Farmhaus mit Infizierten in Sichtweite. Weil wir keine Spielerbegegnungen hatten, ist das eine Solo-Perspektive; auf Live-Servern können sich die Gegebenheiten durch andere Spieler*innen verändern.

Hands-on: Hund, Hof, Hütte – und das schnelle Auto

So spielte sich unsere CrisisX-Session: vom ersten Messer bis zur Mini-Hofwirtschaft

Die Messe Build steigt mit einer ausführlichen, von Video-Sequenzen begleiteten Einführung in die Spielwelt ein: eine eher typische Zombie-Survival-Story: Eine Infektion ist ausgebrochen, die Menschen in zombie-artige „Infected“ verwandelt.

Schlag auf Schlag. Das Ganze geschieht überraschend. Eben noch sitzen wir in einem Restaurant, nach einer wilden Flucht zu Fuß und mit einem Boot werden wir kurz darauf auf einer Insel an Land gespült. Unterwegs haben wir unsere Schwester verloren, die ebenfalls auf der Insel zu sein scheint. Sie wiederzufinden, soll meine Hauptmission werden.

Waffenschau. Wir erkunden die Gegend, kämpfen gegen Infizierte und lernen Looten und verschiedene Waffensysteme: automatisches Gewehr, Schrotflinte, Machete, Molotowcocktail, Granaten, MG und Raketenwerfer. Wir fangen ein Pferd und zähmen es, jagen einem Lootdrop nach. All das ist gescriptet, aber so können wir verschiedene – auch höherwertige – Waffen mal ausprobieren.

Open World. Wir verlieren aber auch alles wieder, bevor wir dann in ein freieres Spiel einsteigen können, nur noch getrieben von Quests und mit viel mehr Open-World-Charakter.

Stringent, aber freundlich. Das Tutorial leitet mich, ohne mich zu sehr zu beschränken. Ohne Messer können wir ein erlegtes Reh nicht verwerten – eine kleine Schranke, die sofort Zielklarheit schafft: Ressourcen sammeln, Messer bauen, erlegtes Wild zerlegen. Das Prinzip zieht sich durch die gamescom-Version: kleine, sinnvolle Hürden, die Struktur geben, ohne zu bremsen.

Von Beginn an begleitet uns ein Hund – nicht als Maskottchen, sondern als echter Begleiter, der tapfer an unserer Seite kämpft und auch verletzt werden und sterben kann.

Das Bauen funktioniert sofort. Fundament setzen, Wände hochziehen, Tür einsetzen – fertig. Relocation – der Umzug der eigenen Basis an einen anderen Ort – ist das Komfort-Feature, das für eine Welt mit Nord-Zug wie gemacht scheint: Wir packen das Gebäude ein, stellen es woanders wieder auf und nehmen unseren bisherigen Fortschritt mit. Für die Live-Version interessieren die Parameter (Häufigkeit, Kosten, Abklingzeiten); in der gamescom-Build fühlte sich das System sinnvoll an.

Selbstversorger-Mechanik: Hühnerstall und Weidefläche für Kühe sind baubar, Nutztiere lassen sich einfangen und zur Basis bringen. Ja – in der Messeversion passte sogar ein Rind in den Kofferraum unseres Autos: praktisch, aber spürbar „spielig“ (siehe unten). Für die ersten 90 Minuten erzeugte das einen angenehmen Fluss; langfristig erwarten wir hier mehr Realismus.

Die Fahrzeugmechanik. In wenigen Schritten und mit Schrott, Leder, Federn und altem Motor setzen wir ein fahrbereites Auto zusammen – ohne seltene Spezialteile. Das erhöht den Spielfluss, bringt aber Balance-Risiken mit: Wenn Motorisierung zu schnell gelingt, verlieren Solo-Schleifen an Gewicht, und Konflikte kippen zu früh zugunsten mobiler Gruppen. Gatekeeper sind hier Pflicht: seltene Teile, Bauzeiten, Verlustkosten, Lärm/Sichtbarkeits-Risiko für konkurrierende Spieler*innen. Konter gegen Fahrzeuge könnten die Spannung erhöhen: Minen, Straßensperren, Treibstoff-Ökonomie etc.

Crafting-Leitplanken in CrisisX: warum die Mini-Hürden helfen

• Die Jagd beginnt nicht im Vakuum, sondern baut auf kleinen angeleiteten Schritten auf. Erst eine Axt bauen, dann Bäume fällen.
• Das Rezept-Buch erklärt knapp, was wir an Ressourecn benötigen und wie lange es dauert, den gewünschten Gegenstand herzustellen. Ein Beispiel ist das „einfache Lasso“: In wenigen Sekunden hergestellt, mit verschiedenen Pflanzenfasern, und schon öffnet sich die nächste Schleife – Pferde einfangen.
• Nutztiere bringen Rhythmus in die Basis und zwingen zu einfachen Kreisläufen: Nahrungsanbau, Fütterung der Tiere und Ernte von Getreide oder Fleisch.
• Das Quest-Journal setzt Kapitelmarken wie „Sister’s Calling“ oder „The Titan“ und führt über Checklisten.

Einziger Wermutstropfen im gamescom-Build: Wer einen Schritt vorzeitig erledigt, muss ihn später oft noch einmal im Quest-Kontext „offiziell“ abhaken. Das ist lehrreich, kostet aber etwas Freiheit.

Tierischer Begleiter: Der Hund als Spielfaktor, nicht als Kosmetik

Der Hund ist System, nicht Zierde. Seine Werte lassen Spezialisierungen zu, die Hundehütte bündelt Pflege, Zucht und Ausbau.

Im Kampf bringt der Begleiter Sicherheit. Er mischt sich in Kämpfe ein. Aber auch darüber hinaus ist er tiefer ins Spiel integriert. Werte wie Biss-Schaden, Abklingzeit, Suchradius oder Heim-Sicherheit deuten Rollen an, die der Hund im Spiel übernehmen könnte: Spürhund, Wachhund, Jagdhund etc.

Dass mehrere Hunde möglich sind, eröffnet Fantasien, was mit diesen Tieren alles möglich sein könnte. Ein Hundehaus lässt mehrere Tiere zu, die man dort auch züchten kann. Gibt es dann später sehr mächtige Hunde?

Attribute und Charakterentwicklung in CrisisX: Fortschritt durch Nutzung

Stärke, Beweglichkeit und Ausdauer sind die Grundpfeiler jeder Spielfigur, flankiert von Unterwerten wie Nahkampfkraft, Bogenschießen, Lauf-Tempo, Trittgeräusch, Wohlfühl-Temperatur (z. B. 11,9–33 C) oder Giftschutz.

Automatisches Leveln. Der „Conversion“-Timer signalisiert, wann die nächste Wertesteigerung ansteht – nicht durch frei verteilbare Erfahrungspunkte, sondern durch Nutzung entsprechender Eigenschaften. Wer viel läuft, wird spürbar schneller; wer häufig schleicht, wird leiser. Für ein Free-to-Play-Survival ist die Transparenz dieser Spielmechaniken bemerkenswert.

Base-Building: Schnell zur ersten Hütte und stressfrei umziehen

Fast wie in Rust oder Icarus. Das Bausystem liefert den klassischen „Erste Hütte“-Moment in Minuten. Fundamente errichten, Wände daraufstellen, Tür, Fenster, fertig. Es ist niederschwellig, ohne banal zu sein.

Umzug. Das Relocation-Feature zum Umziehen der ganzen Basis ist in einer Welt, die eine Reise gen Norden forciert fast schon ein Qualitätsmerkmal: Statt alte Anfängerbasen verwaisen zu lassen, ziehen wir mit Sack und Pack um. Mit einem Pkw ist das nicht sonderlich realistisch. Vielleicht ändert sich das aber noch. Entscheidend sind am Ende Häufigkeit, Kosten und Abklingzeiten – Komfort ja, Abuse nein.

Von Autos und Panzern: Spielmacher – aber beherrschbar

Easy Auto. Fahrzeuge sind in großen Welten Tempo-Setzer. Sie ermöglichen Konvois, Überfälle und Routenplanung. In der gamescom Build standen wir schnell mit einem fahrbaren Auto da – aus Leder, Federn, Schrott und einem alten Motor, ohne seltene Bauteile.

Balancing gefragt. Das treibt den Spielfluss voran, verlangt aber ein gutes Balancing, damit Motorisierung nicht übermächtig wird. Panzerfahrzeuge waren angedeutet; wie schwer oder leicht der Zugang dazu wird, entscheidet nachher über Fairness neuen Spieler*innen gegenüber. Die vom Entwickler bestätigte Obergrenze von 40 Spielenden pro Team wirkt hier als Anti-Zerg-Leitplanke: Mega-Allianzen können nicht unbegrenzt wachsen und müssen Territorien teilen – ein sinnvolles Gegengewicht zur Motorisierung.

Steuerung in CrisisX: Ein-Tasten-Komfort vs. PC-Tiefe – was jetzt passt, was später wachsen muss

Tapp – Tapp. Viele Aktionen liegen auf einer Taste (F). Gegenstände aufsammeln, Kisten öffnen, Pferde zähmen, … Das ist komfortabel und hilft Einsteigern, nimmt dem System aber zunächst Feingefühl.

Klick – Klick. Das Kampfsystem ist stark auf die linke Maustaste zentriert; hier würden Treffer-Feedback, Ausweich-/Parierfunktionen oder Kontextaktionen für PC-Spieler spürbar Tiefe bringen.

Geführt vs. Open-World-Freiheit. Das Tutorial führt klar – ideal für den Anfang, aber nördlich der Gates sollte die Leine länger werden: mehr Lösungswege, freie Ziele, sinnvolle Abkürzungen.

Kommunikation, Moderation und Fair Play

Da Features zur Kommunikation mit anderen Spieler*innen auf der gamescom nicht getestet werden konnten, haben wir hierzu mit dem Producer länger gesprochen und Folgendes erfahren:

• Text-Chat: Aktuell gibt es einen serverweiten Text-Chat. Team- oder Lokal-Kanäle sind bisher nicht implementiert.
• Voice-Chat: Sprachchat wird intern evaluiert. Hier gehen Überlegungen einerseits zu ingame-Sprache, die jeder in der Umgebung hören kann, aber auch zu einem Team-Sprachchat. Es gibt jedoch keine Zusage zur Umsetzung und keinen Zeitplan.
• Anti-Cheat/Moderation: CrisisX setzt auf die Anti-Cheat-Software ACE (Anti-Cheat Expert). Neben Cheat-Erkennung gibt es in diesem Toolset Text-Filter (Hatespeech kann ausgeblendet werden) und Optionen für automatisierte Voice-Moderation. Außerdem wird es ein klassisches Melde-System geben, um Fehlverhalten zu melden.

Da die ACE-Software tief ins PC-System eingreift und für eine Voice-Moderation ja Stimmdaten auf dem Server verarbeiten müsste, ergeben sich für die Live-Version folgende Fragen nach Transparenz: Welche Module laufen? Welche Daten werden wo und wie lange gespeichert? Welche Einspruchsmöglichkeiten existieren? Zu welchen Systemen ist ACE bei CrisisX kompatibel: Linux-Rechner? Steam-Deck?

Shop-Check: Was du in CrisisX kaufen kannst – und welche Käufe das Balancing gefährden könnten

Microtransactions. Bei einem Free-To-Play-Spiel stellt sich schnell die Frage. Welche Art der Mikrotransaktionen im Spiel wird es geben?

Skins Only? Der aktuelle Stand lautet, dass es „Skins“ ohne Werte-Vorteile geben soll – Outfits, Fahrzeuglackierungen, Hunderassen. Aber eine Lederjacke bleibt beispielsweise vom Rückenschutz her eine Lederjacke. Ganz gleich, wie sie optisch aussieht – also kein Pay-to-win.

Komfort-Käufe? Als Maximal-Gedanke nannte der Producer im Interview Ressourcen/Munition gegen Echt-Geld. Wenn das je Thema werden sollte, bräuchte es harte Leitplanken: Kauflimits, kein Handel, klare Gegenwerte (wie viel Spielzeit entspricht einem Kauf?). Der Status quo wirkt unkritisch, das Thema gehört aber auf die Watchlist für CrisisX.

Vorsicht Messe-Build: Drei bewusst „spielige“ Abkürzungen auf der gamescom

• Transport-Tricks: Rinder ließen sich im Kofferraum eines Pkw transportieren. Ebenso eine komplette Starter-Basis – nützlich, aber nicht sonderlich realistisch.
• Abgekürzte Verarbeitung: Kohlebrocken/Eisenerz gingen ohne Schmelzprozess in Werkzeuge/Upgrades – klarer Komfort für die Messe.
• Strenges Quest-Gating: Vorweg erledigte Aktionen zählten nicht automatisch; Schritte mussten für die Journal-Checkliste in der richtigen Reihenfolge absolviert werden.

Diese Punkte sind kein Urteil über die finale Tiefe, sie erklären den runden Start der Build auf der gamescom.

Ausblick bis zum Early Access: Was jetzt wichtig ist

Nächste Station: Early Access. Was sollte bis dahin noch erfolgen, um auch einer kritischen Community ein Spiel anzubieten, das ein Erfolg wird?

Messwerte bitte. Für November 2025 ist ein Stresstest geplant (Dev-Angabe). Wir erhoffen uns hier im Nachgang eine transparente Veröffentlichung der Messwerte beispielsweise zu Ping je Region, Tickraten und Server-FPS – unter Last mit Fahrzeugen, Panzern und Infected-Horden bei 1.000/3.000/5.000 gleichzeitig aktiven Spielern (CCU)

Spielmechanik und Logik. Auf Designseite sollten etwa Crafting-Ketten (z. B. Schmelzen von Erzen), Fahrzeug-Balancing (z.B. seltene Teile zum Bauen, Bau-/Reparaturzeiten, Verlustkosten) und Tierhaltungs-Limits konkretisiert werden. Auch Logikketten sollten überprüft und gefixt werden. In der gamescom-Version bekommt man beispielsweise aus einer Weide mit Rindern automatisch Leder, ohne dass dafür ein Tier getötet und ein Kalb nachgezüchtet werden müsste …

Datenschutz und Monetarisierung. Für die Community-Akzeptanz sind eine klare Moderations-/Datenschutz-Policy und eine schriftliche Monetarisierungs-Leitplanke („Skins only“) sicher sehr hilfreich. Mal sehen, was hierzu kommt.

Faktencheck: CrisisX-Versprechen in der Übersicht

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Legende: Bestätigt = öffentlich belegt • Bestätigt (Dev/Build) = Entwicklerangabe/Messeversion • Teilweise = Kern stimmt, Details offen • Unklar = Keine belastbaren Informationen

Watchlist: Worauf wir in kommenden CrisisX-Veröffentlichungen achten

Daten aus dem Stresstest:

• Server-Topologie-Diagramm: Weltaufteilung (Shard/Zonen/Instanzen), Nahtlosigkeit der Übergänge.
• Testprotokolle: Tickrate/Ping/Server-FPS bei 1k/3k/5k CCU, inklusive Fahrzeug/Horde.

Informationen zu Spielelementen:

• Fahrzeug-Balancing: Teile-Raritäten, Bau/Repair-Zeiten, Verlustkosten, Lärm/Signatur.
• Relocation-Parameter: Häufigkeit, Kosten, Abklingzeiten – Komfort vs. Missbrauchsschutz.
• Kommunikations-Roadmap: Team-/Lokal-Chat, Filter pro Kanal, Moderations-Workflow, Spam-Kontrollen.

Rechtliches und Gesellschaftliches

• Monetarisierungs-Leitplanken: schriftliches „Skins only“ oder streng geregelte Convenience mit Beispielrechnungen.
• Voice-Policy: Ob/wie Voice kommt; Moderation & Datenschutz (Aufzeichnung, Speicherung, EU-Standorte, Opt-in/Opt-out).
• Moderations-Policy (ACE): aktive Module, Log-Dauern, Datenstandorte, Einspruchs-SLA.
• Kompatibilität: Steam-Deck/Linux, Controller-Layouts, Barrierefreiheits-Optionen.

Glossar/Begriffsklärung:

• Ping = Misst die Netzwerk-Geschwindigkeit für Datenpakete
• Tickrate = Server-Aktualisierungen pro Sekunde; Instanz/Zonen = Welt-Teilbereiche
• Shard = eigenständiger Welt-Knoten
• Zerg = sehr große Spieler*innen-Ansammlung, die Regionen dominiert
• Pay for Convenience = Echtgeld zahlen für Bequemlichkeit, z.B. Ressourcen kaufen statt ingame zu farmen

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Das klingt dramatisch? Ist es auch. Aber StarRupture will kein Katastrophensimulator sein, sondern verbindet taktischen Aufbau, Forschung und Teamwork mit dem Gefühl, einer lebendigen Welt ausgeliefert zu sein. Die Entwicklung des Titels startete unter dem Namen Chimera – wir haben damals bereits einen ersten Blick auf die Ankündigung geworfen. Jetzt ist der offizielle Playtest angelaufen – Zeit also für ein Update.

StarRupture Gameplay: Planen – Aufbauen – Überleben

In StarRupture schlüpfst du in die Rolle eines Häftlings, der auf dem Planeten Arcadia-7 stationiert ist – einer Welt voller Ressourcen, aber mit einem kleinen Haken: Sie liegt im Einflussbereich des Sterns Ruptura, dessen Aktivitätszyklen regelmäßig alles in Schutt und Asche legen.

Im Zentrum steht ein Mix aus:

• Survival & Ressourcen-Management. Ganz grundlegend: du musst Hunger und Durst managen, kannst dich vergiften und schaltest sowohl technischen Fortschritt als auch persönliche Eigenschaften erst Schritt für Schritt frei.
• Fabrikbau und Automatisierung. Ähnlich wie in Satisfactory oder Factorio musst du auch in Star Rupture große Produktionsstraßen aufbauen mit Rohstoffabbau, Weiterverarbeitung und Versand in den Hyperspace zum Kunden.

• Kooperativem Basisbau für bis zu 4 Personen. Einem PvP-Modus hat Crerepy Jar bisher nicht angekündigt. Das Spiel ist auf Kooperation ausgelegt: Ihr gegen die Unbillen des Planeten Arcadia-7 und seines Sterns.
• Zyklischer Umweltzerstörung durch Sonneneruptionen. Was die Sonneneruptionen alles zerstören können, ist bisher nicht genau bekannt. Aber das Antesten legt nahe, dass Gebäude Schaden nehmen können, wenn du sie nicht ausreichend schützt. Aber jede Sonneneruption wirft dir auch neue Meteoriten in die Spielwelt, die als Ressourcen dienen können.

Du sammelst Materialien, baust Energieversorgungen, errichtest Produktionsketten – und weißt dabei immer: Es bleibt dir nicht viel Zeit. Wenn die Sonne wieder durchdreht, kann alles vorbei sein. Das verändert den Spielfluss radikal. Anders als in klassischen Factory-Games wie Satisfactory oder Factorio musst du hier immer mit dem Totalverlust rechnen – Planung ist alles.

Klassen, Technologien und Teamarbeit

Der Playtest konzentriert sich auf den Solo-Modus, später soll StarRupture aber im 4-Spieler-Koop spielbar sein. Vier verschiedene Charakterklassen mit eigenen Fähigkeiten bringen klare Rollenteilung: etwa in Forschung, Bau, Ressourcenförderung oder Verteidigung.

Hinzu kommen Werkzeuge und Hilfsmittel wie:

• Abbau- und Bauwerkzeug. Das sind im Playtest die beiden ersten Werkzeuge, die du hast. Beim Abbaulaser musst du aufpassen, dass er nicht überhitzt. Das Bau-Tool errichtet auf Knopfdruck komplette Gebäude – wenn du die passenden Ressourcen dafür hast.
• Generatoren & Energieverteilung. Zu Beginn helfen uns Solarpaneele, später kommen Windturbinen zur Stromversorgung dazu. Die musst du aber erst freischalten.
• Förderbänder & Gleissysteme. Verbinden die einzelnen Stationen zum Ressourcenabbau mit den Fabriken und der Versandeinheit, die die fertigen Produkte ins All schießt?
• Analysegeräte. Das kannst du erst später bauen, wenn du es freigeschaltet hast. Hier erlangst du wertvolle Forschungsdaten zu Dingen, die du auf dem Planeten findest.

Besonders spannend ist, dass das Spiel versucht, wissenschaftliche Realität in Spielmechanik zu übersetzen. Laut Entwickler ist StarRupture inspiriert von echten Weltraumforschungsprojekten, u. a. der ESA – auch wenn das natürlich im Rahmen kreativer Freiheit stattfindet. Das gilt auch für die zerstörerische Kraft des Sterns.

Feuerwelle statt Gegner: Die Katastrophe kommt in StarRupture von oben

Die regelmäßige Zerstörung des Planeten entsteht nicht durch Erdbeben oder tektonische Verschiebungen, sondern durch extreme Sonnenzyklen. Die Sonne „Ruptura“ löst regelmäßig eine Art globale Hitzewelle aus, die über die Oberfläche fegt und nahezu alles zerstört, was sich nicht in Sicherheit gebracht hat. Bestehende Gebäude und Maschinen überhitzen und fallen aus, bis sie wieder gekühlt werden. Alles organische Leben wird zu Asche verbrannt.

Dieser Zyklus ist kein seltenes Event, sondern Kernmechanik: Nur wer rechtzeitig Schutzräume gebaut hat, wird nach dem Zyklus da weiterspielen können, wo er aufgehört hat. Wen die Sonneneruption im Freien erwischt, der verbrennt und wird gegen Entgelt in einen neuen Körper transferiert.

Was ist im Playtest  von Star Rupture enthalten – und was noch nicht?

Der Steam-Playtest findet vom 29. Juli bis 4. August statt. Er zeigt erste funktionale Systeme. Enthalten sind:

• Das erste von mehreren geplanten Biomen (inkl. Hitzewellenmechanik)
• Ressourcenmanagement, Energiefluss, Förderketten
• Basisausbau und Automatisierung
• Erste Analyse- und Erkundungssysteme
• Teilweise vertonte Tutorialabschnitte

Noch nicht enthalten sind:

• Multiplayer-Koop-Modus
• Umfangreiche Story-Inhalte
• Fortgeschrittene Forschungszweige
• Feindliche Lebensformen gibt es nur in Ansätzen.

Die Performance ist – laut eigener Erfahrung und anderen Spieletests – erstaunlich stabil. Die Unreal Engine 5 sorgt für eine ansehnliche Darstellung der Umgebung, auch wenn noch nicht alles final wirkt. Unterstützt werden derzeit nur Maus & Tastatur, keine Controller oder Ultrawide-Set-ups.

Early Access, Release, Plattformen & Crossplay: Was ist geplant?

Auf welchen Plattformen und wann kommt Star Rupture?

• Steam Early Access: am 6. Januar 2026
• PlayStation 5 und Xbox Series X|S: keine explizite Ankündigung.

Auch zu Crossplay zwischen PC und evtl. Konsolen gibt es keine Informationen. Laut Entwicklerteam wird derzeit nur die PC-Version aktiv getestet und priorisiert.

Fazit: Wer auf Konsole spielen möchte, muss sich voraussichtlich länger gedulden. Wer auf Crossplay gehofft hat, sollte die Entwicklung beobachten – bislang ist das reine Spekulation.

Fazit: Star Rupture ist mehr als nur ein „Survive and Build“.

StarRupture wagt etwas, das vielen Genrevertretern fehlt: eine glaubwürdige Welt mit echtem Risiko. Die größte Bedrohung kommt aus der Natur selbst – und zwingt Spieler:innen dazu, in Zyklen zu denken. Nicht nur technisch, sondern auch strategisch.

Für alle, die Green Hell wegen seines Realismus mochten, aber mehr auf Technik als auf Dschungel stehen, könnte StarRupture genau der richtige nächste Schritt sein. Ob das Spiel über den ersten Hype hinaus langfristig fesseln kann, wird sich zeigen – aber die Grundlage ist vorhanden.

Ich freue mich auf den Early Access auf Steam im Herbst. Der Playtest hat gezeigt: Creepy Jar kann auch mit einem kleinen, kostenlosen Probierhappen überzeugen und stundenlang an den Rechner fesseln. Wenn sie die Early-Access-Phase genauso souverän angehen wie einst bei Green Hell, können wir uns im Herbst auf werthaltige Updates, Einbindung der Community und eine klare Roadmap hin zur 1.0-Version freuen.

Deine Meinung?

Was hältst du von diesem Ansatz? Reizt dich die Idee, in einem Spiel zu überleben, das regelmäßig die komplette Spielwelt vernichtet – oder brauchst du mehr Sicherheit in deiner Base? Diskutiere mit uns im Discord von spielecheck.gg!

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Schon die Grundidee ist stark genug, um neugierig zu machen: In einer vergifteten Welt, in der mysteriöse Pflanzen toxische Sporen verbreiten, flieht eine Gruppe Überlebender auf den Rücken von Onbu, einer gigantischen Kreatur, die wie eine Mischung aus Drachen und Dinosaurier wirkt. Während sie mit ihm durch verschiedene Biome reist, errichten sie eine funktionierende Siedlung, passen sich neuen Gefahren an und entscheiden irgendwann: Leben wir mit ihm oder nur auf ihm?

The Wandering Village ist ein Spagat zwischen „wenig Platz“ und „großer Verantwortung“

Das Bauen auf Onbus Rücken ist ein stetiger Kompromiss. Die Fläche ist begrenzt, die Ressourcen knapp. Ich habe früh gemerkt, dass man hier nicht einfach planlos drauflosbauen kann. Stattdessen geht es darum, sinnvolle Produktionsketten zu errichten und Wege kurz zu halten. Wer ineffizient baut, wird schnell von Hunger, Durst oder Krankheiten eingeholt. Und dabei ist Onbu keine neutrale Fläche – er ist ein Lebewesen mit Bedürfnissen. Wenn ich ihn nicht pflege, leidet meine Siedlung. Wenn ich ihn schlecht behandle, kann er sich gegen mich wenden. Und genau das macht den Reiz aus: Ich baue keine Stadt. Ich baue eine Beziehung.

Besonders in späteren Spielphasen wird das deutlich. Wenn ich durch Wüsten ziehe, meine Wasservorräte zur Neige gehen und ich mir überlegen muss, ob ich Onbu durch eine giftige Zone führe oder lieber einen Umweg in Kauf nehme – dann wird klar: Nicht nur Onbu hat ordentlich Gewicht, sondern jede Entscheidung, die ich treffe. Und ja, man kann sich auch bewusst gegen das Wohl des Tiers entscheiden. Wer das tut, bekommt aber nicht nur technische Konsequenzen zu spüren, sondern auch moralische Bauchschmerzen. Ich habe es ausprobiert. Und dann schnell neu gestartet. Übrigens sehr oft… es ist schwerer als es scheint.

Grafik, Musik und ein ganz eigenes Gefühl

The Wandering Village lebt nicht nur von seinem Gameplay, sondern auch von seiner Atmosphäre. Der Stil ist eine gelungene Mischung aus handgezeichneten 2D-Elementen und klaren 3D-Modellen. Alles wirkt stimmig, nie überladen, aber auch nie zu schlicht. Die Farben wechseln passend zu den Biomen, mal warm und einladend, mal kalt und bedrohlich. Auch Onbu verändert sich, wirkt manchmal kraftvoll, manchmal erschöpft. Ich habe oft einfach nur zugesehen, wie er atmet, sich bewegt oder ruht.

Der Soundtrack ist ruhig, treibend, melancholisch – er passt sich an meine Spielweise an, ohne je aufdringlich zu sein. Es gab Momente, in denen ich einfach nur den Musikfluss genossen habe, während meine Siedlung lief. Musik, die nicht nur begleitet, sondern – Achtung Linguisten-Witz – trägt.

The Wandering Village ist ein City-Builder, der seinesgleichen sucht

Das Spiel bietet nicht nur Aufbau und Verwaltung. Es lässt mich erkunden, forschen und taktieren. Ich schicke Kundschafter aus, finde alte Technologien, die mir neue Möglichkeiten eröffnen. Dabei ist Fortschritt kein Selbstzweck – manche Tools erleichtern das Leben, andere bringen Risiken mit sich. Wer beispielsweise seine Produktion automatisiert, muss mehr Energie aufbringen, was wiederum Onbus Erschöpfung beeinflussen kann. Alles greift ineinander. Und genau das hält mich bei der Stange.

Wer die Schaffenden hinter Stray Fawn Studio einmal kennengelernt hat, weiß, dass die Ideen hinter den Spielemechaniken stecken sehr tiefgründig und auch wissenschaftlich sein können.

Außerdem gibt es unterschiedliche Spielmodi – vom klassischen Aufbau-Szenario bis hin zu einem Story-Modus, der die Reise emotional auflädt. Hinzu kommen regelmäßige Herausforderungen, zufällige Ereignisse, neue Biome, fliegende Händler und sogar wechselbare Skins für Onbu. Langweilig wird es also nie.

Technisch sauber und liebevoll betreut

Was mir ebenfalls positiv aufgefallen ist: The Wandering Village läuft stabil, selbst auf längeren Sessions – selbst von Beginn der Early-Access-Version an. Ich selbst habe im Verlauf der letzten Monate keine tiefgreifenden Bugs entdecken können. Das Entwicklerteam von Stray Fawn Studio reagierte aber schnell auf Feedback der Community und hat über die Zeit hinweg viele Verbesserungen eingebaut und Bugs beseitigt. Die Community wurde aktiv einbezogen, viele Vorschläge fanden ihren Weg ins Spiel.

Mir fallen hier auf Anhieb nur wenige Spiele ein, die als Beispiel für einen sehr guten Early Access, in Frage kommen… da wären einmal Grounded und eben The Wandering Village. Das Spiel ist damit nicht nur ein Showcase für kreative Game-Designs, sondern auch für gutes Community-Management. Und das merkt man an jedem Detail.

The Wandering Village – Eine Indie-Perle für die nächsten Jahre

Für mich ist The Wandering Village eines der besten Spiele der letzten Jahre. Es ist eine kleine, wandernde Welt, in der ich mich jedes Mal aufs Neue verliere. Es ist Aufbau und Überleben, Beziehung und Moral, Musik und Atmosphäre. Wer City-Builder mag, wird sich hier heimisch fühlen – aber auch alle anderen, die einfach mal etwas Neues erleben wollen, sollten Onbu einen Besuch abstatten. Ich tue es immer wieder. Und werde es weiterhin tun – jetzt erst recht zum Full Release am 17.07.2025.

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Alte Bekannte und neue Herausforderungen in Grounded 2

Na, wer freut sich schon auf ein Wiedersehen mit den schrumpfenden Super-Teens Hoops, Max, Willow und Pete? Die vier unerschrockenen Mini-Menschen sind wieder mit von der Partie und werden erneut auf Ameisengröße gestutzt. Als wäre das nicht schon genug Chaos, dürfen wir uns auch auf die wundersamen Gehirnwindungen von Dr. Tully und den unverzichtbaren Roboterfreund BURGL freuen. Das alles spielt übrigens im sagenumwobenen Jahr 1992, im Brookhollow-Park, wo das Gras höher ist als jeder Wolkenkratzer und ein umgekipptes Eis am Stiel zur tödlichen Lawine wird.

Die Startkarte von Grounded 2 ist gigantisch – etwa so groß wie die komplette Map des ersten Teils. Dazu gesellt sich ein neues Schnee-Biom, das mit frostigen Überraschungen aufwartet. Wer hier überleben will, braucht mehr als nur Mut: Warme Kleidung ist Pflicht, denn selbst ein Erdbeereis-Katastrophengebiet kann zum eisigen Grab werden.

Buggies und Bugs: Auf Krabbeltieren ins Abenteuer

Ein absolutes Highlight sind die neuen Buggies – reitbare Insekten, die das Traversieren der Welt revolutionieren. Schon im ersten Teil ein Wunschtraum der Community, werden sie nun Wirklichkeit. Damit die kleinen Reittiere auch sinnvoll eingesetzt werden können, wurde das Leveldesign komplett überarbeitet. Das bedeutet neue Areale, weitere Abkürzungen, andere Gefahrenquellen und natürlich: Tempo!

Auch auf Gegnerseite tut sich einiges. Die bekannten Insekten aus Teil 1 sind intelligenter geworden, entwickeln neue Taktiken und attackieren teilweise in Gruppen. Zudem stoßen wir auf neue Kreaturen wie grüne Raupen, Skorpione oder andere fiese Krabbler, die uns das Überleben erschweren. Dank eines neuen Multifunktionstools, das Schaufel, Hammer und Schraubenschlüssel vereint, sparen wir Platz im Inventar und sind trotzdem für jede Situation gewappnet.

Koop, Archetypen und Community-Entscheidungen

Grounded 2 bleibt sich treu: Es ist von Anfang an als Game Preview geplant, bei dem die Community aktiv an der Entwicklung beteiligt ist. Wie schon beim Vorgänger ist die Story nicht in Stein gemeißelt, sondern wird maßgeblich von euch, der Community, mitgestaltet. Eure Wünsche und euer Feedback sind Gold wert und beeinflussen die Entwicklung maßgeblich – das ist doch mal eine Ansage!

Neue Archetypen mit individuellen Fähigkeiten bieten Spielenden die Möglichkeit, ihren eigenen Spielstil zu definieren – ob solo oder im Koop. Im Team lassen sich die Herausforderungen der gigantischen Welt deutlich besser bewältigen. Gemeinsam könnt ihr Basen bauen, Waffen schmieden, Insektenfreunde züchten und sogar auf ihnen reiten. Die käferartigen Begleiter können euch nicht nur im Kampf unterstützen, sondern auch Materialien tragen oder Strukturen errichten helfen. So wird Grounded 2 zum taktischen, sozialen und kreativen Abenteuer zugleich.

Ein Schatten im Dickicht: Spannung bis zur letzten Wurzel

Hinter der bunten Kulisse und den abenteuerlichen Spielplätzen lauert jedoch eine ständige Bedrohung. Ein dunkler Schatten beobachtet euch, lernt dazu und wartet auf den richtigen Moment, zuzuschlagen. Was genau euch verfolgt, bleibt vorerst ein Rätsel – aber klar ist: Jede Entscheidung, jede Erkundung bringt euch der Wahrheit näher. Die erzählerische Tiefe soll laut Obsidian deutlich zunehmen und sich eng an euren Fortschritt und eure Spielweise anpassen.

Überleben, bauen, gemeinsam wachsen in Grounded 2

Als Mensch in Ameisengröße verwandeln sich einst vertraute Orte in ein unerforschtes Miniaturreich. Dabei geht es nicht nur ums nackte Überleben, sondern auch ums Anpassen und Weiterentwickeln. Mit individuellen Archetypen, die auf Präzision, Kraft oder List setzen, kann jede:r Spielende den eigenen Stil entfalten. Und weil man gemeinsam stärker ist, steht der Koop-Modus erneut im Mittelpunkt: Gemeinsam bauen, kämpfen und überleben – das ist die Devise.

Reiten, kämpfen, sammeln: Insekten sind deine neuen besten Freunde

Sie krabbeln, sie fliegen – und jetzt tragen sie euch durch die Welt. Die sogenannten Käferchen lassen sich nicht nur reiten, sondern auch als Helfer für Materialtransporte oder beim Basisbau einsetzen. In Kombination mit neuen Biomen und smarterer KI der Gegner entsteht so ein System, das Strategie und Spaß geschickt miteinander verbindet.

Erscheinungstermin, Plattformen und Preis

Grounded 2 erscheint am 29. Juli 2025 als Game Preview auf Xbox Series X|S, PC und über Xbox Cloud Gaming. Der Preis liegt bei 29,99 Euro – für Game Pass-Abonnenten ist das Spiel direkt ab Launch verfügbar. Dank Xbox Play Anywhere könnt ihr nahtlos zwischen Konsole und PC wechseln.

Klein, clever, kooperativ – Grounded 2 sein Survival-Story-Mix auf das nächste Level

Grounded 2 ist eine Neuinterpretation des Shrink-Genres mit klarer Vision, cleverem Design und einer Extraportion Herzblut. Obsidian hat sich bewusst gegen eine Erweiterung des ersten Teils entschieden und stattdessen ein Spiel geschaffen, das technisch und spielerisch neue Maßstäbe setzen will. Mit neuen Biomen, verbesserter Gegner-KI, Reittieren, Koop-Funktionen und Community-Einbindung wird Grounded 2 zum Must-Play für Fans von Survival, Crafting und Koop-Abenteuern.

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Als das Chaos laufen lernte: Ein Blick zurück

Schon 1998 hatten die schlauen Köpfe von Sixteen Tons Entertainment eine geniale Idee: Wie wäre es, wenn Spieler mal so richtig in den Feuerwehreinsatz, ins Krankenhaus oder zur Polizei müssten? So entstand EMERGENCY: Fighters for Life, der Urahn einer ganzen Serie, die uns seitdem immer wieder ins Schwitzen bringt. Die Idee war einfach: Du bist der Boss, der die Katastrophen schaukeln muss. Meistens spielt das Ganze in unserer heutigen Zeit, mit schnellen Einsatzfahrzeugen und allerhand Hightech. Stell dir vor: Ein Zug kracht gegen das Ende eines Kopfbahnhofs, Terroristen spielen „Verstecken“ mit Geiseln und Bomben, oder ein Großbrand lässt ganze Stadtteile in Flammen aufgehen. Und du? Du bist der glorreiche Pixel-Retter! Wenn du also schon immer mal den Befehl „Löschen! Sofort!“ „brüllen“ wolltest, ist EMERGENCY dein perfektes Trainingslager.

EMERGENCY: Gratis-Stress aus der Steam-Cloud

Das neueste Baby der Reihe ist EMERGENCY, und das Beste daran? Das gibt’s kostenlos auf Steam! Seit Mai 2023 dürfen wir uns hier mal wieder so richtig ins Zeug legen. Klar, es ist etwas anders aufgebaut als die Vorgänger, aber für mich ist es ein würdiger Nachfolger, der meinen Blutdruck zuverlässig nach oben treibt.

Du startest auf einer großen Karte mit vier ganz eigenen Stadtteilen: Countryside, Downtown, Laborton und Industrial Port. Countryside ist so ein bisschen „Landliebe trifft kleine Industrie“, Downtown ist der Großstadtdschungel, Laborton ist Industrie pur plus „Amouröses Nachtleben“ (fragt nicht, was das mit Rettung zu tun hat, aber klingt spannend!), und der Industrial Port bietet viel Wasser, Schifffahrt und – Überraschung! – noch mehr Industrie. Und wir wissen doch alle: Wo Industrie ist, da knallt’s irgendwann. Perfekt für uns, die wir Explosionen lieben!

Schwierigkeitsgrad: Dein persönlicher Herzfrequenz-Monitor

Du wählst deinen Schwierigkeitsgrad, der im Grunde nur misst, wie viel Leid du heute ertragen willst. Die grünen Aufgaben sind für Warmduscher und Anfänger: easy-peasy, kaum Arbeit, Brände löschen sich fast von selbst. Aber wehe, du wirst besser! Mit jedem Level, das du aufsteigst, wird das Chaos größer, und neue Faktoren kommen dazu, die dich an den Rand des Wahnsinns treiben.

Da hätten wir zum Beispiel das Wetter: Bei Sturm breiten sich Brände aus wie ein Lauffeuer auf einem trockenen Acker, und deine Leute kriechen durch den Wind wie Schnecken. Bei Nebel siehst du die Hand vor Augen nicht mehr – der Blindflug ist vorprogrammiert! Kälte bremst zwar die Flammen etwas aus, aber dafür frieren deine armen Pixel-Patienten schneller fest und werden dann sofort zum Notarzt-Fall. Ach ja, und deine Leute rutschen gerne mal aus und liegen dann ein paar Sekunden dumm rum. Bei Hitze kriegen sie ’nen Hitzschlag und kippen ebenfalls um. Und Brände? Die breiten sich dann erst recht aus. Mein persönliches Highlight: Wenn der Blitz einschlägt und ein neues Feuer auslöst, und du dafür eine Extra-Löscheinheit anfordern musst. Das ist immer wieder berauschend schön für den Blutdruck!

Upgrades, Coins und die Sache mit dem lieben Geld (mal wieder)

Vor jeder Mission kannst du drei Upgrade-Karten auswählen, die deine Einheiten kurzzeitig aufmotzen. Die bekommst du, indem du spielst und sie mit Coins verbesserst. Coins gibt’s für erfolgreiche Missionen, Tages- oder Wochenaufgaben und manchmal sogar fürs tägliche Einloggen.

Aber mal ehrlich: Das Leveln dauert Ewigkeiten. Da merkt man schnell: Ach ja, ist ja ein Gratis-Spiel! Und was hat ein Gratis-Spiel? Richtig, einen Shop! Hier kannst du für echtes Geld In-Game-Pakete kaufen und dir den ganzen Level-Grind deutlich beschleunigen. Neben den temporären gibt’s auch permanente Upgrades, die ebenfalls Coins fressen und deine Einheiten auf Dauer besser machen. Das reicht von simpler Stromresistenz (praktisch!) über bessere Motoren für schnellere Anfahrt bis hin zu Kugelschutz für deine Retter. Ärzte heilen schneller ihre Patienten, und sogar die Bewegungsgeschwindigkeit kannst du tunen. Insgesamt warten 58 temporäre und 142 permanente Upgrade-Karten darauf, von dir freigeschaltet zu werden. Da kommt einiges an Coins zusammen!

Im Shop gibt’s übrigens auch Emeralds, die Edel-Währung für coole Skins oder „Verbrauchskarten“. Das ist besonders interessant, denn EMERGENCY ist stark auf Koop-Modus ausgelegt. Klar, du kannst alles alleine versuchen, aber ab den „roten“ (sprich: richtig schweren) Aufgaben wird das Solo-Spiel zum Selbstmordkommando. Ich selbst kann zum Koop-Modus noch nicht viel sagen, weil ich bisher noch keinen menschlichen Mitspieler hatte. Aber hey, wer Lust hat, mich mal im Chaos zu unterstützen, kann mich gerne auf Discord anschreiben! Gemeinsam ist der Stress doch viel schöner, oder?

Dein Job: Löschen, Retten, Überwältigen – und ständig den Verstand verlieren

Die Missionen sind kleine Paketchen von Horror-Szenarien, die du innerhalb eines Zeitlimits abarbeiten musst. Am Anfang sind es nur ein paar, aber je höher dein Level, desto mehr türmt sich auf. Elf Aufgaben gleichzeitig? Kann passieren! Sieben bis neun sind aber die Regel.

Was ist dein Job? Du löschst Brände, verarztet Verletzte und schickst sie ins Krankenhaus, entschärfst Bomben, reparierst kaputte Stromkästen, überwältigst bewaffnete Schurken und verfrachtest sie ins Gefängnis – und noch vieles mehr! Dafür stehen dir ein ganzer Fuhrpark zur Verfügung: Tanklöschfahrzeug, Feuerwehrwagen, Leiterwagen, Notarzt, Krankenwagen, Polizei-Einsatzwagen, SEK, Ingenieur und Kranfahrzeug.

Und nun kommt der lustige Teil: Du musst die richtigen Einheiten auswählen und sie zum Einsatzort schicken. Dort gibst du ihnen Aufgaben, die sie… nun ja, stumpf erfüllen. Ob sie dabei beschossen werden oder mitten im Feuer stehen? Egal! Im Zweifel fallen sie einfach um und werden selbst zum Notarzt-Fall. Die Rettungs-Pixel sind so dermaßen dumm, dass du als Einsatzleiter echt den Glauben an die Menschheit verlieren kannst. Die stehen direkt neben einem Feuer und keiner kommt auf die Idee, mal zu löschen! Du musst sie anklicken und dirigieren, sonst passiert da nix. Und so bist du ständig damit beschäftigt, aus einem Wirrwarr von Pixeln die richtigen Einheiten zu finden, ihnen Befehle zu geben und dabei zu beten, dass sie nicht draufgehen. Denn wenn deine Einheiten ausfallen, ist die ganze Mission sehr schnell für’n Popo!

Oh, und du kannst, wenn du keine speziellen Karten hast, nur fünf Fahrzeuge gleichzeitig auf dem Feld haben. Wenn Personal verletzt ist oder ein Fahrzeug beschädigt ist, blockiert es einen Slot. Für Reparaturen brauchst du einen Ingenieur, der auch einen Slot belegt. Und Fahrzeuge? Die kann man nie genug haben! Besonders, wenn das Spiel mal wieder so richtig durchdreht und dir drei oder vier neue Einsätze auf einmal um die Ohren haut. Dann bekommt das Wort „Stress“ eine ganz neue Dimension!

Wenn du nicht schnell genug auf die Brände reagierst, hast du ruckzuck eine Feuerfront, die du nie wieder in den Griff kriegst. Und die Verletzten? Die brauchen auch sofort Hilfe! Je schlimmer die Lage, desto schneller steigt dein Chaos-Level. Erreicht das Chaos eine bestimmte Stufe, beginnt ein Timer zu ticken, der deine Mission in wenigen Minuten zum Scheitern bringt. Aber keine Panik, auch dafür gibt’s eine Karte, die den Timer wieder etwas zurücksetzt. Im Shop zu kaufen, versteht sich!

Missionen gibt es reichlich, und mit steigendem Level werden sie immer irrer. Ist bei mittlerem Level ein Schiff von Terroristen gekapert, haben sie bei schwerem Level noch eine Bombe und Geiseln an Bord. Gleichzeitig steigen die Abklingzeiten deiner Fahrzeugslots, was es auf allen Ebenen immer schwieriger macht, alles unter Kontrolle zu halten.

Fazit: Wer einen hohen Blutdruck liebt, spielt EMERGENCY!

Alles in allem ist EMERGENCY eine super Fortsetzung, die dich stundenlang fesseln und deinen Stresslevel ordentlich in die Höhe treiben wird. Die vielen zufälligen Aufgaben in den Missionen sorgen für Abwechslung und fordern deine strategischen Fähigkeiten heraus. Es ist immer wieder spannend, weil manche Missionen seltener kommen, während andere, oft leicht abgewandelt, häufiger auftauchen.

Wenn du also in deiner Freizeit gerne einen höheren Blutdruck und eine gehörige Portion Stress haben willst, dann ist EMERGENCY genau das Richtige für dich! Und keine Sorge, bei steigendem Level wissen deine Nachbarn auch, dass du noch lebst. Dein Fluchen wird es ihnen verraten, wenn mal wieder alles aus dem Ruder läuft und du vor lauter Aufgaben den Überblick verloren hast!

Mein Video zu diesem Spiel findest du hier.

The post Wenn der Feierabend brennt – EMERGENCY und der ganz normale Wahnsinn im Rettungsdienst first appeared on SPIELECHECK.

Manche Spiele erleben eine Wiedergeburt. Doch was Autonomica durchgemacht hat, ist mehr als das: Es ist eine komplette Identitätsveränderung. Aus einem geplanten Stardew Valley in 3D wurde ein facettenreicher Genre-Mix, der zwischen Satisfactory, My Time at Portia und Outer Wilds oszilliert. Und das Ganze spielt in einer Welt, in der Naturgesetze auf Abwege geraten sind, Wälder flüstern und die Grenzen zwischen Technologie, Mystik und Möbeldesign verschwimmen.

Ein Kickstarter-Projekt geht baden – und wird von Crytivo neu gebaut

Ursprünglich startete das Projekt 2018 unter dem Namen Farm Folks mit einer erfolgreichen Kickstarter-Kampagne. Obwohl das ursprüngliche Finanzierungsziel von 50.000 australischen Dollar deutlich übertroffen wurde, verlief die Entwicklung schleppend. Ab 2020 herrschte weitgehend Funkstille, und in der Community wuchs die Sorge, dass das Projekt eingestellt werden könnte.

2025 wagte das neu formierte Team unter Leitung von Crytivo – bekannt durch das Götterspiel The Universim – einen zweiten Versuch: Eine vollständig überarbeitete Kickstarter-Kampagne für das Spiel unter dem neuen Namen Autonomica wurde gestartet – und erreichte ihr Finanzierungsziel von 170.000 US-Dollar in weniger als 24 Stunden. Wenige Tage später überschritt sie die Marke von 247.000 US-Dollar und schaltete damit das erste Stretch Goal, ein modulares Aquariensystem, frei. Die Begeisterung in der Community war enorm und spiegelte sich in der Dynamik und im Zuspruch der Kampagne wider. Letztlich wurden über eine Million Dollar gesammelt, womit wohl niemand so richtig gerechnet hätte.

Zwischen Theorien und Technologie – wie Crytivo sein Profil schärft

Mit The Universim hat sich Crytivo als eines der spannendsten Indie-Studios der letzten Jahre etabliert. Das Team bewies schon dort Mut zur Eigenständigkeit und experimentierte mit ungewöhnlichen Konzepten, bei denen Spielende nicht nur beobachten, sondern auch bewusst eingreifen konnten – als Gottheiten mit Verantwortung, Humor und göttlichem Fingerspitzengefühl.

Hinter Crytivo steht kein anonymer Großkonzern, sondern ein leidenschaftliches Entwicklerkollektiv, das in der Vergangenheit immer wieder bewiesen hat, wie viel Potenzial in unabhängiger Spieleentwicklung steckt. Viele Teammitglieder waren zuvor an Projekten wie Metro 2033, Uncharted oder The Last of Us 2 beteiligt – sie bringen also AAA-Erfahrung mit, die sie nun in ambitionierte Indie-Produktionen einfließen lassen.

Im Fall von Autonomica war Crytivo nicht nur Retter in der Not, sondern kreativer Neudenker. Statt ein bestehendes Konzept irgendwie zu retten, entschied sich das Studio für einen Neustart – inhaltlich, technisch und ästhetisch. Damit wurde aus einem gescheiterten Farming-Spiel ein vollständiges Multitalent mit Automation, sozialem Storytelling und optionalem PvEvP.

Die Verknüpfung beider Titel zeigt sich im Streben nach Eigenständigkeit. Sowohl The Universim als auch Autonomica bauen Welten, in denen Spielende nicht nur reagieren, sondern aktiv gestalten. Wer also Gefallen daran gefunden hat, in The Universim als allmächtige Entität Planeten zu kolonisieren, wird in Autonomica dieselbe Detailverliebtheit wiederfinden – nur eben bodenständiger, näher am Leben und deutlich persönlicher.

Zeit ist gebrochen – und du bist mittendrin in Autonomica

Spielende schlüpfen in die Rolle einer ehemaligen Logistikingenieurin, die nach einem mysteriösen Flugzeugabsturz auf einer Insel erwacht, in der alles ein bisschen verkehrt läuft: Die Sonne bewegt sich rückwärts, Tiere leuchten im Dunkeln und Schattenwesen – sogenannte Phantome – schleichen durch die Wälder.

Doch es bleibt nicht bei Mysterien. Durch das Unglück wurden wichtige autonome Versorgungsstrukturen zerstört. Spielende müssen nicht nur überleben, sondern auch eine gebrochene Welt wieder zusammensetzen – und dabei ganz nebenbei die Zeit retten. Dabei eröffnet sich eine überraschend emotionale Geschichte um Familien, Verlust, Hoffnung und das Bedürfnis, wieder Ordnung ins Chaos zu bringen.

Mehr als eine Farm – Automation, Konstruktion und Solarpunk-Visionen

Autonomica punktet mit einem tiefgreifenden Konstruktionssystem. Alles beginnt mit einfachen Bauelementen, aber endet bei schwebenden Mech-Garagen und Glasdomen über Flüssen. Die Welt lässt sich in Echtzeit umbauen – vertikal, horizontal und ästhetisch absurd schön. Ob Hightech-Gewächshaus oder rustikales Blockhaus mit Solarpanel-Balkon: Wer bauen will, bekommt hier das Schweizer Taschenmesser der Sandbox-Werkzeuge.

Dazu kommt die Automation. Solarpanels, Windräder, Förderbänder und Drohnen – alles lässt sich vernetzen. Die Spielwelt wird so zur produktiven Oase: Käse aus Ziegenmilch auf dem Förderband trifft auf Solarregler und Wasserpipelines. Und das alles im Einklang mit der Natur – Solarpunk eben. Je effizienter die Anlagen, desto mehr Zeit bleibt fürs Erkunden, Dekorieren oder Ghostbusting.

Farming, Freunde und futuristische Fantasien

Mit über 100 verschiedenen Pflanzenarten und einer lebendigen Tierwelt wird in Autonomica der Agrartraum zur technologischen Realität. Tiere dienen nicht nur als Ressource, sondern auch als Reittiere, Begleiter und Herzöffner. Züchten, kreuzen, farblich anpassen – fast wie Pokémon, nur mit mehr Ziegen.

Neben Pflanzenbau und Viehzucht entfaltet sich ein soziales Spielsystem: NPCs mit echten Persönlichkeiten, Reaktionen auf Kleidung, Verhalten und Fortschritt. Romantik ist möglich, ebenso Freundschaft oder nützliche Allianzen. Jede Figur ist von realen Autoren mitentwickelt worden – das merkt man an den Dialogen und den kleinen Macken, die sie lebendig machen.

Zwischenzeitlich in der Zeit – Parallelwelten, PvEvP und Phantome

Besonderes Highlight: die Zeitreise-Mechanik. Mithilfe spezieller Kapseln können Spielende alternative Versionen der Welt besuchen. Mal ist es friedlich, mal tödlich. Mal gibt es seltene Pflanzen, mal aggressive Geister. Und manchmal trifft man dort auf andere Spieler, die dasselbe Ziel verfolgen: looten, extrahieren, überleben.

Diese PvEvP-Elemente sind optional, fügen sich aber sinnvoll ein. Wer mag, taucht in den Modus „Finite“ ein, kämpft in Mechs um Ressourcen oder schleicht durch Geisterzonen voller seltenem Loot. Die Belohnungen sind groß, das Risiko auch. Gleichzeitig bleibt Autonomica auch ein Spiel für Ruhe und Kreativität – der Mix macht’s.

Musik, Modularität und Mitbestimmung

Bevor der letzte Vorhang fällt, lohnt sich noch ein Blick auf das, was Autonomica im täglichen Spielgeschehen wirklich ausmacht. Denn trotz seiner ambitionierten Systeme bleibt das Spiel zugänglich – und sogar gemütlich, wenn man es möchte. Wer einfach nur seine Farm aufbauen, Gemüse züchten oder Tiere streicheln will, findet hier genauso einen Platz wie alle, die Drohnen-Netzwerke und Energieflüsse optimieren wollen.

Neben den vielen Systemen gibt es auch klassische Progression in Form von Spezialisierungen. Spielende können sich etwa auf Landwirtschaft, Tierhaltung, Bergbau, Herstellung oder Kochen konzentrieren. Jede dieser Sparten bringt einzigartige Vorteile mit sich, schaltet neue Baupläne frei und verändert die Art, wie man seine Welt gestaltet. Das erlaubt ein angenehmes Rollengefühl, ohne in starren Klassen zu enden – was wiederum perfekt zu einem Sandbox-Spiel passt, das sich wie eine digitale Zukunfts-Wundertüte anfühlt.

Soundtechnisch spielt Autonomica in der Indie-Oberklasse. Mit dabei: Disasterpeace (u. a. Fez, Hyper Light Drifter) und Carolina Eyck mit ihrem Theremin für geisterhafte Klangbilder. Dazu Synthwave-Elemente und dynamische Klanglandschaften, die sich je nach Situation ändern – von entspannt bis bedrohlich.

Auch das Interior-Design geht tiefer als in vielen Konkurrenten. Möbel, Farben, Texturen, sogar die Platzierung einzelner Gegenstände auf Tischen und Fensterbänken ist möglich. Spielende gestalten ihren Rückzugsort pixelgenau – von der Minze auf dem Nachttisch bis zur Lavalampe auf der Toilette.

Ein fragiler Ursprung, ein starkes Comeback

Autonomica hat eine bewegte Geschichte. Ursprünglich als Farm Folks gestartet und durch eine erfolgreiche Kickstarter-Kampagne finanziert, schien das Spiel schon fast verloren, als Funkstille und technische Probleme das Projekt ins Abseits stellten. Doch mit der Übernahme durch Crytivo begann ein kompletter Neustart, der nicht nur technisch, sondern auch kreativ völlig neue Wege einschlug.

Im April 2025 folgte eine zweite Kickstarter-Kampagne – diesmal unter dem neuen Namen Autonomica. Das Finanzierungsziel wurde in unter 24 Stunden erreicht, kurze Zeit später folgte die erste Stretch-Goal-Freischaltung. Die Community reagierte mit enormer Unterstützung, was den neuen Kurs bestätigte und dem Spiel eine stabile Ausgangsbasis verschaffte.

Ob das Spiel am Ende alle Erwartungen erfüllt, bleibt abzuwarten. Doch selten war ein Scheitern so produktiv.

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Was auf den ersten Blick wie eine bizarre Mischung aus Red Dead Redemption und Jurassic Park wirkt, entpuppt sich als ungewöhnlich clever designter Genre-Mix. In einer Welt, in der die Evolution einen Abzweig genommen hat, kämpft man sich durch tödliche Biome, bastelt am Überleben und sucht verzweifelt nach der entführten Schwester – während Raptoren im Unterholz lauern und der nächste Sandsturm bereits im Anmarsch ist.

Das Wildnis-Gesetz in Dino Path Trail

Spielende starten mit einem Ziel: Überleben. Und zwar nicht in irgendeiner Wildnis, sondern in einer Version des Wilden Westens, die niemandem verzeiht. Jede Region – ob sengende Wüste, verfluchter Sumpf oder frostiger Gebirgskamm – stellt eigene Anforderungen an Taktik und Ausrüstung. Dabei gilt: Wer stehen bleibt, stirbt. Und wer nicht plant, wird gefressen.

Die Biome sind nicht nur schön anzusehen, sondern auch voller Variationen: Unterbiome, versteckte Wege, zufällige Feinde und Umweltgefahren sorgen für echten Roguelike-Flair. Jede Route, jeder Durchlauf ist anders – nicht zuletzt, weil Spielende permanent zwischen „schnell weiterziehen“ und „noch mehr Ressourcen plündern“ abwägen müssen. Und diese Entscheidungen kosten. Zeit. Nerven. Leben.

Das Lager als letzte Bastion – improvisieren, erweitern, überleben

Was andernorts als Basis bezeichnet wird, ist hier ein rollendes Bollwerk: das mobile Lager. Inmitten der unberechenbaren Landschaft ist es der einzige sichere Rückzugsort – wenn man ihn richtig nutzt. Mit Werkbänken, Lagerkisten und nützlichen Upgrades wird aus dem rollenden Schutzhaufen eine überlebenswichtige Festung auf Rädern.

Das clevere Crafting-System zwingt zur Vorausplanung. Ressourcen sind knapp, und wer Wasser verschwendet oder einen Hammer zu früh verballert, wird es später bereuen. Der Clou: Auch das Lager lässt sich nur ausbauen, wenn genug Material da ist – was wiederum neue Risiken beim Scavengen bedeutet. Alles greift ineinander, alles kostet etwas. Mal ist es Holz. Mal ist es Blut.

Schießwütige Reptilien und rachsüchtige Gesetzlose – willkommen in der Hölle

Im Herzen von Dino Path Trail liegt sein Kampfsystem. Statt reiner Baller-Action erleben Spielende taktische Fernkämpfe mit wachsender Intensität. Pistolen, Gewehre, Wurfwaffen – alles will überlegt eingesetzt werden. Und wenn die eigene Kopfgeldstufe steigt, wird’s haarig: stärkere Gegner, häufigere Angriffe, wenig Verschnaufpausen.

Besonders unterhaltsam: Die Dynamik der Gegner. Mal hetzen Velociraptoren durchs hohe Gras, mal lockt ein Outlaw mit einem angebissenen Steak in den Hinterhalt. Oder es hagelt Blitze, weil irgendein Irrer mit Donnergott-Allüren auftritt. Ja, Dino Path Trail nimmt sich nicht immer ganz ernst – zum Glück. Denn zwischen Überlebenskampf und schwarzem Humor blitzt eine feine Selbstironie durch.

Improvisation oder Exitus – das wahre Herz des Roguelikes

Das Spiel belohnt kluges Denken und bestraft Routine. Wer Ressourcen hortet, kann länger überleben – wer sie falsch einsetzt, lernt auf die harte Tour. Verwalten muss man nicht nur Ausrüstung, sondern auch Hunger, Durst, Temperatur und allgemeine Verfassung. Und wie bei allen guten Survival-Games gilt: Erst denkt man an Holz, dann ans Wasser – und vergisst prompt, dass die Sonne erbarmungslos niederbrennt.

Die fehlende persistente Progression mag für manche ein Kritikpunkt sein, passt aber perfekt zur gnadenlosen Natur des Spiels. Jeder Run steht für sich, aber mit wachsender Erfahrung kommt auch eine gewisse Routine ins Spiel. Wer das Biest zähmt, wird mit einem Flow belohnt, der zwischen Sammeltrieb, Adrenalinrausch und Alptraum pendelt. Und das macht süchtig.

Sand im Getriebe, Raptoren im Rückspiegel – was Dino Path Trail so besonders macht

Die Mischung aus Western-Ästhetik, überzeichnetem Survival und cleverem Roguelike-Design ist so eigen, dass sie sofort auffällt. Visuell setzt das Spiel auf stimmige Cartoon-Gewalt, aber mit einem durchdachten Stil. Die Soundkulisse knarzt, klappert, knallt – und verstärkt das Gefühl, dass die Natur hier nicht dein Freund ist.

Besonders erwähnenswert: die Controller-Steuerung. Sie ist präzise, intuitiv und klar dem Keyboard überlegen. Das Handling wirkt flüssig, auch wenn es im Getümmel gelegentlich hektisch wird. Doch genau das passt zum Spiel. Es ist unberechenbar, fordernd und manchmal einfach absurd – im besten Sinne.

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Was 2014 mit einem Funken Hoffnung begann, hat sich in den darauffolgenden Jahren zu einem erstaunlich runden Erlebnis entfaltet. Zwar ließ der finale Release auf sich warten, doch wie heißt es so schön: Gut Ding will Weile haben. Und in diesem Fall hat sich das Warten wirklich gelohnt.

Zwischen Steinzeit und Sternenfahrt – die Evolution der Nuggets

Seit Black & White von Lionhead Studios hat kein Spiel des Genres diesen göttlichen Nerv so präzise getroffen. The Universim erlaubt es, eine eigene Zivilisation zu formen, zu führen und auch zu disziplinieren. Die niedlichen Bewohner, liebevoll Nuggets genannt, starten in der Steinzeit und arbeiten sich durch Forschung, Handel und technologische Entwicklung bis ins Raumfahrtzeitalter vor. Dabei ist es die Aufgabe der Spielenden, Ressourcen zu verwalten, Bauwerke zu errichten, neue Technologien zu erforschen und ihre Anhänger durch alle denkbaren Überraschungen des Lebens zu navigieren.

Der Witz: Man ist zwar eine Art Gottheit, aber nicht allmächtig. Zumindest nicht immer. Wer zu sehr auf die göttlichen Kräfte pocht, läuft Gefahr, den Glauben der Nuggets zu verlieren. Und ohne Glauben keine Macht. Wie im echten Leben, nur mit mehr Meteoriteneinschlägen.

Prozedurale Planeten als Spielplatz – vom Urknall zum Kolonialismus

Anfangs startet die neue Zivilisation auf einem einsamen Planeten. Hier können erste Erfahrungen gesammelt, Gebäude errichtet und die Grundlagen für das Überleben gelegt werden. Doch mit dem technischen Fortschritt erweitern sich auch die Horizonte. Irgendwann ruft der Weltraum – und zwar mit Nachdruck.

Durch prozedural generierte Planeten wird jeder neue Himmelskörper zur Überraschungstüte. Mal findet sich eine Schatzkammer voller Ressourcen, mal eine Todesfalle mit giftigen Pflanzen, hyperaggressiven Tieren und einem Klima, das selbst dem Teufel zu warm wäre. Doch für mutige Nuggets gibt es immer etwas zu tun. Dank neuer Technologien können sie Raumschiffe bauen, fremde Monde kolonisieren und neue Lebensräume erschließen. Klingt romantisch, endet aber oft mit einem Alienbiss im Gesäß.

Auf jedem neuen Planeten warten andere Herausforderungen: Tag-Nacht-Zyklen beeinflussen Tierverhalten, Pflanzen wachsen nur zu bestimmten Zeiten und das Klima schwankt zwischen tropisch und apokalyptisch. Wer überleben will, muss beobachten, anpassen und notfalls auch mal eine Sintflut vom Zaun brechen. Flexibilität ist hier nicht nur eine Tugend, sondern Voraussetzung.

Gott mit Taschenlampe – göttliche Kräfte und weltliche Probleme

Ein zentrales Element von The Universim ist die göttliche Einflussnahme. Neben dem klassischen Aufbau-Gameplay stehen mehr als 15 Götterkräfte zur Verfügung: Blitze, Tornados, Heilung, Telekinese oder sogar tektonische Plattenverschiebungen. Damit lassen sich Ressourcen freilegen, Katastrophen auslösen oder Nuggets direkt beeinflussen. Der Götterspielplatz ist also überraschend groß – und manchmal auch ein bisschen sadistisch.

Das Besondere: Diese Kräfte sind nicht unbegrenzt verfügbar. Nur wenn die Nuggets an ihre Gottheit glauben, generieren sie sogenannte Schöpferpunkte, die als göttliche Währung dienen. Wer also seine Macht demonstrieren möchte, muss sich zuerst den Respekt (oder die Angst) seiner Untertanen verdienen. Und wehe, sie wenden sich ab – dann bleibt selbst die heilende Hand wirkungslos.

Die Steuerung der Götterkräfte erfordert Feingefühl. Nicht jede Naturkatastrophe bringt den gewünschten Effekt. Manchmal führt ein übermotivierter Blitz nur dazu, dass die halbe Stadt abbrennt. Die Balance zwischen wohlwollendem Beschützer und züchtigendem Weltenlenker ist ein ständiger Drahtseilakt, der erstaunlich viel Spieltiefe erzeugt.

Kontrolliertes Chaos – The Universim zwischen Wuselfaktor und Umweltkatastrophe

In der Simulation wirkt vieles zunächst niedlich, doch The Universim überrascht regelmäßig mit Komplexität und Ironie. Die Nuggets agieren weitgehend autonom, bauen Häuser, gründen Familien, streiten sich und feiern Feste. Der sogenannte Wuselfaktor ist hoch und sorgt für das gewisse Etwas. Wie ein liebevoll betreuter Ameisenhaufen, nur mit mehr Technologie und gelegentlichem Weltuntergang.

Spielende müssen jedoch immer ein Auge auf die Ressourcen werfen: Zu viel Fischfang trocknet Seen aus, Wasserpumpen lässt man besser nicht unbeaufsichtigt und Waldbrände verbreiten sich schneller, als Nuggets „Autsch“ sagen können. Wer hier nachlässig wird, schaut schneller auf eine postapokalyptische Brache als ihm lieb ist.

Immer wieder poppen Events und kleine Quests auf, die Entscheidungen erfordern. Lässt man das erkrankte Nugget isolieren oder heilt man es mit göttlicher Kraft? Lässt man zwei streitende Fraktionen diskutieren oder regelt man den Konflikt mit einem gezielten Meteoriten? Jede Entscheidung hat Konsequenzen – sowohl für den Verlauf als auch für den Glaubensstatus der eigenen Gottheit.

Der Himmel ist nicht das Limit – was The Universim so besonders macht

Ohne Anspruch auf lineare Perfektion bringt The Universim ein charmantes Chaos mit, das für viele Aufbauspiele untypisch ist. Wer alles symmetrisch bauen will, wird am Ende vor einem Wimmelbild aus Straßen, Gebäuden und Natur stehen, das eher nach kreativer Anarchie aussieht. Doch genau das ist Teil des Charmes: Es ist nicht die perfekte Ordnung, sondern das lebendige Chaos, das die Welt glaubhaft wirken lässt.

Die Optik ist bunt, der Stil charmant und der Sprecher, der gelegentlich Ereignisse kommentiert, bringt genau die richtige Prise Humor ins Geschehen. Wer ein Auge für Details hat, entdeckt immer wieder kleine Spielereien in der Welt: tanzende Nuggets, witzige Plakate oder unerwartete Dialoge. Technisch läuft der Titel weitgehend rund, kleinere Ruckler und Leerlaufphasen inklusive. Das kann in der Raumfahrtphase schon mal zu Wartezeiten führen, aber angesichts des Gesamtpakets verzeiht man das gerne.

Ob das göttliche Experiment je an seine Grenzen stößt, bleibt offen. Doch mit seinem einzigartigen Mix aus Management, Aufbauspiel, Gott-Modus und kosmischer Kolonialisierung liefert The Universim einen Spielplatz, der immer wieder aufs Neue fasziniert.

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Farm Manager World bringt globale Landwirtschaft mit

Farm Manager World erweitert das bekannte Konzept der Reihe um internationale Standorte und exotische Pflanzen. Spielende können ihre Farmen in verschiedenen Klimazonen errichten und müssen dabei die spezifischen Anforderungen der jeweiligen Region berücksichtigen. Ob Kaffeeplantagen in Mittelamerika oder Reisfelder in Asien – jede Kulturpflanze stellt eigene Herausforderungen an Bodenbeschaffenheit, Bewässerung und Pflege.

Dabei ist das Bodenmanagement ein zentrales Element. Durch Bodenproben und gezielten Einsatz von Düngemitteln kann die Qualität des Bodens verbessert werden. Die Beachtung der Fruchtfolge sorgt für höhere Erträge und verhindert Bodenermüdung. Diese Tiefe im Gameplay hebt Farm Manager World von vielen anderen Genrevertretern ab und verlangt von Spielenden ein durchdachtes Vorgehen.

Tiere, Technik und Taktik

Neben dem Pflanzenanbau spielt die Tierzucht eine wichtige Rolle. Von klassischen Nutztieren bis hin zu exotischen Arten wie Straußen oder Wildschweinen – die Vielfalt ist beeindruckend. Jungtiere müssen aufgezogen, gefüttert und medizinisch versorgt werden, bevor sie Erträge liefern oder verkauft werden können.

Die technische Ausstattung der Farm ist ebenso entscheidend. Moderne Maschinen erleichtern die Arbeit, müssen jedoch gewartet und betankt werden. Ein neues Logistik- und Lagersystem sorgt dafür, dass Ernten effizient transportiert und gelagert werden können. Dabei müssen Spielende stets die Haltbarkeit ihrer Produkte im Auge behalten, um Verluste zu vermeiden.

Marktmechanismen und Mitarbeiterführung in Farm Manager World

Der Handel in Farm Manager World ist dynamisch und beeinflusst von Angebot und Nachfrage. Preisschwankungen auf dem Weltmarkt erfordern ein gutes Gespür für den richtigen Verkaufszeitpunkt. Handelsverträge bieten zusätzliche Planungssicherheit und ermöglichen langfristige Strategien.

Die Mitarbeiterführung ist ein weiterer zentraler Aspekt. Fachkräfte mit unterschiedlichen Fähigkeiten müssen effizient eingesetzt werden. Training und Weiterbildung der Angestellten erhöhen die Produktivität und ermöglichen den Einsatz spezialisierter Maschinen. Diese Kombination aus Personalmanagement und technischer Optimierung verleiht dem Spiel eine zusätzliche strategische Tiefe.

Verarbeitung und biologische Landwirtschaft

Die Weiterverarbeitung der Ernteprodukte eröffnet neue Möglichkeiten. In eigenen Fabriken können Lebensmittel gebacken, fermentiert, tiefgekühlt oder eingelegt werden. Diese Produktionsketten erhöhen den Wert der Produkte und eröffnen neue Märkte.

Besonders herausfordernd ist der biologische Anbau. Krankheiten und Schädlingsbefall machen den Einsatz von Pestiziden notwendig, doch Bio-Produkte versprechen höhere Gewinne. Spielende müssen hier sorgfältig abwägen und ihre Strategien entsprechend anpassen.

Farm Manager World – Landwirtschaft mit Anspruch und Ausdauer

Farm Manager World bietet eine komplexe und realistische Simulation der modernen Landwirtschaft. Die Kombination aus internationalem Setting, detailliertem Management und strategischer Tiefe macht das Spiel zu einem Muss für Fans des Genres. Kleinere Bugs und Optimierungspotenzial in der Benutzerführung sind vorhanden, doch die aktive Community und die engagierten Entwickler von Cleversan Games arbeiten kontinuierlich an Verbesserungen.

Wer bereit ist, sich in die Herausforderungen der globalen Landwirtschaft zu stürzen und dabei sowohl strategisches Denken als auch Geduld mitbringt, wird mit Farm Manager World viele Stunden Spielspaß erleben. Denn wie ein weiser Landwirt einst sagte: „Wer ernten will, muss säen – und manchmal auch ein bisschen warten.“

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Als Open-World-Landleben-RPG mit Sandboxelementen bietet The Ranchers: New Beginning eine Vielzahl an Möglichkeiten, das Leben auf dem Land neu zu gestalten. Ob beim Züchten von Tieren, dem Anbau von Pflanzen oder dem Bau des eigenen Traumhauses – die Spielenden haben die Freiheit, ihre Ranch nach eigenen Vorstellungen zu entwickeln. Dabei werden Fähigkeiten als Bauer und Manager auf die Probe gestellt, um die Ranch zu einem florierenden Unternehmen zu machen und den Respekt der Dorfbewohner zu gewinnen.

Landwirtschaftlicher Aufbau für einen neuen Lebensabschnitt

Der erste Schritt in The Ranchers: New Beginning ist die Errichtung einer eigenen Farm. Die Wahl des Standorts – sei es an der Küste, in der Prärie oder in den Bergen – beeinflusst nicht nur die Ästhetik, sondern auch die verfügbaren Ressourcen und Herausforderungen. Mit einer Vielzahl an Möbeln und Dekorationen lässt sich das Traumhaus individuell gestalten.

Die Simulation bietet zahlreiche Freiheiten, aber auch Verantwortung. Für jede Auszeit, jedes Abenteuer und jede Produktionserweiterung wird Kapital benötigt. Daher ist es ratsam, zunächst Tiere zu züchten oder ertragreiche Pflanzen anzubauen. Die Einnahmen ermöglichen Investitionen in bessere Ausstattungen und ein gemütlicheres Interieur. Mit der Zeit müssen Spielende ihre Fähigkeiten als Bauern und Manager unter Beweis stellen, um ihre Produkte gewinnbringend zu verkaufen.

Der Ausbau zum glorreichen The Ranchers-Landwirtschaftsunternehmen

Mit fortschreitender Zeit wird die Produktionslinie komplexer. Zurückgewonnene Rohstoffe können für den Bau neuer Areale genutzt werden. Die Herstellung spezieller Maschinen zur Umwandlung einfacher Ressourcen in komplexere Produkte eröffnet neues Potenzial. Je vielfältiger und qualitativ hochwertiger das Angebot, desto begeisterter sind die Dorfbewohner, was zu einer erhöhten Nachfrage führt.

Die Open-World-Struktur erlaubt es, angrenzende Grundstücke zu erwerben und den Einflussbereich zu erweitern. Je größer die Farm, desto mehr Zeit muss in die Pflege und Haltung der Tiere investiert werden. Der Verkauf überschüssiger Ressourcen auf dem Online-Auktionsmarkt kann zusätzliche Einnahmen generieren, die in Windräder, Solaranlagen oder dekorative Elemente investiert werden können.

Mein Traumhaus, ein Augenschmaus

Die Verbesserung des eigenen Traumhauses ist ein zentrales Element in The Ranchers: New Beginning. Finanzielle Mittel aus dem Verkauf von Produkten ermöglichen Upgrades, Erweiterungen und den Erwerb neuer Maschinen. Überschüssige Ressourcen können auf dem Online-Auktionsmarkt verkauft werden, um Investitionen in nachhaltige Technologien wie Windräder oder Solaranlagen zu tätigen.

Die Handelsgilde bietet saisonale Aufgaben mit Belohnungen wie Saatgut, neuen Tieren oder weiteren Ingame-Inhalten. Ein florierender Landwirtschaftsbetrieb eröffnet zudem Möglichkeiten zur Entdeckung neuer Einnahmequellen und zur Stärkung der Gemeinschaft durch vertrauensbildende Maßnahmen.

In The Ranchers gilt aktives Leben als Ausgleich zum Produktionsalltag

Um dem Alltag zu entfliehen, lädt The Ranchers: New Beginning zu vielfältigen Entdeckungsmissionen ein. Ob zu Fuß, auf dem Pferd oder mit dem Pick-up – die neu gewonnene Freiheit ist spürbar. Wilde Inseln, Schiffswracks und verborgene Minen bieten Abenteuer und die Möglichkeit, seltene Mineralien und Edelsteine zu finden.

Doch Vorsicht ist geboten: In dunklen Höhlen lauern gefährliche Monster. Gefundene Schätze können verkauft oder dem Museum gespendet werden, abhängig von den eigenen Zielen und dem Kontostand. Diese Elemente verleihen dem Spiel eine zusätzliche Tiefe und heben es von anderen Landwirtschaftssimulationen ab.

Und hier wagte sich The Ranchers über den Tellerrand gewöhnlicher Agrar- und Aufbausimulationen hinaus – mit Erfolg! Auf Kickstarter erreichte die Spendenkampagne ca. 245.000 Euro.

Sozialer Austausch und helfende Hände in The Ranchers

Soziale Interaktionen sind ein weiterer wichtiger Aspekt. In der Stadt können Spielende mit verschiedenen Charakteren interagieren, Freundschaften schließen und sogar eine Familie gründen. Diese Beziehungen beeinflussen das Spielgeschehen und bieten zusätzliche Möglichkeiten zur Individualisierung.

Der 4-Spieler-Koop-Modus ermöglicht es, gemeinsam mit Freunden die Ranch auszubauen, Ziele zu erreichen und die offene Welt zu erkunden. Der Online-Auktionsmarkt bietet zudem die Möglichkeit, Ressourcen mit anderen Spielenden zu handeln und den Profit zu maximieren.

Unterschied zu Len’s Island

Im Vergleich zu Len’s Island liegt der Fokus von The Ranchers: New Beginning weniger auf Survival-Elementen und mehr auf dem Leben als Landwirt. Während Len’s Island actionlastiger ist und eine ausgefeiltere Kampfmechanik bietet, konzentriert sich The Ranchers auf den Aufbau und die Verwaltung einer Farm. Dennoch gibt es auch hier Kämpfe gegen Höhlenmonster, die dem Spiel zusätzliche Spannung verleihen.

Ein neues Kapitel auf dem Land

The Ranchers: New Beginning ist eine umfassende Simulation, die das Leben auf dem Land in all seinen Facetten darstellt. Mit einer Mischung aus Landwirtschaft, Management, sozialen Interaktionen und Abenteuern bietet das Spiel eine abwechslungsreiche Spielerfahrung. Die Möglichkeit, gemeinsam mit Freunden zu spielen, erweitert den Spielspaß zusätzlich. Ein Spiel, das zeigt, dass das Leben auf dem Land alles andere als langweilig ist.

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Hygiene, Mord und Krematoriumsromantik

In Citadelum hat der Tod jetzt endlich eine bleibende Wirkung. Statt einfach aus dem Stadtbild zu verschwinden, verwandeln sich verstorbene Bürger in faulige Farbtupfer auf Straßen, Beeten oder als Wasserleiche in Thermen. Diese morbiden Pixelhaufen senken nicht nur die Hygienewerte der Stadt, sondern haben auch direkte Auswirkungen auf die Gesundheit der übrigen Bevölkerung. Wer sich nicht um die Verwesung kümmert, riskiert eine Seuche – oder wenigstens hustende Patrizier, die sich bitterlich über den Gestank beklagen. Eine hygienische Revolution ist also dringend nötig.

Zum Glück schafft das neue Krematorium Abhilfe. Mit seinem Duft nach „knusprigem Mensch“ wird es prompt zum neuen Hotspot des Wohngebiets – ob das den Immobilienwert hebt, bleibt fraglich. Wichtig ist: Hier finden vier Arbeiter Platz, die unermüdlich durch die Straßen patrouillieren und Leichen abtransportieren. Damit das Krematorium seine Funktion erfüllt, braucht es jedoch ein neues Baumaterial: Lehmziegel. Diese entstehen aus Ton, der in eigens dafür vorgesehenen Gebieten abgebaut wird. Die Produktionskette wird dadurch nicht nur komplexer, sondern erdet sich zugleich in römischer Alltagslogik – erst buddeln, dann backen, dann beseitigen.

Von Käse, Kamonbeär und komplizierten Ketten

Die Landwirtschaft in Citadelum war schon zuvor breit aufgestellt, doch mit dem Update 2.0 wird sie zur Delikatesse. Neu dabei sind Olivenheine, Ölmühlen, Bienenfarmen und die Käserei – letztere produziert stilecht „Kamonbeär“, den Lieblingssnack der römischen Oberschicht. Brot wird nun nicht mehr nur aus Weizen, sondern auch aus Salz gebacken. Auch Metzgereien benötigen Salz für die Zubereitung von gepökeltem Fleisch. Und natürlich darf der Honig nicht fehlen, um die Patrizier bei Laune zu halten.

Die neuen Produktionsketten sind deutlich komplexer: Salz muss in der Nähe von Lagerstätten gewonnen werden und findet dann seinen Weg über das Lagerhaus in diverse Veredelungsstationen. Ebenso wichtig ist Ton – auch dieser wird in mehreren Produktionsschritten weiterverarbeitet, etwa in der Töpferei zu Keramik oder in Ziegelpressen zu Baumaterial. Diese Verästelung macht die Versorgungskette spannender, aber auch fordernder. Plötzlich wird jede Ressource wertvoll und jeder Transportweg relevant. Wer es schafft, die Logistik im Griff zu behalten, wird mit reicher Vielfalt und zufriedenen Bürgern belohnt. Eine römische Herausforderung ganz nach dem Geschmack von Strategen.

Urteile mit Nachgeschmack: Der Justizpalast in Citadelum

Nicht alles lässt sich mit Käse und Ziegeln kitten. Manchmal braucht es Gerechtigkeit – oder wenigstens das, was Spielende dafür halten. Mit dem Justizpalast zieht ein neues Feature in Citadelum ein: das juristische Entscheidungsspiel. Immer wieder kommt es zu Vorfällen, die richterliche Maßnahmen verlangen. Dabei geht es nicht nur um das Einhalten von Gesetzen, sondern auch um politische Balanceakte. Jede Entscheidung hat Konsequenzen: Mal verlässt eine soziale Gruppe die Stadt, mal brennen Aufständische gleich ganze Stadtviertel nieder.

Das neue Rechtssystem bringt eine herrlich zynische Note ins Spiel: Wer hart, aber einträglich urteilt, kann die Staatskasse ordentlich aufbessern – zum Beispiel durch hohe Geldstrafen. Doch das Spiel mit der Gerechtigkeit ist gefährlich. Eine zu einseitige Rechtsprechung zieht den Zorn der Bevölkerung auf sich, was Unruhen oder einen Exodus der Patrizier zur Folge haben kann. Das System bringt so nicht nur zusätzliche Tiefe, sondern auch ein kluges Spannungsfeld zwischen moralischer und ökonomischer Entscheidung. Gerechtigkeit mag blind sein, aber in Citadelum rechnet sie mit Zinseszins.

Götter, Launen und automatisierte Opfergaben

Der Himmel über Citadelum ist nicht nur Kulisse – er ist ein entscheidender Faktor. Die Götter im Spiel reagieren empfindlich auf Missachtung und belohnen Verehrung. Ihr Einfluss reicht von göttlichen Geschenken bis hin zu göttlicher Zerstörungswut. Mit dem neuen Gebäude „Regia“ können Spielende nun Feste automatisieren, die den göttlichen Launen entgegenwirken sollen. Doch die Regia hat eine Eigenlogik: Sie wählt nicht immer den Gott mit der größten Wut aus, sondern agiert eher wie ein Verwaltungsbeamter mit Hang zur Überraschung.

Damit die Regia funktionieren kann, braucht es ausreichend Vorräte. Denn nur dann kann ein Fest für die Götter gefeiert werden.  Sie wird damit nicht nur zum religiösen Zentrum, sondern auch zum logistischen Drehpunkt. Die Festplanung will gut abgestimmt sein – nicht zuletzt, weil die Plebejer am liebsten in der Nähe dieser göttlichen Dauerparty wohnen wollen. Diese göttliche Ebene verleiht dem Spiel zusätzliche narrative Tiefe. Götter kommen vom Himmel, helfen oder bestrafen, schicken Visionen oder Flüche und verändern so nicht nur das Stadtbild, sondern auch die Geschichten, die innerhalb der Simulation entstehen. In einem Durchgang wütet Mars, im nächsten hilft Ceres – göttlicher Zufall mit System.

Brot, Spiele und ein bisschen Pixelpolitik in Citadelum

Citadelum in der Version 2.0 liefert ein römisches Update voller Ambition. Der Entwickler Abylight Studios Barcelona hat nicht nur kosmetisch gepinselt, sondern echte Spieltiefe nachgelegt. Die neuen Produktionsketten fordern komplexeres Wirtschaften, das Justizsystem bringt moralische Grauzonen, und die göttliche Ebene sorgt für mythischen Nervenkitzel. Zusätzlich lassen sich Schlachten nun auch simulieren – für alle, die sich lieber auf den Aufbau ihrer Stadt konzentrieren wollen. Die Technologielevel im Forum ermöglichen weitere Upgrades für Lagerhäuser oder Produktionsstätten, was strategischen Spielenden neue Möglichkeiten eröffnet. Und zwischendurch gibt es Nebenaufgaben, deren Erfüllung ebenfalls einige kleine Vorteile bringt.

Technisch wurde das Spiel ebenfalls aufgewertet: kürzere Ladezeiten, neue Sprachen und optimierte Speicheroptionen machen das Erlebnis runder. Nur bei der Dekoration hakt’s noch – das Mosaik an Gestaltungsmöglichkeiten ist derzeit eher ein Fliesenbruch. Wer sich eine detailverliebte Gestaltung seiner Metropole wünscht, bleibt noch etwas hungrig. Doch was noch nicht ist, kann ja noch gepatcht werden. Schließlich war auch Rom nicht an einem Update-Tag erbaut.

Kurz gesagt: Ave, Baustelle!

Citadelum macht aus der römischen Antike ein spannendes Aufbaustrategie-Abenteuer mit schwarzem Humor, wirtschaftlicher Tiefe und göttlichem Drama. Die Version 2.0 bringt frischen Wind – manchmal in Form von Leichengeruch. Einmal mehr zeigt sich: Alle Wege führen nach Rom. Aber manche stinken mehr als andere.

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Ein Dorf aus dem Nichts erschaffen

Der Einstieg in Bastide beginnt mit einer Handvoll Bauern und Bäuerinnen sowie begrenzten Ressourcen. Es gilt, erste Unterkünfte zu errichten, um weiteren Zuzug zu ermöglichen, und die Grundversorgung sicherzustellen. Dabei stehen verschiedene Berufe zur Verfügung: Holzfäller und Holzfällerinnen schlagen Bäume, Jäger und Jägerinnen versorgen das Dorf mit Fleisch und Fellen, während Sammler und Sammlerinnen Beeren und Kräuter suchen.

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Besonders bemerkenswert ist die Vielzahl an Produktionsketten. Beispielsweise kann Weizen angebaut, zu Mehl verarbeitet und schließlich zu Brot gebacken werden. Flachs dient der Herstellung von Kleidung, die in den kalten Monaten überlebenswichtig ist. Diese klar strukturierten Prozesse erleichtern den Einstieg und ermöglichen es, das Dorf effizient zu verwalten.​

Bastide bringt Jahreszeiten und Tag-Nacht-Zyklus

Bastide beeindruckt mit einem dynamischen Wetter- und Jahreszeiten-System sowie einem realistischen Tag-Nacht-Zyklus. Diese Elemente beeinflussen nicht nur die Ästhetik des Spiels, sondern haben direkte Auswirkungen auf das Gameplay. Im Winter wachsen keine Feldfrüchte, und ohne ausreichende Vorräte an Nahrung und Feuerholz droht der Hungertod. Zudem können Krankheiten ausbrechen, wenn die hygienischen Bedingungen vernachlässigt werden.

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Die Dorfbewohnenden reagieren authentisch auf diese Bedingungen. Nachts suchen sie Schutz in ihren Häusern, während sie tagsüber ihren zugewiesenen Arbeiten nachgehen. Interessant ist dabei, dass sie individuelle Bedürfnisse und Eigenschaften besitzen, was dem Spiel eine zusätzliche strategische Tiefe verleiht.​

Verteidigung gegen äußere Bedrohungen

Neben den natürlichen Herausforderungen müssen sich Spielende auch gegen äußere Feinde behaupten. Banditenüberfälle sind keine Seltenheit und können erhebliche Schäden anrichten. Daher ist es essenziell, frühzeitig Verteidigungsanlagen wie Mauern und Wachtürme zu errichten und eine Miliz aufzustellen.​

Die Kämpfe selbst sind rudimentär gehalten, was jedoch dem Fokus des Spiels auf den Aufbau und die Verwaltung der Siedlung entspricht. Dennoch bringen diese Bedrohungen eine zusätzliche Spannungsebene ins Spiel und erfordern eine ausgewogene Ressourcenverteilung zwischen Wirtschaft und Militär.​

Technische Umsetzung: Licht und Schatten

Grafisch präsentiert sich Bastide ansprechend und fängt die mittelalterliche Atmosphäre gelungen ein. Die Landschaften sind detailreich gestaltet, und die Gebäude vermitteln ein authentisches Flair. Allerdings berichten einige Spielende von Performance-Problemen, insbesondere bei schlechtem Wetter und in größeren Siedlungen.

Der Soundtrack hält sich dezent im Hintergrund und untermalt das Geschehen atmosphärisch. Die Soundeffekte, wie das Fällen von Bäumen oder das Hämmern beim Hausbau, tragen zur Immersion bei, könnten jedoch in ihrer Vielfalt noch ausgebaut werden.​

Entwicklungsstand von Bastide und Community-Feedback

Als Early-Access-Titel befindet sich Bastide noch in der Entwicklung. Der Entwickler zeigt sich jedoch engagiert und veröffentlicht regelmäßig Updates, die neue Inhalte hinzufügen und bestehende Probleme beheben. Die Community wird aktiv in den Entwicklungsprozess eingebunden, und Feedback wird ernst genommen.

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Dennoch gibt es noch einige Baustellen. Bugs, wie Probleme beim Ackerbau oder hakelige Bauplatzierungen, trüben gelegentlich das Spielerlebnis. Auch die Balance zwischen Nahrungsproduktion und Bevölkerungswachstum bedarf noch Feinschliffs.​

Mittelalterlicher Städtebau mit Potenzial

Bastide bietet eine solide Grundlage für Fans von Aufbaustrategiespielen mit historischem Setting. Die Kombination aus Ressourcenmanagement, Produktionsketten und Verteidigungsstrategien sorgt für ein abwechslungsreiches Gameplay.​

Allerdings sollten Interessierte den Early-Access-Status im Hinterkopf behalten und mit gelegentlichen Unzulänglichkeiten rechnen. Wer jedoch bereit ist, über kleinere Mängel hinwegzusehen und die Entwicklung aktiv zu begleiten, wird mit einem vielversprechenden Titel belohnt, der das Potenzial hat, sich zu einem echten Genre-Highlight zu entwickeln.

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Von Harmonie, Holz und Haustieren

Die Geschichte von Sugardew Island – Your cozy farm shop beginnt mit einer Legende. Einst lebten Menschen, Tiere und kleine Waldgeister in perfekter Harmonie auf der titelgebenden Insel. Doch wie so oft, kam die Gier – die Menschen wollten den Harmoniebaum fällen, das Herz der Insel. Die Folge: Die Geister flohen, Tiere verschwanden, die Insel zerfiel. Jetzt, Jahre später, wacht ein Schiffbrüchiger auf dem Eiland auf. Oder besser gesagt: Spielende starten mit leerem Rucksack, aber voller Hoffnung in ein neues Leben.

Das zentrale Spielziel besteht darin, die Harmonie auf der Insel wiederherzustellen. Hierzu wird ein kleiner Bauernhof aufgebaut, der mit Stall, Gartenbeeten und einem eigenen Laden ausgestattet ist. Besonders der Harmoniebaum spielt eine wichtige Rolle – durch das Erfüllen seiner Aufgaben wird die Umgebung Stück für Stück restauriert. Neue Bereiche öffnen sich, Tiere kehren zurück und auch die freundlichen Waldgeister beginnen, erneut Vertrauen zu fassen.

Buddeln, backen, bauen sind der Alltag in Sugardew Island – Your cozy farm shop

Im Fokus steht der Hofladen, der das Herzstück des Spiels bildet. Spielende pflanzen Gemüse, versorgen ihre Tiere, sammeln Ressourcen wie Holz oder Stein und verkaufen die Erzeugnisse im Laden an niedliche Geisterwesen. Der Clou: Die Preise sind verhandelbar. Wer geschickt feilscht, kann mehr Sternchen (die Ingame-Währung) rausschlagen. Dabei bleibt die Wirtschaft wohltuend simpel. Keine Inflation, keine Lieferketten-Probleme – nur fröhliche Transaktionen mit flauschigen Kunden.

Die Landwirtschaft funktioniert klassisch: Samen kaufen, pflanzen, gießen, ernten. Tiere – von Hühnern bis Schafen – geben Produkte wie Eier oder Milch, wenn sie gut behandelt werden. Zuwendung ist hier das Zauberwort. Wer seine Kuh nicht streichelt, bekommt eben keine Milch. Klingt simpel, ist es auch – und genau das macht den Reiz aus. Der Spielfluss wirkt entspannend und entschleunigt, fast meditativ.

Ressourcen wie Holz, Steine oder Kräuter lassen sich in der Umgebung einsammeln. Diese dienen zur Verbesserung des Hauses, der Werkzeuge oder zum Ausbau des Ladens. Das Spiel motiviert durch ein ständiges Gefühl von Fortschritt, auch wenn die Aufgaben oft ähnlich bleiben. Wer jedoch Freude an täglichen Routinen hat, fühlt sich hier schnell zuhause.

Charakter mit Charakter – von Ziegen und Zöpfen

Ein besonderes Augenmerk hat rokaplay auf die Individualisierung gelegt. Mit einem einfachen, aber liebevollen Charaktereditor kann das Aussehen der Spielfigur angepasst werden. Frisuren, Hauttöne, Kleidung – alles lässt sich verändern. Auch Haustiere stehen zur Auswahl, die nicht nur süß aussehen, sondern einem durch dick und dünn folgen. Vom wuscheligen Hund bis zur neugierigen Katze – die tierischen Begleiter bringen Leben in den Alltag.

Beziehungen spielen ebenfalls eine Rolle. Inselbewohner haben ihre eigenen Persönlichkeiten und können Freundschaften oder sogar romantische Bande knüpfen. Wer konsequent mit jemandem spricht, kleine Geschenke macht oder gemeinsame Momente verbringt, kann sich näherkommen. Die Dialoge sind simpel, aber charmant – ganz im Stil des Spiels. Niemand wird hier mit Shakespeare überrascht, aber dafür mit Herzlichkeit.

Entwickelt wurde das Spiel von rokaplay, einem deutschen Indie-Studio, das sich auf gemütliche Spielkonzepte spezialisiert hat. Sugardew Island – Your cozy farm shop ist dabei als Liebeserklärung an Klassiker wie Harvest Moon oder Stardew Valley gedacht – jedoch bewusster entschleunigt und zugänglicher. Der Einfluss dieser Genregrößen ist spürbar, aber das Spiel geht seinen eigenen, sehr gemütlichen Weg.

Technik, Ton und Tastenkürzel

Optisch erinnert Sugardew Island – Your cozy farm shop an einen pastellfarbenen Bilderbuchtraum. Die Insel ist in weichen Farben gehalten, die Charaktere niedlich designt und die Animationen flüssig. Das Art Design zielt klar auf Wohlfühlgefühl – und trifft mitten ins Herz. Selbst Unkraut sieht hier irgendwie knuffig aus.

Der Soundtrack unterstreicht das Ambiente mit ruhigen, melodischen Stücken. Keine hektischen Beats, sondern leise Gitarren, sanfte Klavierklänge und Vogelgezwitscher. Besonders angenehm: Der Sound passt sich an Tageszeiten und Wetter an, was dem Spiel ein Gefühl von Tiefe verleiht, ohne aufdringlich zu wirken.

Die Steuerung ist grundsätzlich einfach gehalten, aber nicht ganz frei von Stolperfallen. Das Wechseln zwischen Werkzeugen oder das präzise Platzieren von Objekten kann fummelig sein. Einige Spielende berichten von kleinen Bugs, etwa Einfrieren beim Laden oder merkwürdigen Kollisionsabfragen. Nichts, was nicht mit einem Patch behoben werden könnte – aber dennoch erwähnenswert.

Das UI ist funktional, aber nicht überladen. Wer schon mal eine Inventarleiste gesehen hat, findet sich schnell zurecht. Minikarte, Quests und Ladeninterface sind klar strukturiert, was besonders bei längeren Sessions angenehm ist.

Klein, aber herzlich – Sugardew Island – Your cozy farm shop

Sugardew Island – Your cozy farm shop ist keine Simulation für Zahlenakrobaten oder Optimierungspäpste. Wer Excel liebt, wird hier vermutlich gähnen. Doch wer Freude an entschleunigten Spielmechaniken, liebevoller Atmosphäre und tierischem Beistand hat, darf sich auf ein kleines Juwel freuen. Es ist ein Spiel, das nicht schreit, sondern flüstert. Ein digitaler Spaziergang im Wald, bei dem sogar das Unkraut freundlich winkt.

Die etwa 15 Spielstunden bieten keine epische Geschichte, aber viele kleine Momente des Lächelns. Wenn ein Schaf dich anschaut, als wollte es sagen: „Hey, heute ist ein guter Tag“, dann hat Sugardew Island – Your cozy farm shop sein Ziel erreicht. Sicher, es gibt Luft nach oben – mehr Abwechslung, bessere Steuerung, größere Insel. Aber manchmal ist weniger eben mehr oder das Leben ist manchmal eben doch ein Zuckerschlecken…

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Pixelgeballer mit Nostalgiebonus

In einer Welt, in der hyperrealistische Grafiken dominieren, setzt Terminator 2D: NO FATE auf detailreiche 2D-Sprites und klassische Arcade-Ästhetik. Das erinnert nicht nur an vergangene Zeiten in verrauchten Spielhallen, sondern fühlt sich auch erstaunlich frisch an. Bitmap Bureau, bekannt für seine Liebe zu Retro-Designs, hat hier keine halben Sachen gemacht: Jeder Charakter, jede Explosion und jedes Maschinengewehr wurde mit viel Liebe zum Detail in Pixelform gegossen.

Spielende schlüpfen in die Rollen von Sarah Connor, dem T-800 und John Connor und kämpfen sich durch actiongeladene Level, die sich an den ikonischen Szenen des Films orientieren – aber auch neue Wege einschlagen. Besonders cool: Es gibt verschiedene Spielmodi, darunter einen klassischen Story-Modus, einen Arcade-Modus für Highscore-Jäger und sogar einen Boss-Ansturm-Modus, in dem die fiesesten Maschinengegner direkt hintereinander anrücken. Nostalgie trifft also auf moderne Herausforderungen.

Die gnadenlose Jagd durch die Zeit

Die Story von Terminator 2D: NO FATE mischt bekannte Filmsequenzen mit neuen Szenarien. Das bedeutet, dass Sarah Connor erneut gegen das Überwachungsmonstrum Cyberdyne antritt, der T-800 Kugeln in flüssiges Metall pumpt und John Connor im zukünftigen Krieg gegen Skynet zur letzten Hoffnung der Menschheit wird.

Spielende erleben den unerbittlichen Kampf gegen den T-1000 in packenden Missionen. Mal muss man schleichen, mal gnadenlos ballern – je nachdem, was die Situation erfordert. In manchen Leveln geht es um den reinen Überlebenskampf, in anderen um das taktische Zerstören von Skynet-Einrichtungen. Bitmap Bureau hat dabei ganze Arbeit geleistet und sorgt mit cleveren Gameplay-Wechseln dafür, dass keine Sekunde Langeweile aufkommt.

Besonders spannend: Die Geschichte bietet mehrere Enden. Wer denkt, dass ein Kampf gegen Maschinen einfach mit einem Happy End enden kann, sollte sich nicht zu sicher sein. Die Zukunft ist schließlich ungeschrieben – und je nach den getroffenen Entscheidungen könnte sie düsterer sein, als es Sarah und Co. lieb wäre.

Cyberdyne will dich tot sehen – und es wird nicht einfach in Terminator 2D: NO FATE

Natürlich gibt es auch reichlich Action – und die hat es in sich. Terminator 2D: NO FATE konfrontiert Spielende mit einer ganzen Armee an Cyberdyne-Schergen, Skynet-Drohnen und natürlich dem unaufhaltsamen T-1000. Die Bosskämpfe sind knackig und fordern sowohl präzises Zielen als auch flinke Reflexe.

Besonders cool ist das Arsenal: Neben der klassischen Pumpgun, mit der der T-800 im Film berühmt wurde, gibt es zahlreiche weitere Waffen, darunter Plasma-Kanonen und Maschinengewehre. Einige Level setzen auf pure Feuerkraft, andere fordern, dass man sich geschickt aus der Affäre zieht. Und wenn der T-1000 mit seinen Klingenhänden in die Enge treibt, bleibt oft nur noch der beherzte Sprung in die nächste Deckung.

Herausfordernd, aber nie unfair – das Balancing fühlt sich oldschool, aber dennoch angenehm modern an. Und wer das Maximum aus dem Spiel herausholen will, kann sich daran versuchen, in jedem Level den höchsten Rang zu erreichen. Nur die besten Kämpfer der Menschheit schaffen es in die Arcade-Unsterblichkeit.

Der Soundtrack von Terminator 2D: NO FATE lässt die Schaltkreise schmelzen lässt

Was wäre ein Terminator-Spiel ohne die legendäre Musik? Reef Entertainment hat hier ganze Arbeit geleistet und nicht nur den bekannten Terminator 2-Soundtrack mit neuen Kompositionen kombiniert, sondern ihn auch an das pixelige Arcade-Feeling angepasst. Das Ergebnis? Synthesizer-lastige Tracks, die perfekt zum temporeichen Gameplay passen und an die goldene Ära der Spielhallen erinnern.

Die Soundeffekte lassen ebenfalls keine Wünsche offen: Jeder Schuss, jede Explosion und jeder metallische Schritt des T-1000 sorgt für eine Extraportion Adrenalin. Und wenn sich der Bildschirm in einem riesigen Feuerball auflöst, fühlt man sich fast so, als würde Arnold Schwarzenegger höchstpersönlich „Hasta la vista, Baby“ in die Pixelwelt schmettern.

I’ll be back… für eine weitere Runde!

Terminator 2D: NO FATE ist genau das Spiel, das sich Fans des Films schon in den 90ern gewünscht hätten. Eine liebevolle Hommage an das legendäre Franchise, ein spielerisch forderndes Arcade-Erlebnis und ein audiovisueller Leckerbissen für Nostalgiker. Die Mischung aus packender Action, herausfordernden Bosskämpfen und mehreren Enden sorgt für reichlich Wiederspielwert – und ganz nebenbei zeigt das Spiel, dass man für eine coole Terminator-Erfahrung keine bombastische AAA-Produktion braucht.

Wer also schon immer wissen wollte, wie sich ein pixeliger Kampf gegen die Maschinen anfühlt, sollte sich den 5. September 2025 dick im Kalender anstreichen. Denn ob in der Spielhalle der 90er oder auf modernen Konsolen – Terminator 2D: NO FATE beweist, dass gutes Gameplay zeitlos ist. Und das gilt auch für einen gewissen Cyborg mit Sonnenbrille.

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